Интервью: Художник Адитья Новали
Адитья Новали родился в Соло, Индонезия. В 2002 году он получил степень бакалавра инженерных наук в области архитектуры в университете Католик Парахьянган, Бандунг, Индонезия, и степень магистра концептуального дизайна в Академии дизайна в Эйндховене, Нидерланды, в 2008 году.
В последние годы он принимал участие в многочисленных групповых и персональных выставках в Индонезии и за рубежом. Только в 2015 году его работы были представлены на групповых выставках «Титик Силанг» в Dia Lo Gue и «Ак Дипонегоро» в Национальной галерее в Джакарте, «ArtJog15: Infinity in Flux» в Taman Budaya в Джокьякарте и за рубежом в «Объекте: О памяти и времени »в Nunu Fine Art в Тайбэе, а также« (Dis) появляются »в художественной галерее Primae Noctis в Лугано, Швейцария. Его персональные выставки включают «Чувство живописи» в Roh Projects Jakarta в 2014 году, «За стенами» в галерее Primo Marella в Милане, Италия, в 2013 году и «Серия стен: Азиатский (не) проект недвижимости» на стадии проекта на художественной сцене Сингапур 2012.
Адитья - художник с широкими интересами и работает в различных СМИ, чтобы прокомментировать множество вопросов. Он одинаково искусен в манипулировании кистями и холстами (как в «Чувстве живописи», чтобы воздать должное часто скрытому творческому процессу), когда он комментирует (например, то, что он считает провалом схемы государственного жилья в Индонезия в «The Wall Series: Азиатский (Не) Проект недвижимости»). То, что определяет его творчество до сих пор, является элементом игривого юмора, который является ключевым для всех его работ.
Вы используете разнообразные материалы для создания своих работ. Как вы решаете, что использовать для каждой работы? Вам важно постоянно экспериментировать с новыми материалами?
Для меня материал является средством для реализации идеи, а не отправной точкой. Я выбираю среду, которую нужно использовать, основываясь на исследованиях и соображениях, чтобы сообщение было доставлено в его наилучшей форме.
Инструменты Азбука - Серия кистей № 6, 2014, Адитья Новали
Как ваше образование в архитектуре повлияло на ваши художественные устремления, например, в «Стене: Азиатский (не) проект недвижимости» (2012) и «Стена: живые годы» (2013-2014), а также в других работах ?
Честно говоря, я никогда не использовал свою архитектуру специально для создания своего искусства. Но я начал понимать, что это у меня в крови. Моя чувствительность к пространству и знание методов строительства влияют на то, как я делаю свое искусство. Это, вероятно, лучше всего видно в проекте «Стена: Азиатская (не) недвижимость», который я начал в 2011 году, основываясь на своих наблюдениях за развитием городского ландшафта.
Как ваше время в Академии дизайна в Эйндховене и в Нидерландах изменило / подкрепило ваш подход к созданию искусства?
Я научился видеть себя и свою художественную практику с другой точки зрения. Например, я могу видеть потенциал и слабости моей страны более четко, потому что я наблюдал их издалека. Разнообразие национальностей в школе породило очень динамичные и интересные разговоры, которые расширили мой взгляд на вещи. Хотя школа была сосредоточена на дизайне продуктов, я действительно многое узнал о философии и важности вопросов о том, каким может быть будущее. Они оказали большое влияние на то, как я реагирую на существующие проблемы, а также на то, как я выполняю свои работы.
Инструменты Азбука - Серия кистей № 4, 2014, Адитья Новали
Искусство часто не носимо. Не могли бы вы рассказать о мотивах серии «Идентичность» (2010), выставленной в галерее Cemara 6 в марте 2014 года, где вы создали замысловатые броши из черепа, вдохновленные известными художниками и такими работами, как Дэмиен Херст и «Девушка с жемчужиной» Серьга'? Будем ли мы видеть больше носимого искусства от вас?
Серия «Идентичность» является частью моего текущего проекта «StAtemeNt». Я создал эту экспериментальную платформу, чтобы постоянно бросать себе вызов, раздвигая границы общепринятой ценности в искусстве. Сегодня мы видим все больше междисциплинарных художественных практик. Это может быть очень освежающим, но в то же время сложным. Серия Identity началась с того, что я заинтересовался искусством, модой и дизайном продукта как средством передачи идеи о том, как мы видим свою личность как человека. Нося броши, мы одновременно показываем и скрываем нашу истинную «идентичность». Вдохновение многих известных художников - это метафора того, как мы формируем нашу «идентичность» на основе образцов для подражания и идей, с которыми мы сталкиваемся.
Беседа неизвестного, 2015, Адитья Новали
Вы внесли свой вклад в серию «Абстрактная логика» для выставки «Принц на все времена: Дипонегоро в памяти нации, от Радена Салеха до современности», которая проходила в начале этого года в Galeri Nasional Indonesia, в ответ на выступления современного индонезийского художника. Работа Радена Салеха «Арест Дипонегоро» (1857). Как предыдущие поколения индонезийских художников повлияли на вашу работу в целом?
Я верю, что все происходит по причине. Вот почему история была интересным источником вдохновения. Я восхищаюсь многими индонезийскими художниками за их художественные достижения, но меня больше интересуют их мысли и их путешествия как художников.
«Беседа неизвестна» (2015), показанная на ArtJog 15, состоит из более чем 3500 рисунков людей от доктораВыставка и книга Мелани Сетаван о мире индонезийского искусства. Что заставило вас принять решение создать эту работу?
Когда ArtJog связался со мной, чтобы сотрудничать с ними, они предложили «fluxus» в качестве темы. Многие из моих предыдущих работ носят интерактивный характер, и я хотел бы продолжить с этим. Я нашел книгу доктора Мелани, в которой она хранит свое время в индонезийском мире искусства с 1980 года по настоящее время. Для меня это отражает суть современного искусства сегодня, когда все, все и везде более связаны, и это взаимодействие становится более важным для формирования реальности в мире искусства. Для этого произведения я хотел пригласить аудиторию оказаться среди работ 3500 человек, чтобы вспомнить их память о событии, когда их фотография была сделана и впоследствии помещена в книгу доктора Мелани.
Над чем ты сейчас работаешь?
Я готовлюсь к нескольким персональным выставкам и групповым выставкам, а также к общественному проекту в моем родном городе, а также к моей резиденции в Токио в начале следующего года и к новым сериям в рамках моего проекта «StAtemeNt».
История Кредитов
Текст по Надя Ван
Эта история впервые появилась в Art Republik.
