Искусство в Сингапуре: тогда и сейчас
Для государства-нации, которое только недавно отметило свой 48-й год независимости, может показаться преждевременным пытаться определить, насколько далеко мы продвинулись в плане развития нашей художественной сцены. Это особенно важно, учитывая, что открытость и легкость поездок за границу позволяют оценить художественное наследие лучших культурных столиц мира. Эти столицы искусства, обладающие определенной долговечностью в своей истории искусства, казалось бы, установили стандарт расстояния зевания впереди.
Однако, как национальное государство, которое привыкло пробиваться выше нашей весовой категории с точки зрения нашего экономического развития, возможно, пришло время взглянуть на то, насколько устойчивыми мы стали с точки зрения нашей художественной сцены.
Уникальность Сингапура заключается в согласованном участии правительства, которое возглавляет многие успешные инициативы нашей страны. Точно так же художественная сцена в Сингапуре была оживлена благодаря целенаправленному вмешательству правительства.
Толчок для развития арт-сцены произошел чуть более двух десятилетий назад. Во главе с бывшим президентом, а затем заместителем премьер-министра г-ном Онгом Тенгом Ченгом в Отчете Консультативного совета по культуре и искусству (ACCA) за 1989 год было предписано создание ключевых художественных учреждений и художественной инфраструктуры. До этого доклада климат в Сингапуре в области искусства и культуры можно было бы назвать зарождающимся, даже если его называть «бесплодной пустошью».
В 2000 году концепция «Ренессанс Сингапур» была обнародована в Плане города Ренессанс (RCP). В этом плане подчеркивалась необходимость уделять больше внимания «программному» аспекту культуры и искусства (принимая во внимание, что «аппаратная» инфраструктура была создана с момента публикации доклада АССА). RCP прошел три этапа: последняя версия RCP III сделала акцент на отечественном контенте и необходимости демонстрации такого контента на международном уровне. Совсем недавно в Отчете о стратегическом обзоре по искусству и культуре подтверждаются основные успехи, достигнутые на художественной сцене в результате деятельности АССА и РКП, и вновь подчеркивается важность искусства и культуры в формировании национальной идентичности.
Усилия правительства Сингапура по выполнению РКП и созданию процветающего художественного ландшафта, возможно, были огромными. В течение двух десятилетий были созданы известные учреждения, такие как Национальный совет искусств (NAC) и Сингапурский художественный музей (соответственно в 1991 и 1996 годах). Среди других задач, NAC предоставляет прямое финансирование новым и признанным художественным организациям, а также различные гранты для поддержки практиков искусства. NAC также организует ежегодный Сингапурский фестиваль искусств, месячный праздник с участием театрального искусства, танцев, музыки и изобразительного искусства.
В Сингапурском художественном музее в настоящее время хранится ведущая коллекция современных и современных произведений искусства Юго-Восточной Азии. Выполняя ключевую рекомендацию отчета ACCA, Эспланада открылась как центр исполнительских искусств в 2002 году.
Сингапурский художественный музей
Сингапурский институт печати Тайлера (STPI) был также создан в 2002 году. STPI был создан как предполагаемое сотрудничество с известным американским производителем печатной продукции Кеннетом Тайлером. В результате переговоров, проведенных Управлением национального наследия и Советом по туризму Сингапура, STPI изначально предназначалась для работы в качестве компании при Министерстве информации, связи и искусств. В настоящее время STPI является международным издателем и дилером печатных изданий и произведений изобразительного искусства на бумаге, а также имеет галерею для демонстрации современного искусства. Полет флага за рубежом, STPI недавно впервые участвовал в Art Basel, ведущей международной художественной ярмарке (и особенно в качестве первой сингапурской галереи, приглашенной сделать это).
Сингапурский Институт Тайлер Принт
Наряду с достижениями, достигнутыми правительством Сингапура на художественной сцене, стоит упомянуть создание независимых инициативных художественных групп, таких как The Artists Village и 5th Passage. Деревня художников была основана современным художником Тан Да Ву в 1988 году и стала первой колонией художников в Сингапуре. Такие художники, как Ли Вэнь (участник Сингапурской биеннале в этом году) и Аманда Хенг, были основными художниками, связанными с Деревней художников. Художники Сюзанна Виктор, Сьюзи Лингхэм и Хан Лин сформировали 5-й пассаж в 1991 году. Хотя 5-й пассаж уже не существует как единое целое, одна из его основательниц, Сьюзи Лингхэм, недавно была назначена директором Сингапурского художественного музея. Альтернативное пространство для искусства также существовало в Подстанции (сформированной в 1990 и предшествующей NAC), под руководством местного драматурга Куо Пао Куна. Можно сказать, что эти новаторские духи в нашем местном художественном сообществе стремились создать на раннем этапе доморощенную художественную самобытность, отстаиваемую РКП.
Деревня художников
В настоящее время стервятники здесь, несомненно, оценят звездные события в искусстве, усеивающие их календарь, чем по сравнению с двумя десятилетиями назад.
Биеннале - это крупная (некоммерческая) выставка современного искусства, которая проводится каждые два года и считается престижным мероприятием, поскольку на нее приглашаются только избранные художники. Венецианская биеннале была основана в 1895 году и стала отличительной чертой будущих биеннале как выдающейся художественной выставки.Предстоящая Сингапурская биеннале (организованная Сингапурским художественным музеем и уже четвертая в этом году) станет платформой для местных и региональных современных художников для взаимодействия с мировой аудиторией.
Ярмарка произведений искусства специально предназначена для продажи произведений искусства, и наличие ярмарок искусства, возможно, привносит определенную динамику на рынок искусства. Art Stage Singapore, впервые проведенная в 2011 году, создает сетевую платформу для галеристов, художников и частных коллекционеров. Art Stage Singapore, выставляя напоказ слоган «Мы - Азия», стремится представить международную витрину современного азиатского искусства. Для более удобного кошелька ярмарка доступного искусства (запланированная на ноябрь) обещает выставку современного искусства с разнообразным количеством художников и ценами.
Распространение коммерческих художественных галерей за последние двадцать лет, возможно, способствовало усилению ажиотажа на местном арт-рынке. Кроме того, при поддержке правительства в 2012 году были запущены казармы Gillman. Казармы Gillman объявлены центром современного искусства в Азии. Этот проект, расположенный на участке площадью 6,4 га, включает в себя группу международных галерей, а также студии художников. В казармах Гиллмана также будет находиться Центр современного искусства, центр, целью которого является развитие образования и исследований в области искусства.
Казармы Гилмана - направление современного искусства в Азии
Заглядывая в будущее, Национальная художественная галерея должна открыться в 2015 году. В рамках особого внимания к искусству в Юго-Восточной Азии Национальная художественная галерея представит художников этого региона. Занимая площадь в 60 000 квадратных футов галереи, работы известных художников, таких как У Гуаньчжун, Чэнь Вэнь Си и Чон Су Пиенг, будут выставлены в Сингапуре в более широком масштабе, чем когда-либо прежде. Надеемся, что этот знаковый художественный музей станет жемчужиной среди короны искусства, которое можно увидеть в этом регионе.
Из этого взгляда с высоты птичьего полета на изменения, которые были сделаны в художественном ландшафте Сингапура, становится ясно, что в последние два десятилетия возможности доступа к искусству были в изобилии экспоненциальными. В настоящее время в Сингапуре существует множество точек зрения на то, чтобы ценить искусство, и это действительно зависит от выбора зрителя.
