Краткая история коллективов художников в Юго-Восточной Азии
Двадцатый век стал свидетелем значительных изменений в социальном и политическом ландшафте стран Юго-Восточной Азии - взлет и падение Сукарно и Сухарто, правителей двух самых влиятельных режимов в Индонезии; борьба Филиппин за независимость от колонизаторов; возрождение Камбоджи от разрушительных последствий авторитарного контроля Пол Пота; переход Сингапура из рыбацкой деревни в одну из самых быстрорастущих экономик мира и так далее. В течение многих лет и невзгод, поиск художественной автономии и необходимость социальных перемен в регионе часто объединяли людей, порождая некоторые из самых мощных произведений искусства в регионе.
Хотя идеи сотрудничества художников и коллективов не возникли в регионе, политические контексты, в которых функционировали эти коллективы художников, уникальны для остального мира. Большинство исторических коллективов в регионе были организованы в рамках концепции «единства в разнообразии». В то время как художники создавали союзы и заявляли о своей верности единодушному замыслу, их стили живописи и художественные исследования были разными. Это в значительной степени противоречит тому, как мы понимаем коллективы сегодня, которые производят произведения искусства в сотрудничестве. Действительно, некоторые из наиболее успешных инициатив в регионе Юго-Восточной Азии, в прошлом и настоящем, исходят из союза, основанного на идеологии и общих обстоятельствах, а не на практике. Поэтому стоит обсудить достижения этих коллективов с учетом их индивидуальных обстоятельств и повесток дня, а также их влияния на коллективы, которые помогли им найти свое место в мире современного искусства.
У Индонезии, пожалуй, одна из самых обширных историй творческих коллективов в регионе. Один из самых ранних и влиятельных был основан индонезийскими современными художниками С. Суджоджоно и Агус Джаджа в 1938 году. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia, или Союз индонезийских художников, был основан на поиске национальной творческой самобытности. в колониальном урегулировании. Однако 20 художников были связаны не стилем, а идеологией, согласно которой искусство должно отражать взгляды местного населения. Образование PERSAGI считается важным фактором в развитии националистической эстетики в Индонезии, которая сосредоточилась на соединении искусства с местным сообществом. Например, Суджоджоно, известный как Отец индонезийского современного искусства, прежде всего находил вдохновение у местных жителей и времен, в которые он жил. Он также активно участвовал в борьбе за свободу и часто писал исторические события, чтобы прославить прошлое страны.
С. Суджоджоно, «Kami Present, Ibu Pertiwi» (Страж стражей для нашей Родины), 1965, холст, масло. Изображение предоставлено Национальной галереей Сингапура.
Вслед за PERSAGI Lembaga Kebudayaan Rakyat или LEKRA (Институт народной культуры) заняли центральное место как в направлении местной художественной сцены к социалистическому реализму, так и в направлении общественного мнения к демократии. Этот конкретный коллектив не только объединил художников-визуалистов, но и собрал писателей, музыкантов и революционеров, пытаясь изменить политический ландшафт своей нации. LEKRA также был, вероятно, самым крупным коллективом - и одним из самых влиятельных, основанных на безотлагательности, с которой он был подчинен властями, - который был сформирован в регионе. До жестокого подавления во время переворота Движения 30 сентября в 1965 году вооруженными силами Сухарто коллектив достиг 100 000 человек. За пятнадцать лет своего существования ЛЕКРА сумела заручиться достаточной поддержкой широкой общественности, чтобы превратиться в полуполитическую организацию или «народное движение», которое внесло свой вклад в изменение истории Индонезии.
Хотя эти коллективы художников из-за их огромного размера и разнообразия не совсем подходят под определение коллектива художников, как мы его понимаем сегодня, их достижения в качестве коллективных голосов для социальных и политических изменений имеют большое значение, и примеры таких инициатив все еще могут быть видел в регионе.
Во время разрушительного правления Пол Пота в Камбодже Белое здание в Пномпене стало местом возникновения модернистской художественной мысли. Жилой дом был в основном занят художниками до и после геноцида в 1970-х годах и остается культурным символом и по сей день. В то время как первоначальные арендаторы Белого Здания никогда официально не объявляли о своем союзе, несколько групп художников и сотрудничества появились из того же самого места после конца авторитарного режима.
Stiev Selapak - художественный коллектив, основанный в 2007 году в Камбодже. Он ведет свои корни к Белому зданию, и в настоящее время действует только при трех членах-основателях, а именно: Хвай Самнанге, Лиме Сокчанлиной и Вуте Лино. Они приходят из другого творческого фона и продолжают свои индивидуальные практики, придерживаясь повестки дня коллектива. Вместе они внесли значительный вклад в камбоджийскую художественную сцену в целом.Имея два пространства для художников, а также ресурсный центр, коллектив регулярно принимает резиденции, способствует сотрудничеству и предлагает занятия для того, чтобы донести искусство до местного сообщества и продолжить наследие Белого здания.
Одним из наиболее ценных проектов группы была разработка онлайн-архива и базы данных, которая ознаменовала бы живую историю района Белого здания. В сотрудничестве с компанией Big Stories Co. они создали богатую коллекцию материалов, в том числе старые фотографии, прошлые и недавние произведения искусства, а также аудио- и визуальную документацию, которые дают представление о творческом прошлом Пномпеня и его наиболее ярком окрестности.
Хвай Самнанг, «Природа человека», 2010-2011, цифровой C-Print, 80 х 120 см / 120 х 180 см. Изображение предоставлено художником.
Дальнейшее изучение социальных и политических обстоятельств, которые привели к появлению творческих коллективов в Юго-Восточной Азии, показывает сдвиг в художественных мотивах к концу двадцатого века. Художники начали переосмысливать свою позицию не как голоса народа, а как агента нации. В то время как их связь с широкими массами только укреплялась, националистические настроения начали исчезать. Художники стали занимать позицию критиков государства, власти и, главное, искусства.
Например, с ростом авторитарного режима пришла еще одна волна творческой борьбы за местных художников в Индонезии. GRSB или Новое художественное движение было основано в 1974 году, чтобы поставить под сомнение художественную законность и институционализацию изобразительного искусства. В своем манифесте «Изобразительное искусство эмансипации, эмансипация изобразительного искусства», представленном в Джакарте 2 мая 1987 года, было объявлено: «Необходимо переопределить изобразительное искусство, чтобы освободить его от определения, коренящегося в Artes-либералы– искать новое определение, которое может вместить каждое выражение визуального искусства ». Новое художественное движение в Индонезии отстаивало постмодернистский подход к искусству и поощряло исследование художественных средств массовой информации, таких как перформанс и инсталляция, сохраняя при этом контекстуальную направленность на социальную критику. Работа Ф.Х. Харсоно в 1975 году «Paling Top» - один из лучших примеров, иллюстрирующих изобретательность и критику, присущую работам этой группы.
FX Harsono, «Paling Top», 1975 (переделана в 2006 г.), пластиковая винтовка, текстиль, деревянная клеть, проволочная сетка и светодиодная трубка. Изображение предоставлено Национальной галереей Сингапура.
Другим художественным объединением постмодерна является The Artists Village, основанная сингапурским художником Тан Да Ву в 1988 году. Цели коллектива художников заключались в том, чтобы «развивать и развивать более глубокое понимание важности искусства» и «их вклада в сингапурское общество». Вопреки бурному экономическому развитию Сингапура в 1980-х годах, союз творческих умов оказал преобразующее влияние на сингапурскую арт-сцену, от перформанса до новых медиа.
Хотя Деревня Художников не возникла как реакция на политически сложную ситуацию, как в случае GRSB, она также была создана «для того, чтобы критически пересмотреть и изучить существующие предположения, ценности и концепции искусства в Сингапуре». Город-государство в то время боролся со своей самобытностью и сохранением местной культуры перед лицом глобализации. «Желтый человек» Ли Вена - это произведение искусства, которое придает визуальную форму этим национальным переживаниям.
Ли Вэнь, «Путешествие желтого человека № 11: Мультикультурализм», 1997, струйная печать на архивной бумаге. Изображение предоставлено Национальной галереей Сингапура.
Как показано выше, коллективы художников в регионе выходят за рамки идеи практического сотрудничества, объединяя единомышленников, которые стремятся к переменам, будь то посредством активного участия или прямой критики, и они объединяются вместе. Как однажды сказала Лоис Франкель, «одинокий голос не так важен, как коллективный голос». Творческая мысль и деятельность в Юго-Восточной Азии часто имели прямое отношение к местным социально-политическим условиям художников, и следы этих исторических инициатив все еще можно увидеть сегодня в склонности недавних творческих коллективов включать социальную критику и принимать разнообразие в своих органы работы.
Эта статья была написана Таней Сингх для Art Republik 18.
