Галерея ADM представляет Лёту Яги и «Исключения из правил»

Вид установки Song-Ming Ang, «Disclaimers Email», 2018, металлическая фольга на бумаге, 29,7 x 42 см каждая; и Song-Ming Ang, «Вы получаете это электронное письмо, потому что», 2018, установка мультимедиа, переменные размеры. Изображение предоставлено Song-Ming Ang и ADM Gallery.

Галерея ADM открывает свой сезон 2018 года выставками, посвященными художникам, отвечающим на увековечивание информации с помощью достижений в области технологий. В галерее 1 проходит персональная выставка Лоты Яги, а в галерее 2 - групповая выставка «Исключения из правил: контрапункты к истине». Оба будут работать с 2 февраля по 7 апреля.

Lyota Yagi, «Отдаленное время, ближнее время», 2008 г., синхронный двигатель и масштабная модель. Изображение предоставлено Лотой Яги и Нобутадой Омоте.

«Что важно, то невидимо для глаза»

Персональная выставка киотского художника Лоты Яги включает работы с 2005 года по настоящее время. Художник известен своими звуковыми работами, использующими широкий спектр медиа, деконструируя их обычные способы использования и приема, и исследуя характеристики художественного носителя или объекта, порой воссоздавая механические устройства, которые взаимодействуют с шумом и случайностью, как производительные режимы художественного творчества.

Lyota Yagi, «Портаменто», 2006, фарфоровая глина, запись и видео. Изображение предоставлено Lyota Yagi.

Яги часто создает визуальную форму из звука в своих работах. В «Для онтологии букв» (2017, 2006) Яги превращает магнитную ленту, которая устарела, когда цифровые файлы заменили аналоговую запись звука, в текст. В «Портаменто» влажная глина помещена на пластинку на проигрывателе при участии керамиста Тошио Мацуи. Звук и форма глины влияют друг на друга в зависимости от того, как руки касаются глины.

«Винил» (2005–2008) - одна из подписных работ художника, в которой используется такой же необычный материал. Он играет музыку композиторов классической музыки Фредерика Шопена, Клода Дебюсси и Генри Манчини из записей, сделанных путем замораживания воды в силиконовой форме. Звук искажается, когда лед тает, и, наконец, исчезает, когда он полностью превращается в воду, в отражении непрозрачности памяти. Так же, как рассказ Антуана де Сент-Экзюпери «Le Petit Prince», который дал название выставке, работы Яги умоляют нас увидеть то, что перед нами, свежим взглядом.

Лёта Яги, «Море и метроном», 2009, видео, 2:25 мин. Изображение предоставлено Lyota Yagi и ADM Gallery.

Яги родился и вырос у океана, что повлияло на его работу, такую ​​как «Море и метроном» (2009), эксперимент по сочинению естественных и искусственных ритмов в одной работе, вдохновленный немецким философом и психологом Людвигом Клагесом ». Vom Wesen Des Rhythmus '. Художник говорит: «Я сделал предположение, что в мире есть два разных времени, и сочинил время в видео с помощью арифметического ряда». Другая работа, на которую ссылается его воспитание, - «Море под столом» (2010), которая состоит из стола с двумя парами инфракрасных наушников. Стол представляет собой поверхность воды, и каждый слышит звук над морем на столе и звуки под водой под столом.

Инсталляционные виды работ Пак Шеунг Чуен. Изображение предоставлено Pak Sheung Chuen и ADM Gallery.

«Исключения из правил: противопоставление истине»

Групповая выставка представляет собой объединение ответов на новые данные. Поскольку информация доставляется нам беспрецедентными темпами, мы не рекомендуем размышлять над ней, не говоря уже о проверке ее достоверности. На этой выставке Song-Ming Ang (Сингапур), A.R. Хопвуд (Соединенное Королевство) и Пак Шеунг Чуен (Гонконг) рассматривают тонкую грань, которая разделяет факты и вымысел в информационную эпоху, и подталкивают нас к большей бдительности в отношении того, что нам преподносят.

Новые работы Энга связаны с работами Яги в области визуального, но культурного и социально-политического измерения. В частности, он рассматривает юридические лица, используемые в массовых коммуникациях, такие как «эхо», «хор» и «диссонанс» для постоянного распространения всей информации как правды, чтобы заставить зрителя усомниться в том, что реально, а не реально, и как реагируют другие. оказать влияние на то, что мы думаем о любом вопросе.

Song-Ming Ang (в сотрудничестве с Jason Maling), «Открытки из будущего», 2018, цифровая / офсетная печать на бумаге, 14,8 х 10,5 см каждая. Изображение предоставлено Song-Ming Ang и ADM Gallery.

Анг описывает работы, которые будут широко разделены на две категории. «Некоторые из них являются совместными работами, которые вращаются вокруг социальных аспектов музыки, в то время как другие фокусируются больше на массовой коммуникации», - говорит он. «Я собираю информацию, которая мне кажется интересной, и составляю из них списки, а затем представляю их таким образом, чтобы подчеркнуть определенные характеристики информации. Когда все сделано правильно, я думаю, что из этой мирской информации может появиться много подтекстов ».

Хопвуд демонстрирует текущую работу, «Архив ложной памяти», которая разоблачает гибкость памяти и то, как она формирует как индивидуальные, так и коллективные представления о жизни, посредством проведения псевдоисследований и создания публичных откликов. Он говорит: «Это побуждает аудиторию критически размышлять над своим прошлым и понимать некоторые последствия искаженных воспоминаний в юридическом и терапевтическом контексте».

По сути, Хопвуд хотел бы, чтобы зритель подверг сомнению силу воспоминаний. «Речь не идет о том, чтобы убедить зрителя в том, что все, что он знает, неверно или что все наши автобиографические воспоминания в корне неверны», - говорит он. «На самом деле наши воспоминания о прошлых событиях довольно необычны. Они могут быть просто суть прошлого события, но этого обычно достаточно, чтобы помочь нам осмысленно осмыслить наше прошлое, чтобы помочь нам договориться о повседневной жизни ».

А.Р. Хопвуд, «Архив ложной памяти: стертые НЛО», 2012 - 2013, переменная. Изображение предоставлено А.Р. Хопвуд и АДМ Галерея.

Работы Пака смотрят на места политических переговоров. На этой выставке его работа посвящена Гонконгу в эпоху пост-зонтичного движения и рассматривает способы, с помощью которых человек может понять и отреагировать на новый статус-кво. «Правление авторитаризма правительства Сингапура является образцом для правительства Гонконга. следовать », - говорит художник. «Я прежде всего сравниваю систему (особенно правовую систему) между Сингапуром и Гонконгом».

В целом, работы на выставке «Исключения из правил» бросают вызов доминирующим повествованиям, циркулирующим и развивающимся в обществе, и раскрывают агентство, которым обладают художники, чтобы бросить вызов статус-кво и побудить других сделать то же самое.

Обе выставки показывают проницательные работы, которые заставляют задуматься и очень актуальны для наших жизненных реалий, и их нельзя пропустить.

Более подробная информация на adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.