Художественные выставки в Сингапуре: Галерея пересечений представляет «Горящие пейзажи» и «За гранью поверхности»

Ганибал Сроуджи, «Сумерки», 2016, огонь, акрил, холст, 75 сантиметров. Изображение предоставлено галереей пересечений

С 2012 года Галерея Пересечек тихо строит растущий репертуар качественного искусства и глубокую приверженность заботливым художникам. Предстоящие показы галереи «Горящие пейзажи» с 17 марта по 30 апреля и «За гранью поверхности» с 3 мая по 18 июня демонстрируют сотрудничество, которое создает диалог между китайской тушью, западной живописью, видео, инсталляциями и керамикой.

Горящие пейзажи

Часто рассматриваемые как неумолимая, разрушительная сила, произведения искусства в «Горящих пейзажах» превращают огонь в живительную силу, которая имеет эстетический элемент красоты, творческую среду, которая уравновешивает инь и янь, и выражение безмятежности и позитива. Выставка демонстрирует художественные заявления о свободе двух французских ливанских художников, Таня Наср и Ганибал Сроуджи. Наср и Сруджи были вынуждены покинуть гражданскую войну в Ливане, которая длилась с 1975 по 1990 год, и керамические работы Насра с картинами и инсталляциями Сроуджи рассказывают о запомненных и обнаруженных географических регионах вместе с интимными эмоциональными пейзажами.

Французская ливанская художница Таня Наср. Изображение предоставлено галереей пересечений

Когда они встретились в 2014 году, оба художника сразу увидели синергию между своими творческими процессами и ролью искусства, выходящую за рамки простого самовыражения и выражающую более широкое глобальное видение искусства и искусства.

Объединенная огнем, круглая форма художника в серии Сруджи «Тондос» отвечает форме и замыслу сферических керамических работ Насра. Сроуджи видит круглые формы как «открытия души, из которых мы можем смотреть дальше», и снова начинает мечтать и надеяться. Именно с этим общим видением произведений искусства, которые передают мир и оптимизм, их сотрудничество проходило гармонично. Каждый художник интуитивно поддерживал другого в обменах, которые выходили за рамки языка; как цвет, непосредственно нанесенный на холст, отражал чувственность рук, работающих на глине.

Французский ливанский художник Ганибал Сроуджи. Изображение предоставлено галереей пересечений

Они оба выражают через свои соответствующие средства, чтобы преодолеть быструю жестокость разрушения огня, не торопясь уговорить возвышенное выражение творения и устойчивости. Там, где огонь рождает керамику Насра с формой и цветом, Сруджи отмечает на полотне след огня из паяльной лампы. Если огонь можно рассматривать как чистую энергию, то его потенциал для создания или уничтожения заключается в выборе, который делает человечество.

Свободно плавающие полоски холста, которые составляют серию «Целебные ленты» Сроудзи и керамику Насра, имеют «горизонтальный поток», когда кусочки сливаются воедино; аллегория силы человечества в единстве. И Наср, и Сруджи напоминают нам о том, как искусство может праздновать свет, и предлагают нам медитативное пространство для исцеления и возвышения нашего существования.

Таня Наср, «У моря», 2015, смешайте глину, прозрачную глазурь, кобальтово-синий, 18 х 15 х 117 см. Изображение предоставлено галереей пересечений

За пределами поверхности

Исследуя человеческое тело как хранилище воспоминаний, «Вне поверхности» использует китайские тушь, видео, скульптуру и инсталляцию, а также концептуальное искусство, чтобы погрузиться в подсознание. Эта новая серия Элен Ле Шателье иллюстрирует внутренние пейзажи, которые возникают, когда мы погружаемся в мудрость нашего тела; раскрывая множественность наших слабостей и сил, эго и страха, любви и теней. Ставя под сомнение близость нашего времени, ее работы хранят пространство для самоанализа, так что каждый человек может ощутить необъятность своей тайной внутренней сущности. Здесь Ле Шателье отмечает наше чувство единства по отношению к метаморфозам нашего внутреннего состояния и отношений с нашими телами.

Элен Ле Шателье, «Внутренний пейзаж 13», 2017. Изображение предоставлено галереей пересечений

Чтобы отразить размытость границ между кожей и экраном в эпоху социальных сетей, эта выставка впервые показывает, что Le Chatelier представит видео как часть инсталляции. Она объясняет: «Каждая среда позволяет мне исследовать различные аспекты единой концепции. Это как тянуть за разные струны из одного клубка шерсти ». В сотрудничестве с танцовщицей Буто Сивом Брузо, видео призывает нас прислушиваться к темноте и нюансам нашего тела. Ле Шателье также сотрудничал с Вирджилом Вясноффом, ученым и исследователем, чтобы включить изображения клеток, реагирующих на окружающую среду. Перед лицом чрезмерной экспозиции в социальных сетях, видео возвращает людей обратно в пространство их внутреннего мира.

Сложность личности - это совокупность личных переживаний, воплощенная в скульптуре Ле Шателье, созданной для этой выставки. Внешние слои газеты, представляющие ежедневные события, покрыты слоями чернил, отражающих наши социальные фасады, в то время как сердце является скрытым посланием и внутренним ядром глины. Ле Шателье уподобляет это тому, чтобы признавать в наших самых глубоких отношениях принятие неизвестного.

Французский художник Элен Ле Шателье. Изображение предоставлено галереей пересечений

Ле Шателье показать вопросы дихотомии между свободой информации и дискуссионной близостью, а также нестабильностью человеческих связей и связи с себя. Состояние человека может показаться устойчивым, когда оно на самом деле постоянно трансформируется и, следовательно, является переходным и эфемерным.

Эта статья написана Памелой Нг и первоначально была опубликована в Art Republik 14.