Эстетический долг: что высокой моде в Азии
Кто сказал, что мода существует в своем собственном пузыре? Дизайнеры и дома сегодня, как никогда, черпают вдохновение и рекомендации со всего мира. Нигде это не так очевидно, как в отношениях высокой моды с Востоком. Соблазнительный Orient долгое время был золотой жилой для декоративных штрихов. Любовь Кристиана Диора к Востоку привела его к созданию платья - красивого силуэта New Look с его острой талией и сложным объемом - покрытого японскими каракулями, снятыми со старого принта. Слова? Кое-что о испражнениях и боли в животе. Забавный, но показательный пример, если таковой был, о результатах добрых намерений и невольной казни.
К счастью, дизайнеры сегодня могут позволить себе роскошь исследований и глобальное мировоззрение (спасибо, Google), которое привело к более разумному способу освоения Востока для вдохновения - и это следует отметить. Ключевая выставка Метрополитен-музея Нью-Йорка 2015, Китай: сквозь зеркало, была значимой демонстрацией влияния Востока на моду. То, что он достиг, было простой демонстрацией того, что Китай оказал эстетическое влияние практически на каждого дизайнера высокой моды. Элемент «зазеркалье» на выставке, однако, должен служить сильным напоминанием о том, что Китай и действительно остальная Азия не являются далекими восточными загадками. Его актуальность и влияние почти требуют, чтобы дизайнеры, выбирающие ссылки, делали это с разумной чувствительностью, а не с редуцирующей подделкой.
Япония в Париже
Maison Margiela
Два самых важных японских дизайнера - Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото - занимаются этим бизнесом более 40 лет, начиная с 1970-х и 1980-х годов. Интересно оценить их эстетику и влияние на индустрию. Мы должны помнить, что эти два были настолько влиятельны и известны в парижской моде из-за противоречивости того, что они демонстрировали. Когда западные, то есть евроцентричные, модно создавали платья вокруг гламурного, сексуализированного женского тела, Кавакубо и Ямамото ворвались и предложили изобретательные формы, силуэты, фасоны и настойчивое использование черного цвета. Действительно, марка Yamamoto славится своим мастерским мастерством, защитными объятиями тела и интеллектом, который создает чувство безопасности для владельца - одежды в качестве доспехов.
Кавакубо тоже приобрела известность за то, что неумолимо себя. Comme des Garçons стал модельным брендом (на фото сверху) с его многочисленными линиями ответвлений - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya и Ganryu - все это являются протеже Kawakubo - и ведущие магазины Dover Street Market. В основе художественной силы остается основная линия Comme des Garçons, разработанная самой Кавакубо, которая была неизменно уникальной, дерзкой и авангардной.
Кензо сегодня представляет оптимистичный доступ благодаря креативным директорам Кэрол Лим и Умберто Леон. Основатели Церемонии открытия привносят в бренд коммерческую нью-йоркскую концепцию, которая поддерживает его в соответствии с оригинальным духом основателя. Сам этот человек, Кензо Такада, открыл в Париже свой бутик под названием Jungle Jap, продавая свои яркие и забавные мультикультурные принты. Одним из ключевых столпов моды Kenzo является чувство веселья и молодости. Вскоре Kenzo выпустит совместную коллекцию с H & M, одну из серии специальных выпусков с такими брендами, как Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant и Karl Lagerfeld. Вперед, в будущее.
Говоря о будущем, нельзя забывать о японском бренде, который раздвинул технические и творческие границы. Иссей Мияке важен для моды из-за его любовного подхода к технологиям и изучения бренда и формы одежды. Самые ранние работы Мияки были построены вокруг японского кимоно, деконструируя традиционную одежду, чтобы понять, что заставляет работать складную одежду. Играя с размерностью, он разработал линию одежды, которая была мягко скульптурной. Его знаменитая техника плиссирования под давлением породила линию Pleats Please, и с тех пор фасонный, но драпированный силуэт стал уникальным. В коллекции FW16 нынешний креативный директор Yoshiyuki Miyamae отдает дань уважения предметам одежды, изготовленным с использованием плиссировочных технологий, которые бренд называет «запеченные растянутые» и «трехмерные растянутые на пару». По своему духу бренд по-прежнему старается исследовать влияние технологий на ткани и конструирование одежды.
Культурные влияния
Валентино
Высшие эшелоны моды имеют эстетический долг перед Азией. Оригинальные великие деятели из Парижа, такие как Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Поль Пуаре, Мадлен Вионнет и Коко Шанель, черпали вдохновение в различных аспектах китайского искусства и японизма. Есть элемент подделки, который нельзя игнорировать, хотя его можно списать на время. Ив Сен-Лоран отдал дань уважения в 1970-х гг. Qipao силуэты, увенчанные шляпами и жакетами, вдохновленными имперским китайским платьем. В последней коллекции Тома Форда для дома осенью 2004 года такие образы были усилены, чтобы подчеркнуть чувственность и сексуальную смелость. Обтягивающая фигура и одежда с высоким разрезом продемонстрировала высокооктановый менталитет Форда и его способность подрывать традиционные формы одежды в соответствии со временем.
Коко Шанель была знаменитым коллекционером лакированных экранов из коромандела из Китая и украсила свой дом и офисы на улице Камбон более чем 30 из них. Коллекции Карла Лагерфельда основаны на одержимости, особенно на выставке Métiers d’Art 2009 в Шанхае, которая сыграла свою роль в сочетании наследия Шанель с потребностями современных женщин. Результат: современное китайское отношение, которое носят с непримиримыми домашними костюмами в форме букле. Затем Лагерфельд отправился в путешествие в Индию на выставке Paris-Bombay Métiers d’Art 2012: традиционные индийские стили одежды, такие как брюки salwar (объемные брюки, которые резко сужаются у лодыжек) и Kurti (длинные блузки в тунику) в сочетании с культовым жемчугом и твидом Шанель. Когда дело доходит до ссылок, Лагерфельд - мастер; Это легкое сочетание, которое противоречит глубоким исследованиям и изяществу в строительстве.
Джон Гальяно поддерживал любовь Диора к Востоку, когда он проектировал для дома знаменитые великолепные шоу высокой моды SS07 и SS09. Весной 2007 года современные гейши в цветах барбариса, лаванды и розового цвета были вырезаны из шелковой тафты с изюминкой в стиле оригами. В 2009 году вездесущий рисунок ивы на китайской керамике проскользнул под подкладкой, внутри и снаружи платья - деликатность к одежде, которую он одолжил, ссылаясь на ключевой продукт торговли, которым Китай веками делился с Западом.
Сегодняшний дубль
Валентино
Современные кутюрье играют в более тонкую игру выбора ссылок. Рассмотрим показ высокой моды Valentino's Spring 2016. Силуэты и направленность образа были потусторонней и ультра-женской подписью, за которую прославились Мария Грация Чиури и Пьерпаоло Пиччоли. Пальто и мантии в стиле кимоно с нарисованными вручную карпами и драконами взяты из мифологического источника Востока. Это последовало за визуальным сюжетом в коллекции бренда Pre-Fall 2016, в которой были представлены нарисованные вручную драконы и ласточки с интарсией, пижамы с парчовыми лебедями и сменные платья с изящными рисунками птиц и цветов 10-го века.
В коллекции Gucci FW16 Алессандро Микеле послал головокружительное число 70 взглядов по его взлетно-посадочной полосе. Метод Мишель состоит в том, чтобы создать для разнообразных женщин - разных персонажей, которые осмеливаются принимать участие и играть в нарядах. По взлетно-посадочной полосе прогуливались два азиатских образа: первый - мини-платье с итальянским мотивом солнца и воротником Мао; вторая - кипао длиной до пола с отделкой из розового меха на рукавах и вышитым узором феникса.
В Louis Vuitton и Kenzo бренды смотрели на мультипликационную идеализацию женщин. У Николаса Гескьера есть одна из лучших способностей в отрасли для того, чтобы использовать молодую энергию и придать ей сложный оборот. Вспомните рекламную кампанию весны 2016 года: виртуальный аватар Lightning (один из главных персонажей в играх Final Fantasy) качается вокруг сумки, бросает позы и выглядит аэрографически доведенным до совершенства. Стоит отметить, что персонаж Молния в играх является бойцом - даже самым сильным игровым персонажем. Это отражается и на одежде: городская героиня пронизана преувеличенными силуэтами FW16, акцентом на тяжелые ботинки, обтягивающие панели боди и кожаные бюстье, похожие на доспехи. В Кензо ходом мысли была Сейлор Мун, любимая икона шодзё женского освобождения и силы 90-х годов. Он взял дух уверенности и типичной женственности и превратил его в изобилие линий талии империи и деконструированных вещевых пальто с небольшим количеством переработанных архивных отпечатков ириса, одуванчика и тигра (Кензо известен своими печатными работами).
Dior
В более техническом плане мы оглядываемся на дебютную коллекцию от кутюр от Raf Simons для Dior осенью 2012 года. Коллекция увидела, как Саймонс наложил абстрактные принты Sterling Ruby на пальто и платья, используя индонезийскую технику, видимую французским глазом. Оригинальная техника икэт это ранняя форма деформации печати. Деформационная печать включает в себя окрашивание ткани на пряже до ее тканья, в отличие от традиционных методов, в которых печать наносится на готовый ярд ткани. Получившийся отпечаток шаткий и далеко не острый, и, по словам мистера Саймонса, «обладает качеством мазка». В 18 веке это было то же качество, которое привело к французскому созданию Chiné a la Branche, вариации на икэт техника печати, которая производила небольшие акварельные цветочные принты на шелковых тканях из тафты, которые нашли одобрение и моду на спине Марии-Антуанетты и ее современников.
Сегодня то, что Азия представляет для роскоши и высокой моды, является благодатной почвой для роста и исследований. Огромная китайская экономика предлагает возможности для роста с огромной потребительской базой, жаждущей престижа и блеска роскоши. То, что дизайнеры моды должны помнить, это платить своим зрителям за красоту, которую они одолжили.
Эта статья была впервые опубликована в L'Officiel Singapore.
