Выставка: Art Porters Gallery представляет Айман

Раздвигая границы нормальности, работы Аймана являются порталами в удивительные и диковинные миры. Его аудитория поглощена нетрадиционными картинами, которые подрывают банальные повествования и сотканы из сказок, покрытых более темными подкреплениями. «Эволюция Eian & Eien», персональная выставка Аймана в Art Porters Gallery, создана вокруг тех же самых воображаемых тем - с любопытным поворотом. С 16 мая по 15 августа 2018 года он вводит элемент научной фантастики в высокие фантазии и смешивает их различие в один плавильный котел с потрясающими цветами, мифическими образами, иконографией и эротизмом.

Айман, «Не будите меня, когда наступит весна, потому что я хочу наблюдать, как падают листья, и переживать таяние снега, прежде чем снова наблюдать за цветением цветов». 2018, холст, масло, 150 x 150 см.

Восходящий сингапурский художник не является неизвестной фигурой на местной художественной сцене. На самом деле это шоу знаменует его вторую персональную выставку. Гийом Леви-Ламбер, артолог в галерее Art Porters, объясняет, что очаровывает его в Аймане и его работе. «Я давно знаю Аймана, - говорит Леви-Ламберт. «Десять лет назад я поручил ему создать произведение для коллекции MaGMA. С тех пор я имел честь наблюдать, как он растет и развивается как художник. Поэтому, когда он подошел к нам в прошлом году, чтобы показать свою работу, мы были очень тронуты и восхищены реакцией. Дважды у нас не было возможности поделиться в социальных сетях, что у нас появилась новая работа - мы просто повесили ее в галерее, и в течение двух дней она была продана ».

ART REPUBLIK беседует с Айманом, чтобы узнать больше о его творческих процессах, о том, что его вдохновляет, и о планах на предстоящий год.

Айман, «Тот, кто надеется на победу, побеждает, и не слишком скоро», 2018, холст, масло, 150 х 150 см.

Ваши работы часто попадают в фантастические миры, попадая в воображаемые миры, наполненные смешанными элементами мифологии, религии и историй. Что вас интересует в кихотике?

Я всегда был очарован романтизмом и величием греческой мифологии; бессмертие богов, бесконечные глубины их любви (и похоти) и эфирная природа нимф. Мне также нравится, что религия способна сбалансировать «хаос».

Больше всего меня интересует, как эти истории и притчи выходят за пределы времени; почти кажется, что мы - общество разных актеров, играющих одинаковые роли; рассказы о желании, силе и похоти. Как творения творения и открытия, мы часто чувствуем себя так, как будто испытываем вещи впервые, но очень мало уникальных или действительно открытых с нуля вещей.

Работы на этой выставке раскрывают мое восхищение, и благодаря историческим ссылкам, таким как европейская и азиатская мифология, а также фольклор, вкрапленный в бесконечную плоскость, это позволяет нам задаться вопросом, являются ли проблемы, с которыми мы сталкиваемся, уникальными для нашего времени.

Какими мотивами вы руководствовались при посещении этой выставки «Эволюция Эйана и Эйна»?

Концепция «Eian & Eien» пришла ко мне в ярком сне. Я помню, как проснулся, меня охватила пачка эмоций. Это была сенсорная перегрузка, и, как и большинство снов, она оставляла меня немного ошеломленным и ошеломленным, заинтригованным и наполненным вдохновением. Именно эти чувства побудили меня медитировать, вспоминать, исследовать и углубляться. Каждый раз, когда концепция созревает, она добавляет глубину слой за слоем к эволюции «Eian & Eien».

Это второй раз, когда я следил за этим творческим процессом. Первый был для серии «Немного опоздал на чаепитие, но земля все равно смеется».

Что касается названия, после исследования я обнаружил, что «Eien» - это японское слово, обозначающее вечность, чаще ассоциируемое с женственностью. «Eian» - это также имя мальчика на иврите, которое означает «Бог милостив». Вместе они соединяются с поэтической формой сбалансированной дуальности сопоставления восток-запад между мужчинами и женщинами, объединенной с представлением о большей цели в эти времена мгновенного удовлетворения, что спровоцировало и вдохновило меня на создание этой серии работ.

Айман, «Когда вы не доверяете собственному отражению, не слепо следуйте за звуком горной синей птицы», 2018, холст, масло, 150 см (диаметр)

На этой выставке вы исследуете параллельные миры технического прогресса и эволюции человечества. Расскажите нам больше о том, что вы хотите донести до аудитории с этими темами прогресса.

С самых ранних времен люди должны были быть чувствительными к окружающей среде, чтобы выжить. У нас есть врожденное понимание нашей среды, и мы склонны искать среду с определенными качествами, такими как безопасность, безопасность и комфорт.

Мне бы хотелось, чтобы аудитория осознала, насколько большую активную роль они играют в формировании изменений нашей окружающей среды, будь то наш экологический след или социальное давление соответствия. Я также хочу, чтобы мои работы были тем катализатором, который уводит нас от осознания к переменам.

Эволюция также имеет способ адаптации человеческой формы, основанной на ее способности переживать быстро меняющиеся факторы окружающей среды. В своей серии работ я создал эти гибриды межрасовых или интерсекс-слитых близнецов как представление сосуществующего общества. Это предоставляет аудитории альтернативную реальность, бросающую вызов их представлениям о личности, терпимости и принятии.

Айман в студии.

Как художник, вы известны тем, что стираете границы между изобразительным искусством и популярными видами искусства. Каков ваш процесс создания и как, по вашему мнению, это повлияло на реакцию аудитории на ваши работы?

У меня всегда было чувство, что я постоянно плаваю между формами искусства, поскольку мои идеи и визуальное вдохновение обычно происходят из процесса медитации и размышлений. Затем они планируются, концептуализируются и разрабатываются с использованием цифрового носителя, а затем физически рисуются маслом на холсте, превращая тем самым первоначальную искру вдохновения из цифрового творения в физическое произведение искусства.

Картины представляют собой краткое изложение расширенного и строгого процесса мышления, созерцания и творчества, что позволяет аудитории принять участие в более углубленном обсуждении идеи в ее зрелости. Я хотел бы думать об этом как о визуальной сущности, заключающей в себе весь процесс творения, и той, которая продолжает оставаться в вашей памяти даже после того, как вы покинули галерею.

Природа этого процесса творения, наряду с заключительной картиной, которая его охватывает, также открывает мою работу для большей аудитории и позволяет людям оценить как эстетику традиционного искусства, так и концепции и процессы, которые более знакомы для современное искусство.

Эта выставка знаменует вашу вторую персональную выставку в галерее Art Porters. Что у вас на очереди на остаток 2018 года и далее?

В настоящее время у меня есть ряд комиссий в процессе, и в ближайшее время я буду готовиться к шоу в Art Stage Jakarta благодаря галерее Art Porters. Кроме того, я веду переговоры с известным художником Л.А. о сотрудничестве в Соединенных Штатах. Я просто очень хочу погрузиться в творческий процесс: пойти в студию утром и остаться там до позднего вечера, и я вернусь туда на следующий день снова, вдохновение и все такое. Я люблю искусство, и мне нравится, как оно может изменить вашу жизнь.

В дополнение к «Eian и Eien», поймайте Art Porters в Art Central в Гонконге с 26 марта по 1 апреля 2018 года на стенде C11 с персональной презентацией «Кораллового атласа» Муляны.

Больше информации на artporters.com.