Home Truly: интервью с сингапурским фотографом Нгуаном

Изображения из книги Нгуана «Сингапур» любезно предоставлены художником

Фотографии Нгуана о Сингапуре предназначены для того, чтобы их смаковать. Окрашенные радугой сахариновых пастельных тонов, они с любовью представляют обычные моменты в жизни сингапурцев, когда они проводят день без приключений, например, вздремнуть на детской площадке по соседству или почитать газету в ожидании поезда до прибыть.

На изображениях, где объекты находятся в фокусе, например объект с метлой и совком для пыли, прислоняющимся к столбу в пустотной палубе Совета по развитию жилищного строительства (HDB), или в общественном жилье, плоский; или другой с бельем, вздымающимся на веревке для белья, натянутой вдоль коридора, все еще можно вообразить, что человек только что ушел или собирается вернуться, вызывая ощущение тепла в этих в противном случае незаметных повседневных наблюдениях.

Изображения из книги Нгуана «Сингапур» любезно предоставлены художником.

Зоркий наблюдатель за своим окружением и состоянием человека — одиночество - постоянная тема в его творчестве — Нгуан ловко захватывает сторону Сингапура, которая знакома тем, кто вырос в островном городе, и раскрывает для всех, кому любопытно, каков Сингапур на самом деле под полированной, процветающей фанерой, обычно представляемой остальному миру.

АРТ РЕСПУБЛИК беседует с Нгуаном по случаю запуска его книги «Сингапур», коллекции фотографий, сделанных за десятилетие с 2007 по 2017 год, его методов работы и того, что у него в рукаве в предстоящем году.

Почему вы решили собрать эту коллекцию изображений Сингапура? И как вы решили, что включить в книгу?

Я работал над этими картинами в течение десятилетия, и книга была запланирована с самого начала. Хотя я продолжал откладывать его публикацию, и в последнее время распространение изображений в социальных сетях заставило меня задуматься, нужна ли книга вообще. В конце я решил, что важно организовать картинки, чтобы дать структуру работы и прояснить ее цели, потому что они могут потеряться, когда изображения видятся по отдельности, а не как часть связного целого.

В книге нет ни введения, ни подписей. Почему решение пропустить тексты?

Я написал краткое вступление, но выбросил его за две недели до публикации. Мне нравится работать с фотографиями из-за их субъективности, мне нравится, как значение фотографии может меняться со временем, и я опасаюсь того, как слова могут исправить чтение изображения или набора изображений. Я также пропустил конкретные даты и другую контекстную информацию, потому что они могут отвлекать.

У вас есть цитата Стюарта Брэнда о том, что дети рисуют «стандартные» дома, которые не похожи на квартиры HDB, на вашей веб-странице о книге, и почти все фотографии расположены в жилых помещениях HDB. Они представляют Сингапур для вас? Кроме того, изображение обложки берется из блока HDB другого с нарисованной радугой. Почему вы выбрали его для обложки?

Одна из моих целей, когда я начал снимать здесь в 2004 году, было изобразить наш центр как место сюрреалистической красоты. Сначала было непросто переосмыслить Сингапур таким образом, и крошечные сдвиги в восприятии должны были произойти, прежде чем дверь открылась в моей голове. Фотография нарисованной радуги, обрамленной стенами коридора, помогла мне по-новому взглянуть на наш пейзаж, и с тех пор, как я сделал снимок, я имел в виду его для обложки книги. Уловка нарисованной радуги также многое говорит о Сингапуре и обдуманном способе, которым мы производим мечты, поведение и территорию.

Изображения из книги Нгуана «Сингапур» любезно предоставлены художником.

На изображениях присутствует томность: от человека, спящего на горке на игровой площадке, до другого, пересекающего дорогу, который, похоже, не замечает встречного движения. Это отличается от оживленной городской жизни, фотографий развитых городов, которые обычно ассоциируются с современным Сингапуром. Почему эти сцены привлекательны для вас?

Мне нравится, что вы это поняли, потому что я отчетливо помню, как писал «томление дня» в начале своих заметок. Это было что-то, что показалось мне уникальным: неизменная продолжительность наших дней в течение всего года, постоянная липкость в воздухе и на нашей коже, неподвижность. Я хотел передать все это в моих картинах. У меня так много фотографий в этой серии людей, растянувшихся на полу или на скамейке, как будто они были парализованы влажностью.

Изображения напоминают мне о моем детстве, проведенном в моем районе после школы в 80-х и 90-х годах, но они сделаны в последнее время, да? Как вы думаете, многое изменилось в повседневной жизни простых людей в Сингапуре за последние десятилетия? Сознательно ли вы заставляете образы появляться из прошлых лет?

Я хочу, чтобы Сингапур выглядел несколько мифическим на фотографиях, и было намного проще добиться этого, работая в старых частях города. Хотя я и вдохновлялся своими личными воспоминаниями о Сингапуре, ощущаемая ностальгия в моей работе в основном является побочным продуктом моего выбора местоположения, того факта, что я все еще снимаю на пленку, и моего утверждения о том, что фотография является ностальгической средой по своей природе - невозможно сфотографировать будущее, а настоящее становится прошлым, когда вы отпускаете затвор.

Изображения из книги Нгуана «Сингапур» любезно предоставлены художником

По большей части, знают ли субъекты ваших фотографий, что вы их фотографируете? (Всегда ли они откровенны? Кто-нибудь ставит?)

Все, кроме одной картины в книге, откровенны. Реакции на фотографиях: от смущения до испуга и безразличия. Не все знают о том, что их фотографируют, хотя я всегда об этом заранее.Я использую относительно массивную камеру - они называют ее «Техасская Leica» из-за ее размера - и я держу ее лицом к лицу каждый раз, когда делаю снимок. Кто-то узнал себя в печати на моем последнем шоу; она сказала мне, что ей понравилась фотография, но ей было неудобно, когда она была на шоу, поэтому я снял отпечаток.

Большинство предметов показаны в виде отдельных фигур, а не в парах или группах. Ваша предыдущая книга «Как одиночество идет» (2013), кажется, ставит этот фронт и центр. Что продолжает быть убедительным об этом?

«Как одиночество идет» задумывалось как прелюдия к «Сингапуру»; он рассмотрел одну тему из большого объема работ. В «Сингапуре» я настойчиво признаю определенное изнашивание нашей социальной структуры. Например, дети никогда не показываются с родителями в книге - они либо с бабушкой и дедушкой, либо оставлены на произвол судьбы в городе джунглей. Когда в полдень я гуляю по жилому комплексу или около кафе Geylang, я сталкиваюсь со многими мужчинами определенного возраста, которые сидят молча и смотрят в космос, и, конечно же, я тоже наедине со своей камерой, глядя в очень похожее пространство.

Изображения из книги Нгуана «Сингапур» любезно предоставлены художником.

Когда вы делаете фотографию, вы уже имеете в виду, как она будет выглядеть в окончательном варианте? Что бы вы назвали самой сложной / полезной частью фотографирования? Это поиск кадра (или ожидание кадра), просеивание снимков, чтобы выбрать один, или редактирование фотографии?

Моя главная задача после съемки: «Правильно ли я сфокусировался?» Это часто все, о чем я могу думать, пока жду развития моих негативов, потому что моя камера чисто ручная, и я умышленно оставляю себе очень узкие поля для ошибок. Мое второе беспокойство обычно: «Он или она моргнул?» Я чувствую, что у меня есть другие элементы под достаточным контролем, хотя результаты взаимодействия света с пленкой все еще могут быть удивительно непредсказуемыми. Самая полезная часть создания фотографии - это иметь что-то, что потом было бы ничем, если бы не ты.

В книге есть юмористические сопоставления, такие как человек, лежащий на полу в пустой палубе, за которым следует кошка в похожем положении на плиточной скамье. Было ли это совпадением то, что вы использовали эти две одинаковые фотографии для использования таким образом, или вы имели в виду это спаривание при съемке одного или обоих снимков?

Это было просто кое-что, что я заметил и соединил, просматривая мое очередное издание книги. Возможность выбора из тысяч фотографий делает редактирование сложным и простым. Я знаю, что некоторым фотографам трудно редактировать свои собственные работы, но мне очень нравится этот процесс, возможно, потому что я пошел в киношколу, а монтаж - основной навык для любого режиссера.

Как вы определились с общей последовательностью изображений в книге? Кажется, есть несколько группировок: лестницы, акт уборки, использование коммуникационных устройств, кошек, стульев, выращивание растений, строительство / разрушение.

Внутри книги восемьдесят две картинки, что довольно много, если целью является сплоченная работа. Поэтому я остановился на идее иметь неформальные «главы» - свободно отсортированные по теме, теме или цвету - в качестве организационного принципа для книги. Не все эти главы предназначены для того, чтобы их можно было легко отличить, и на самом деле было бы идеально, если бы кто-то прошел всю книгу, не осознавая ее конструкцию. Но я доволен тем, как каждый сегмент переходит в следующий, особенно во второй половине книги.

Изображения из книги Нгуана «Сингапур» любезно предоставлены художником

Что касается предыдущего вопроса, вы, кажется, разместили многие изображения из книги (в другом порядке) на своей веб-странице о книге. Как вы работаете между цифровым пространством (веб-сайт, Instagram) и печатным изданием? Каковы свободы и ограничения в каждом для вас, а также работают в обоих сразу?

Они являются продолжением друг друга. Социальные сети и смартфоны меняют способ, которым искусство входит в наше существо. Одно дело испытать искусство в музее или библиотеке, когда вы его одели, и совсем другое, когда вы лежите в кровати, или когда вы находитесь в середине жестокого спора WhatsApp, или когда вы ждете для вашей влюбленности, чтобы ответить. Мы все знаем, почему мы надеваем наушники, чтобы слушать музыку в затемненной комнате, и, возможно, искусство теперь входит в нас так же, как поп-музыка. Он достигает нас, когда наши охранники не работают, в наши самые уязвимые моменты. В качестве возможного следствия сообщения и реакции, которые я получаю на таких платформах, как Instagram и Weibo, настолько пылкие и эмоциональные, и я подозреваю, что они такие же или усиливаются для других артистов, которые преуспевают в цифровой сфере.

Кто / Что такое Maybe Hotel, кроме издательства этой книги?

Это название моего нового издательского отпечатка и будущего арт-пространства. Это остановка отдыха для возможностей; приют для возможно. Я сделаю больше с этим в ближайшие годы - я буду держать это сдержанно в минуту. Я понимаю, что, хотя я довольно резвый, я должен быть на улице, чтобы делать новые фотографии.

У вас была выставка в галерее FOST в начале этого года. Каков был этот опыт, и будете ли вы в ближайшее время проводить еще одну персональную выставку или участвовать в группе? Что у вас на очереди на 2018 год?

Если социальные медиа - это радио, а книги - это альбомы, я бы сравнил выставки с концертами - это должно быть захватывающим, трансцендентным опытом, и вы всегда должны чувствовать, что артист находится в комнате с вами. У меня было так много людей, которые пришли на мое шоу на FOST, что было очень приятно. Я хотел бы организовать выставку в 2018 году для Сингапур работать, но мне нужно достаточно большое место.