Интервью: Художник Йео Чу Куан
Йео Чу Куан родился в Малайзии в 1988 году. В 2010 году он окончил Академию искусств им. Дасейна в Куала-Лумпуре. В настоящее время он живет и работает в Куала-Лумпуре.
С 2008 года Чу Куан широко выставлялся на групповых выставках в Малайзии, на Филиппинах и в других странах Азии. У него была первая персональная выставка «Private Sentiment» в галерее House of Matahati в 2012 году, а вторая - «In the Flesh» с Ричардом Ко Файн Арт в 2013 году, обе в Куала-Лумпуре. В марте этого года его работы были выставлены на открытии Art Central Hong Kong с Richard Koh Fine Art.
Чу Куан работает в традициях абстрактных экспрессионистов. Его масло и лак на холсте работают в смелых тонах, пульсирующих энергией, и демонстрируют его способность наносить и деконструировать краску в его попытках визуально представить невысказанные чувства. Часто в сочетании с вызывающими воспоминания названиями, они намекают на состояние ума, которое вдохновляет каждое произведение искусства, и предлагает зрителю расшифровать их скрытые значения.
Когда и как вы решили стать художником?
Я понял, что у меня может быть талант к искусству в возрасте шести лет. В школе моим одноклассникам нравились мои изготовленные вручную маски Power Rangers, поэтому я начал делать их для всех. Оттуда через художественную школу до настоящего момента я решил стать художником, несмотря на трудности и сомнения на этом пути. Я по натуре интроверт и думаю, что это как-то связано с моим решением стать художником.
Как развивалась ваша работа?
Мои картины похожи на меня - часто простые на первый взгляд, но полные эмоций под поверхностью. Хотя я все еще люблю свои ранние работы, они были довольно просты по сравнению с теми, которые я делаю сейчас. Моя задача и мотивация от кусочка к кусочку состоит в том, чтобы увидеть, как я могу изменять грубые эмоции в различных формах.
Не могли бы вы объяснить, как вы выбираете методы / шаги, которые вы предпринимаете при создании своих работ, например, какие цвета использовать и что строить / деконструировать, и насколько они важны для смысла финальных произведений?
Каждое решение принимается с учетом финальной стадии, на которой я выполняю «процесс уничтожения». Поэтому, во-первых, мне нужно создать что-то хорошее и красивое с точки зрения цвета, композиции, наслоения и т. Д. Затем я стараюсь нарочно сделать это плохо, нарезая кусочки, снимая шрамы, нанося удары или делая все возможное, чтобы сделать это хуже. Я останавливаюсь, когда это выглядит, в некотором смысле, ужасно великолепно.
Каковы ваши источники вдохновения? Вы упомянули, например, что среди них такие режиссеры, как Роман Полански и Педро Альмодовар. Как их фильмы отражают вашу работу?
Я называю свои работы на основе работы режиссеров и сценариев фильмов. Названия не должны представлять картины, но служат подсказками, о которых я рассказываю зрителям после просмотра картины. Можно связать названия с конкретными сценами фильма, которые резонируют со мной.
Названия ваших картин, такие как «Embrace Me To A Pulp» (2014) и «Он снял свою кожу для меня» (2015), напоминают повествования. Как они дополняют ваши произведения?
Как писал поэт Рабиндранат Тагор в своих стихах «Бродячие птицы»: «потому что его слова имеют значение для прогулок и музыки, которая витает».
Ваши работы оптимистичны или пессимистичны?
Я бы сказал, что они пессимистически оптимистичны. Они отражают темные тени моей собственной жизни, которые превратили меня в человека, которым я являюсь сегодня, и от которого я потратил время, чтобы выбраться.
Вы были удивлены реакцией аудитории на них?
Как художник, я создаю свои работы из-за необходимости визуально общаться, а также из-за радости от того, что зрители интересуются названиями и поглощаются работами.
Не могли бы вы рассказать нам о своем опыте работы с Richard Koh Fine Art, в том числе о проведении персональной выставки «In The Flesh» в галерее «Куала-Лумпур» в 2014 году и об участии в Art Central Hong Kong 2015? Как галерея помогла вам достичь своей аудитории?
Работа с галереей очень похожа на игру в джаз-квартете. Это сложно, спонтанно, заставляет задуматься и всегда вдохновляется импровизированными гармониями.
Над чем ты сейчас работаешь?
Я работаю над серией картин «Сделано в Китае», которые я буквально написал в Пекине. Речь идет о любви, но не ностальгии. Речь идет о ненависти, но не о политике. Речь идет о том, что малазийский китаец является китайцем, но все же нет.
Исходя из собственного опыта работы художником, какой совет вы бы дали начинающим молодым художникам?
Прислушивайтесь к советам других художников, не ощущая при этом необходимости следовать им, и будьте уверены в своих ранних работах, не слишком погружаясь в них.
История Кредитов
Текст по Надя Ван
Эта история впервые появилась в другом формате в Art Republik.