Фокус: Художник Эко Нугрохо

Эко Нугрохо - один из самых успешных современных художников Индонезии. Известный игривой атмосферой уличного искусства в своих работах, он создает образные пейзажи, наполненные комичными фигурами и предметами, которые умело сочетают местные образы с глобальной эстетикой. Его произведения, сопровождаемые содержательными лозунгами, передают его наблюдения и критические замечания о повседневной жизни в Индонезии сегодня.

Выпускник отделения живописи в Институте Сени Индонезии (ISI) в Джокьякарте, Эко работает в самых разных областях, включая фрески, гобелены, скульптуру, кукол и видео, которые востребованы в галереях и на аукционах, и регулярно посещаются на биеннале и музеи.

Эко привержен стрит-арта в своей практике. Только в прошлом году он принял участие в пертском фестивале уличного искусства «Public», для которого он создал работу «Moving Landscape». «Для меня уличное искусство стимулирует идеи, методы и характер моей работы. Условия для работы на улице не похожи на работу в галерее или студии. Мы должны адаптироваться к любым ситуациям, таким как погода, прохожие, окружающая среда, наше оборудование и методы, доступные для создания работы », - говорит Эко. «Необходимость работы с общественностью при работе на улице оказала большое влияние на мою работу. Много моей работы и моих процессов начинаются с разговоров с публикой ».

Фонд Эко как уличного художника хорошо послужил его карьере. В последние несколько лет он проводил персональные выставки в галереях дома, а также за рубежом, например, в галерее Arario в Сеуле и галерее Arndt в Берлине. Его работы также освещаются на крупных художественных мероприятиях, таких как биеннале в Лионе в 2009 году, с распростертой росписью на внешней стороне Сукьер, основного места проведения биеннале; или совсем недавно с установкой «Lost Lost» на Art Basel Hong Kong 2015 в секторе Encounters, где демонстрируются крупномасштабные работы. Работы Эко также находятся в важных коллекциях, таких как Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Сингапурский художественный музей, Музей современного искусства Парижа, а также Фонд Гая и Мириам Улленс.

Помимо искусства, Эко работал над проектами с такими брендами, как Louis Vuitton и IKEA. В 2013 году Louis Vuitton обратился к нему для работы над дизайном их второй коллекции шарфов с уличными художниками. Эко с готовностью сказал да на вызов. «У него был потенциал, чтобы открыть новый критический диалог, а также предоставить большую возможность для моей собственной карьеры в качестве визуального художника, в основном работающего в мире искусства до этого момента», - говорит Эко.

Для сотрудничества произведение Эко «Republik Tropis», красочное С-образное собрание его любимых символов и узоров, включая маски, глаза, стручки и усики, было напечатано на шелковом шарфе и продавалось в бутиках люксового бренда по всему миру. Экспозиция познакомила Эко с более широкой аудиторией и в то же время дала ему почувствовать вкус работы в мире моды.

В 2015 году Эко был одним из 12 уличных художников, создавших плакат для ИКЕА. В работе фигурировала фигура в маске с футболкой с надписью «Соленая толерантность», чтобы побудить людей лучше понять, что художник видит во все более нетерпимом мире.

Оригинальная, юмористическая игра слов - часть того, что делает работы Эко освежающими и запоминающимися. Эко отмечает важность слов, чтобы передать его намерения в его произведениях. «Большая часть моей работы играет с языком. Это может быть игра слов, идиомы или простые предложения, которые открывают критический диалог простым, комичным или забавным способом », - говорит Эко. «Соленая толерантность» - это как просьба к публике или почти мольба. Это может показаться забавными предложениями, но они очень критичны, даже если они мягки в применении юмора ».

В том же году Эко организовал персональную выставку в Komunitas Salihara в Джакарте - свою первую в Индонезии за несколько лет. Правильно названный «Ландшафтная аномалия», он, как правило, Эко. Частично-научная фантастика и частично-карикатура, необычные гибридные существа и объекты создаются в различных средах, от фрески до инсталляции, создавая синергетический рассказ с его символами подписи: крабы как символы коррупции, алмазы, обозначающие процветание, и мечи, представляющие насилие.

Маска, в частности, заполняет многие из его художественных работ и является ключевым символом в представлении Эко и критике апатии, которую он видит в поколении после Реформации. Эко говорит: «Вы можете получить доступ ко всему, используя только свой телефон, но в то же время вы являетесь только потребителем, вы не обязательно контролируете информацию. Поэтому я создаю фигуры, которые смотрят только глазами, а не ушами или голосом. Это представляет поколение, которое не хочет говорить и не хочет слушать. Диалога нет.

Работы на выставке являются не только визуальным арестом, но и критикой индонезийской демократии. Как художник, работающий после Реформаций, работы Эко не имеют резких политических сообщений его непосредственных предшественников. Тем не менее, он - как и другие в его поколении - обеспокоен состоянием страны. «Социально-политическое положение Индонезии определенно влияет на мои работы, потому что мои идеи для моих произведений происходят из этого состояния.И эта ситуация является ключом моей работы », - говорит Эко.

На этой выставке Эко решил сосредоточиться на ключевых аспектах борьбы за настоящую демократию в Индонезии, таких как коррупция, бедность, радикализм и терроризм, задавая такие слова, как «Толеранс?». и "Мердека?" в расследовании существования реальной терпимости и независимости. Эко говорит: «В Индонезии после Reformasi есть уникальное и очень интересное явление. Даже несмотря на провозглашение Индонезии демократией, все еще существует большая анархия, и мы все еще находимся в середине процесса становления демократии ».

В рамках выставки команда Komunitas Salihara предложила Эко работать с коллаборатором из местного модного сообщества, чтобы выполнить желание Эко о публичном проекте, сопровождающем каждую выставку. Из списка возможных партнеров, которых они составили, Эко выбрала лейбл женской одежды MajorMinor. Для сотрудничества, которое привело к созданию полной коллекции одежды, Эко предоставил дизайнерам лейбла доступ к своему визуальному словарному запасу для включения в дизайн одежды.

Эко всегда принимал новые вызовы и умеет находить интересные способы представить свою работу публике. Еще в 2000 году, когда он еще учился на искусстве, Эко создал журнал «Daging Tumbuh». Он объяснил, что, несмотря на то, что у более известных художников было много мест, где можно было бы выставлять свои работы, не было ни одного места для начинающих молодых художников. Он хотел предоставить это, но у него не было средств, чтобы арендовать его в качестве студента. Его решение состояло в том, чтобы «выставлять» произведения младших и старших художников в форме журнала каждые шесть месяцев.

Из журнала появился проект DGTMB Shop, в котором появилась идея помогать художникам, продавая их произведения искусства и дизайнерские продукты. Магазин начинался с места в Джокьякарте, а теперь и онлайн. Также можно приобрести футболки, вышитые нашивки и игрушки с изображением произведений Эко. И благодаря успеху Zine и магазина, Эко создал проект DGTMB Versus, посредством которого он организует и организует всплывающие выставки в Джокьякарте и других частях Индонезии, чтобы представить публике работы молодых художников.

Плодотворная работа Эко за всю его карьеру стала возможной благодаря преданной команде студии, которая работала и оттачивала свои навыки вместе с ним в течение почти десятилетия. Они стали для него как семья. Эко говорит: «Моя студия и моя студийная команда очень сплоченные, и это создает ощущение единства в моей работе. Я хотел бы продолжать работать, исследовать новые идеи и продолжать давать возможность молодому поколению расти ». Когда его спрашивают, какой совет он даст молодым художникам, он отвечает: «Хватай день! Продолжай работать! » Это рабочая этика, которая хорошо послужила художнику.

История Кредитов

Текст по Надя Ван

Эта история была впервые опубликована на Art Republik.