Выставка в музее МАИАМ: «ДИАСПОРА»
В соответствии с текущими социальными интересами к беженцам и миграционным движениям, которые характеризовали гуманитарные кризисы 21-го века, Музей современного искусства МАИИАМ представляет «ДИАСПОРА: Выход, Изгнание, Исход из Юго-Восточной Азии», проходящий с 3 марта по 1 октября. Куратор выставки Loredana Paracciani, созданный Лораданой Параччиани, черпает свой материал из буквальной диаспоры художественных практик и методологий, чтобы пролить свет на обстоятельства массового передвижения людей в Юго-Восточной Азии после войны во Вьетнаме.
Pao Houa Her, «Внимание», 2015, фотография c-print, 127 x 100 см.
Изучая сложности идентичности и принадлежности в этом сложном и неспокойном регионе, методологическая основа выставки начинается с того, что особое внимание уделяется трем отличительным отрывкам из явления диаспоры. Здесь «выехать» означает покинуть родную страну по личным причинам или из-за экономического улучшения; быть «изгнанным» - значит покинуть родину как личность или общину по политическим причинам; и двигаться в «исходе» означает быть группой лиц без гражданства и лишенных граждан, спасающихся от кризисов. Вместе эти три конкретных рейса в и из дома переопределяют причуды культурных, физических и геополитических границ, которые обычно определяют вопросы принадлежности и статуса.
18 признанных и начинающих художников были приглашены ответить на кураторский акцент на мобильности и перемещении. Эти ответы часто возникают из собственного опыта артистов как людей, которые одновременно участвуют и наблюдают в паттернах человеческих потоков внутри самой диаспоры. Сочетая субъективное личное понимание с объективными историческими деталями, произведенные работы в конечном счете стремятся раскрыть неизменный гуманизм, который сохраняется под такими переходными проходами.
Абдул Абдулла, «Ложь, которую мы говорим себе, чтобы помочь нам спать», 2017, фотография c-print, 100 x 100 см.
Абдул Абдулла - один из таких художников, который стирает границы между личным и общинным; Я и другой. В серии автопортретов «Приходя к условиям» Абдулла исследует интимные аспекты идентичности как выяснение человеческого состояния, которое представляет собой восприятие культурной гибридности, ритуала и церемонии. Характерные темные оттенки проливают свет на коварные процессы, характеризующие то, как искаженное социальное восприятие может изменить реалии самовосприятия. На одной из фотографий, озаглавленной «Ложь, которую мы говорим себе, чтобы помочь нам заснуть», сам Абдулла надевает маску обезьянки из фильма Тима Бертона «Планета обезьян» (2001), прижимая обезьяну к его голой груди. Прослеживая наклонное движение от себя к другому, художник делает проницательные наблюдения о том, как его мусульманская идентичность теряется под махинациями идеологических представлений.
Jun Nguyen-Hatsushiba, «Земля, корень и воздух: прохождение дерева Бодхи», 2004 - 2007, одноканальное цифровое видео, 14 мин.
Напротив, в книге Джун Нгуен-Хацусихбы «Земля, корень и воздух: прохождение дерева Бодхи» рассказывается более обнадеживающая история. Видеоинсталляция была создана в сотрудничестве с 50 студентами Школы искусств и ремесел Луангпрабанга и разворачивается в трех главах. «The Ground» - это несколько молодых бегунов, которые решили заняться спортом на полу заброшенном стадионе под открытым небом. В качестве интерлюдии «Корень» представляет коллаж из иллюзорных изображений фонарей, напоминающих о фестивале огней в Луангпхабанге. В последней главе «Воздух» 50 студентов-художников отправляются в путешествие на лодках с длинным хвостом, рисуя речной пейзаж Меконга и священное дерево Бодхи, символ буддизма. Приняв нелинейное, мистическое повествование, работа Нгуен-Хацушибы не просто ведет хронику турбулентности неопределенной культурной самобытности, но представляет собой историю честных, юношеских мечтаний о глобальном обществе, которые все еще могут возникнуть, несмотря на их борьбу за сохранение традиционных ценностей.
Физическим проявлением движения и диаспоры служит «Сосуды (после проекта« Флот »)» Альфредо и Изабель Аквилизан. Работа представляет собой серию скульптур, которые состоят из множества лодок, сделанных из переработанного картона, вместе с самими грузовыми ящиками, которые использовались для буквальной отправки лодок на выставку. Иконография лодки выделяется как ключевой символ путешествия и перемещения, и зрители вынуждены оспаривать свои ранее существовавшие представления о лодке, которые могут принимать самые разные формы от кораблей до грузовых ящиков.
Альфредо и Изабель Аквилизан, «Суда (после проекта« Флот »)», 2015–2017 гг., Картон и дерево, 1 сосуд и тара ок. 260 х 243 х 65 см; 3 сосуда и ящик ок. 150 х 89 х 32 см каждый; 1 х сосуд и ящик ок. 120 х 89 х 36см.
Художественное направление выставки также характеризуется желанием обучать.Вместо того, чтобы просто документировать или передавать комментарии о миграционных обстоятельствах, которые определили и сформировали Юго-Восточную Азию, «DIASPORA» стремится начать реальные беседы со зрителями о живом опыте диаспоры, который раскрывается в произведениях искусства. В соответствии с увлечением музея научными исследованиями, выставка будет оснащена тематическими семинарами и программами кинопоказа, которые дополняют выставленный художественный материал. Чтобы повысить осведомленность о знаниях диаспоры, будет опубликован каталог, содержащий специально подготовленные очерки историков и экспертов по смежным темам, которые будут дополнены панельной дискуссией с авторами.
Больше информации на maiiam.com.
