Интервью: дизайнер Бруно де Комон
Неповторимый Bruno de Caumont открывает двери La Villa Verte, отремонтированного дома в городе Хошимин, который служит домом и офисом дизайнера, форма журнал.
Хотя La Villa Verte находится в нескольких минутах ходьбы от центра города, здесь царит та же мирная атмосфера, что и ботанический сад или женский монастырь. Построенный французским архитектором в 1950-х годах, он пустовал более 35 лет, когда Бруно нашел и отремонтировал его как свой дом и офис. Отель La Villa Verte, наполненный прекрасными образцами своего бренда Caumont Interiors par Bruno de Caumont, является галереей для вдохновения.
Потрясающая реконструкция виллы сохранила длинную и глубокую структуру, но представила новую планировку. Пространства были перераспределены для жизни и работы; был восстановлен и пересажен сад, и комнаты были обиты яркими цветами, типичными для оригинальных произведений Бруно. Архитектурные детали периода, в том числе ремесленные плитки во дворе, были сохранены, в то время как новые удобства были введены. «Он был полностью отремонтирован и обновлен в моей идее стиля дизайна интерьера Сайгона в 1950-х годах. Я хотел вернуть жизнь в этот дом после такого долгого периода сна », - заявляет дизайнер.
На вилле можно услышать мало шума и суеты города, за исключением почасового звонка колокола из католической церкви на некотором расстоянии, что, как утверждает Бруно, напоминает ему о его детстве во французской деревне.
La Villa Verte отличается уникальным дизайном, пропорциями и, конечно же, стилем. Я слышал, что это был заброшенный дом, когда вы его нашли. Как вы пошли на его обновление?
La Villa Verte очень просторная и спокойная, и я хотел наполнить ее красотой. Тем не менее, я сделал то, что всегда делаю со своими проектами интерьера - уважаю дом и раскрываю его историю и шарм. Я сохранил все металлические перила и пастельные зеленые и розовые плитки снаружи дома, что вдохновило тему La Villa Verte. Серый стал фирменным цветом для всех окон, дверей и перил лестницы. Я нашел разные способы связать розовый и зеленый в гостиной, используя более темные цвета.
Планировка осталась почти такой же, но некоторые комнаты были перепланированы. Внизу очень уютное открытое пространство, которое используется как столовая и гостиная. На первом этаже находятся две спальни - одна серая и одна желтая - ванная комната, вдохновленная черно-белой ванной комнаты Андрея Путмана, и уютный читальный зал в обожженном оранжевом цвете. Последний также может быть использован для чая с несколькими друзьями, наслаждаясь видом внутреннего сада, открытой площадки под тенью пальм.
На втором этаже находится офис и просторная гостевая комната в сине-серых тонах с некоторыми штрихами более ярких цветов (фиолетовый столик, оранжевые абажуры) и еще одна ванная комната. 50-е годы вдохновили меня на выбор цветов, а также на выбор рисунков, таких как гусиные лапки на одном из диванов или черно-белые цементные плитки, покрывающие весь первый этаж.
Жизнь в месте, где вы также работаете, должна быть сложной. Как вы разделяете публичный и приватный домены виллы? Вы часто здесь развлекаетесь?
Вилла Verte была спроектирована как дом в первую очередь, так как моя мебель лучше всего представлена в реальном доме. Каждый предмет предназначен для использования в повседневной жизни, и я не хочу показывать его в выставочном зале или в магазине, который будет полон мебели. Важно уметь чувствовать, как они будут находиться у себя дома, как они выглядят с некоторыми декоративными элементами, как они дополняют друг друга. Офис и рабочие зоны являются частью дома, но без сильного разделения и украшены так же, как и остальные. Вся мебель - это вещи, которые я спроектировал. Я люблю устраивать интимные вечеринки или послеобеденные напитки, как правило, для восьми человек, чтобы они все действительно могли общаться друг с другом. Сад на первом этаже или читальный зал также идеально подходят для чаепития с несколькими друзьями.
Я замечаю, что каждая комната имеет намеренно сильную тему и цвет. Они также посвящены определенным коллекциям или частям?
В гостиной находятся столы и табуреты из коллекции Bruno de Caumont с элементами азиатской или азиатской мебели. Пара пьедесталов и фарфоровых ваз украшают стену у обеденного стола. Посетителей приветствует вьетнамский старинный лес и перламутровая консоль. Кованое железо, установленное в саду, представляет собой новую интерпретацию сидений в стиле ар-деко, которые я переделал и попросил местного мастера построить. Вьетнам полон небольших мастерских и опытных мастеров, некоторые из которых все еще используют традиционные французские методы, которые были переданы в период Индокитая.
Это будет звучать для вас банально, но что вдохновляет вашу коллекцию? Каковы их отличительные характеристики?
Коллекция ANNAM была вдохновлена консольным столом, который я видел в антикварном магазине в Сайгоне, который я нашел очень элегантным; это было сделано из простого дерева с очень простым вырезанным горным хребтом, бегущим вдоль каждой ноги. Также у ног было небольшое углубление вместо того, чтобы быть прямым с некоторым украшением или наверху или на дне - что необычно. Исходя из этого, я разработал свою коллекцию, сделав ноги максимально тонкими, не ослабляя структуру, сделав их более легкими и простыми, сопоставляя два цвета на каждом предмете, как в моих предыдущих коллекциях.
Дизайнеры выбирают свою производственную базу по очень четко определенным причинам - рабочая сила, центральное расположение, ремесленные традиции, даже стоимость производства. В твоем случае, что ты находишь выгодным во Вьетнаме? Как изготавливается и отделывается ваша мебель? Они требуют машинного и ручного ремесла? Существуют ли специальные технологии, связанные с их изготовлением?
Каждый предмет мебели изготавливается на заказ в соответствии с интерьером клиента; цвета также настроены. Большая часть моей мебели сделана из дерева с некоторой резьбой для коллекции ANNAM, а затем наносится лаковое покрытие в соответствии с методами, вдохновленными традиционной азиатской техникой лаковой посуды, которая, на мой взгляд, придает цвету большую глубину, чем простая краска. и атласное гладкое чувство. (Я предпочитаю матовую, а не глянцевую поверхность.)
Большинство из нас узнали о вас через крупные международные выставки, публикации о торговле и образе жизни, а также увидели некоторые из ваших произведений в очень престижных домах. Как вы хотите позиционировать свой бренд? Какой у вас целевой рынок и как вы к нему обращаетесь?
У нас есть дистрибьюторы в Нью-Йорке (21-я двадцать первая Галерея), Лос-Анджелесе (Blend Interiors), Париже (Galerie Nine) и Сингапуре (Музей искусства и дизайна).
Наша цель - доставить индивидуальные изделия каждому клиенту с очень высоким уровнем качества. Наши продукты сделаны на всю жизнь. В основном мы ориентируемся на домовладельцев, любителей дизайна интерьера и коллекционеров произведений искусства. Игра с цветами может сделать наши предметы классическими или очень современными, поэтому они нравятся людям с разной чувствительностью и вкусами.
Тем не менее, я разработал коллекцию ANNAM с учетом сферы гостеприимства; он может удовлетворить особые потребности дизайнеров, которые обставляют отель «современно-традиционное азиатское вдохновение» или подобное заведение.
Исследуйте Caumont Interiors par Bruno de Caumont здесь.
Эта история была впервые опубликована в ФОРМЕ.
