Интервью: художник Джун Ли
Джун Ли - сингапурский художник, работающий в различных медиа. «Cut in Space» (2012) - это серия фотограмм в оттенках серого, которые фиксируют глубину пространства. За этим последовала «Ночь», вторая серия фотограмм, которые выглядят как изображения космоса, но интересно сделаны из обычных предметов домашнего обихода. После этого она создала скромный никелевый хром на алюминиевых скульптурах криволинейной и угловой формы в серии «Я желаю многим звездам» (2015), в которой отражены проблемы, с которыми она сталкивается как художник в Сингапуре.
Ее последняя серия картин «Каллиграфическая материя» представляет собой возвращение к ее работе над китайскими тушью, которую она начала много лет назад, вместе с ее недавним исследованием скульптуры. Подборка ее работ, как старых, так и новых, будет представлена сингапурской галереей Intersections на первой художественной сцене в Джакарте в августе. При совместном рассмотрении они отражают ключевую проблему в ее работе: снижение чувствительности молодежи к ее корням, включая их этническую принадлежность и культуру.
Art Republik говорит с Джун, чтобы узнать больше о ее художественной практике, ее вдохновении и о том, что мы можем ожидать от нее на Art Stage Jakarta.
После обучения китайской живописи тушью, вы специализировались в живописи, скульптуре и металлообработке в колледже. Что побудило вас к переходу, и ваш опыт в различных видах искусства неожиданно проиллюстрировал вашу художественную практику?
Я люблю бросать вызов себе, поэтому я не люблю ограничивать себя фиксированной средой или жанром. Заниматься различными видами искусства увеличило мою уверенность в искусстве, что подтолкнуло и создало больше возможностей в моей художественной практике.
Какие материалы вы использовали для "Nightfall"?
В повседневной жизни использовались такие материалы, как алюминиевая фольга, клейкая пленка, полиэтиленовый пакет и мука. Вместо того, чтобы использовать легкую цветовую гамму в оттенках серого, показанную в «Cut in Space», я решил изобразить красоту черного цвета. Были созданы картины, которые выглядели так, как будто они были сделаны из космоса, подчеркивая волшебную красоту используемых мирских материалов.
Как вы подошли к «Каллиграфической материи»?
По мере того, как я вновь обрел уверенность в своей художественной практике, я начал работать над своей старой серией «Void of Culture», которую я создал в 2008 году, когда преследовал свой диплом в Академии художеств Наньян. Возвращение к серии возобновило мой интерес к китайской живописи тушью. Вместо того, чтобы ограничиваться традициями древней художественной формы, я решил представить новые идеи в художественной форме, объединив трехмерные и объемные качества с каллиграфическими элементами. Мои увлечения скульптурными формами, безусловно, способствовали моему новому подходу к рисованию тушью в этой серии.
Как вы переходите от концепции к завершению при создании нового объема работы?
Я начну новый проект с мысленной карты интересных слов и фраз, которые имеют отношение к каждому проекту. Наличие набора слов и фраз помогает в развитии моего проекта. После выбора предпочитаемой среды и материалов я придумал эскизы или макеты своих идей. По мере развития проекта я также могу отказаться от своего первоначального плана и поработать над следующей идеей. У меня нет определенного плана, так как я всегда не решаюсь о своих идеях. Обычно я работаю с потоком идей, позволяя себе делать ошибки и обходы.
Вы выразили свою обеспокоенность по поводу снижения уровня китайской живописи и культуры чернил в серии «Каллиграфическая материя». Что вас привлекает в китайской живописи тушью?
У меня отношения любовь / ненависть с китайской росписью тушью. Я люблю спокойную красоту и сущность художественного вида, непосредственность чернил на рисовой бумаге и понятие случайности в каждом произведении живописи. Тем не менее, я также чувствую себя обремененным культурной историей древнего вида искусства. Традиционно обучаясь, я следовал практике, которой обучали старшие художники-чернила. Я часто чувствовал себя отчужденным и не мог относиться к искусству. Мне даже хотелось отказаться от практики китайских чернил. К счастью, с некоторой поддержкой со стороны единомышленников, я решил продолжить преследовать эту форму искусства, вводя новые перспективы и альтернативы, чтобы сломать традиции китайской живописи тушью.
Вы работаете в различных средствах массовой информации, от китайских чернил на рисовой бумаге до фотографических принтов и скульптур. Есть ли какой-то конкретный носитель, с которым вы хотите поэкспериментировать или развить свою следующую серию работ?
Я не могу дождаться разработки новой серии скульптур. Включение неожиданных материалов также будет в моем списке дел.
Что послужило источником вдохновения в вашей художественной практике?
Архитектура всегда была источником вдохновения в моей практике. Один из моих любимых архитекторов - Тадао Андо.
Каковы ваши ожидания от вашего персонального шоу в Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta будет моей первой витриной в Индонезии. Я благодарен за предоставленную возможность. Никаких ожиданий на данный момент. Просто делайте это по одному шагу за раз!
Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.