Азиатские тенденции арт-рынка в XXI веке
Oesman Effendi, «Awan Berarak», 1971. Изображение предоставлено Art Agenda S.E.A
Бретт Горви, который сделал заголовки в декабре, когда он оставил Christie's, чтобы стать партнером топ-дилера Доминика Леви, однажды сказал: «Мы не история искусства, мы - рынок искусства». Арт-рынок нагло охарактеризован здесь для акцента. Это область с мерилом в себе, ориентированная на слишком загруженных новых участников и постоянно растущие цены, с явным презрением к истории. К счастью, большая часть рынка глубже относится к истории искусства и остается в равной степени интересной для работы.
В частности, в случае азиатского арт-рынка все не могло быть иначе. После глобального финансового кризиса 2008 года, повлиявшего на наиболее серьезную консолидацию рынка, которую пережило нынешнее поколение, на самом деле произошел ощутимый сдвиг от опрометчивого и изначально спекулятивного рынка современного искусства к более безопасной устоявшейся современной арене. Проще говоря, бегство в историю: история, как говорят консервативно, и все более и более история, как открытие заново.
В траектории восстановления азиатского арт-рынка с 2010 года многочисленные современные имена, которые были в значительной степени отодвинуты на обочину истории искусства, были бенефициарами щедрой ревизионистской линзы от целого легиона японских художников-гутаев, стремящихся к взаимодействию материала и дух с 1950-х годов для корейских минималистов Dansaekhwa 1970-х годов и базирующихся в Сингапуре художников Nanyang, сочетающих западную и восточную эстетику искусства в первые послевоенные десятилетия.
Oesman Effendi, «Alam Pedesaan», 1979. Изображение предоставлено Art Agenda S.E.A
Толчок, стоящий за обильным (ре) появлением этих современных художников и сопутствующим всплеском цен, обусловлен стечением факторов: от сознания нынешнего поколения пересмотреть основную историю искусств, чтобы она была более приспособленной к растущему глобальному аппетиту к так называемым ' старый, но новый охранник ». Люди ищут в своих собственных дворах то, что они ранее игнорировали, выкапывая «находки» и помещая их в сравнительный контекст, который хорошо показывает эти вещи. В этом последнем пункте, рынок искусства может ожидать появления новых видов, так как эксперты и новички одинаково ценят разнообразную экологию в по-настоящему глобализированном мире 21-го века, где связи выходят за традиционные границы.
Ряд других художественных движений фактически органически возник в различных частях Азии, широко параллельных Гутаи и Дансаекхва. В этот момент мир искусства начал интересоваться художниками тайваньской Fifth Moon Group. Основанная в 1956 году и активно выставлявшаяся до 1970 года, группа возглавляла Лю Куо-сун (р. 1932) и состояла из других художников-единомышленников 1930-х и 40-х годов: Чуан Че (р. 1934), Чэнь Тин-Ши (б 1916 - 2002) и Фонг Чунг Рэй (р. 1933). По-своему, они стремились эклектично черпать из разнообразных традиций китайского искусства, создавая произведения в современных рамках современной международной живописи.
В Индонезии история абстрактного искусства часто описывается как контрапункт реалистического искусства, подчеркнутый популистской идеологией. Бандунг, город на Западной Яве, где влияние нидерландской колониальности все еще наиболее заметно в современной Индонезии, часто считается местом сбора художников, исследующих идеи западного современного искусства начала и середины 20-го века, в противоположность художники в центральном яванском городе Джокьякарта, работающие на службе у ракиата (простолюдина) и приверженные отражению реалий повседневной жизни в своем искусстве. На самом деле, история идет глубже, если мы решим пойти дальше. В эпоху государственного строительства 1960-х годов индонезийские художники различных дисциплин собрались вокруг построенного правительством культурного центра Таман Исмаил Марзуки (TIM) в столице Джакарты. Сфера влияния, которую оказал TIM в ту эпоху - по крайней мере, в области современного искусства - возникла из группы художников, родившихся на Суматре, которые преподавали искусство в Лембага Пендидикан Кесенян Джакарта (LPKJ или Ассоциация Института Искусств Джакарты).
Нашар, «Tenaga Pergulatan», 1983. Изображение предоставлено Art Agenda S.E.A
Осман Эффенди (1919 - 1985), Зайни (1926 - 1977), Нашар (1928 - 1994) и Русли (1916 - 2005) были современниками с острова Суматра, которые имели общие культурные и религиозные корни в ортодоксальном исламе. Каждый уехал из Суматры в Джокьякарту в 1940-х и 1950-х годах в поисках художественного прогресса. Они по отдельности разочаровались в доминирующей популистской эстетической парадигме в Джокьякарте в то время, когда политические связи были направлены влево. Собравшись в менее полемической и менее формализованной среде Джакарты, четыре художника были активны в художественном дискурсе и образовании и были главными сторонниками нерепрезентативной, интуитивно-ориентированной и высоко вызывающей воспоминания ветви абстрактной живописи.
Природа служила отправной точкой для их работ, но каждая из них стремилась изобразить непрезентативные формы, которые являются самореференциальными и чистыми для себя, даже если эти формы могут ссылаться на внешнюю реальность. Параллельно с другими художниками, работающими в глобальном масштабе в послевоенную эпоху, особенно теми, кто стремится к абстракции, они избегали иллюзионистской глубины - ключевого принципа западной живописи со времен Ренессанса - для исследования на плоской плоскости изображения.Освободившись от необходимости представления, они стремились к эмпирическому подходу к живописи.
Амрус Наталья, «Melepas Dahaga (Утоление жажды)», 1962. Изображение предоставлено Art Agenda S.E.A
Значение произведений этих четырех суматранских художников сейчас только начинает цениться. Историк искусства Хелена Спанджард недавно включила ревизионистскую главу, которая началась с описания работ четырех художников в ее монографии об индонезийском искусстве «Художники и их вдохновение: путеводитель по истории индонезийского искусства (1930-2015)». На вторичном рынке вне аукционов цены также значительно повысились, при этом растет число не индонезийских покупателей, которые отмечают согласованность эстетической позиции, поддерживаемой этими художниками. И все это может очень хорошо сигнализировать о формирующейся тенденции в широкой и расширяющейся области абстрактного современного азиатского искусства.
Чтобы отметить золотой юбилей АСЕАН в этом году, Секретариат АСЕАН и Фонд АСЕАН организовали выставку современного искусства в сотрудничестве с Art Agenda, S.E.A и DayaLima при поддержке UOB Индонезия. Выставка под названием «Сборка: размышления об АСЕАН» будет посвящена трансформации, которая происходила в регионе на протяжении многих лет. Он будет проходить с 28 июля по 31 августа в Галерее АСЕАН в Джалан Сисингамангараджа 70А, Джакарта.
опечатка В выпуске Art Republik 15 было написано, что Астри Райт была автором книги «Художники и их вдохновение: путеводитель по истории индонезийского искусства», но это должна была быть Хелена Спанджард.
Ван Цзиньэн - обозреватель Art Republik на рынке. Он также является основателем Art Agenda, S.E.A.
