Интервью: Филмейкер К Раджагопал
Путешествие режиссера К Раджагопала (Раджа), которое заняло почти три десятилетия, напоминает нам, что кинопроизводство не всегда работает на паровом двигателе, и вместо этого может стать более личным опытом, который требует времени, чтобы взрослеть и разворачиваться. Раджа впервые попал на местную кинематографическую сцену, выиграв специальный приз жюри на Сингапурском международном кинофестивале Silver Screen Awards три года подряд с помощью своих короткометражных фильмов «Я не могу спать сегодня вечером» (1995), «Блик» (1996) и «Отсутствие» (1997).
На протяжении многих лет, когда он также занимался театром и телевидением, он возвращался на сцену с новыми короткометражными фильмами, которые расширили бы изучение таких проблем, как воспоминания, личность и перемещение. Такие совместные проекты, как «The Lucky Seven Project» и «7 Letters», где он был одним из нескольких режиссеров, снимающих полнометражный художественный фильм, также вернули Раджу в гущу кинематографического ажиотажа, обрушившегося на Сингапур за последнее десятилетие.
Наконец, он закончил свой первый полнометражный фильм «Желтая птица» в начале 2016 года. Фильм участвовал в Каннском кинофестивале в этом году за награду «Camera d'Or» за дебюты художественных фильмов, а также был показан в сегменте «La Semaine de la Critique» того же фестиваля Международная неделя критики. Сюжет фильма прост - человек, освобожденный из тюрьмы через восемь лет, пытается восстановить связь с жизнью и своей семьей - так же, как Раджа любит процесс создания фильма. Раджа переживает это путешествие с Art Republik в интервью.
за кулисами желтой птицы
Что символизирует «Желтая птица» в названии фильма?
Идея пришла от моей мамы. Однажды она сказала, что если вы видите желтую птицу, это значит, что вы встретите кого-нибудь приятного или услышите хорошие новости. Это снова пришло мне в голову, когда я писал сценарий. Я чувствовал, что это представляло историю, которую я рассказывал.
Как возникла идея фильма?
Я читал «Незнакомца» Альберта Камю о человеке, который вовлечен в убийство, а затем приговорен к смертной казни. Я чувствовал, что связан с вопросами о морали, поднятыми в книге, такими как то, что правильно и неправильно, кто должен сказать, правы вы или нет, или как вы живете. На «Незнакомца» также влияют другие книги Федора Достоевского, такие как «Преступление и наказание» и «Записки из подполья». Так что одна книга вдохновляла другую, и я чувствовал, что было много интересных связей от одного автора к другому, что я нашел убедительным.
В свете того, что я читал, я изучал контекст Сингапура и изучал идею отчуждения. Как вы знаете, мои фильмы всегда были об отчуждении, смещении, меньшинстве, поэтому все эти идеи соединились таким образом, и именно так я начал писать сценарий.
Каков ваш процесс в написании сценариев?
Я начал с написания истории, затем разбил ее на разные сцены и попытался соединить их. Я также работал с Джереми Чуа, который был моим сотрудником в разработке сценария. Мы обсуждали сцены, и я делился с ним тем, что вижу в каждой сцене, и что, по-моему, скажут разные персонажи. Определившись с тем, как устроены разные сцены, он помог бы записать это словами.
Был ли у вас полный сценарий в тот момент, когда вы начали производство?
Да, на самом деле у меня было 10 проектов. Нам нужен был сценарий, потому что мы подали заявку на гранты. С моим первоначальным сценарием нас пригласили на презентацию в программе L’Atelier в Cinéfondation вместе с 15 другими режиссерами. Я представил мой сценарий многим людям, и один из них, кто прочитал его, стал моим сопродюсером из Франции. Мы также представили наш сценарий Cinema Du Monde, Всемирному фонду кино. Итак, снова это прошло через множество пар глаз.
за кулисами желтой птицы
Ваш актерский состав - довольно смешанная сумка, в главных ролях - местный актер и две очень опытные актрисы в своих кругах, Хуан Лу и Сима Бисвас. Как вы их нашли?
Для роли Чен Чен, проститутки, которую Шива встречает в фильме, мне нужна была профессиональная актриса, которая снималась в фильмах более независимого характера, и я провела много прослушиваний. Я встретил Хуан Лу, когда смотрел ее в таких фильмах, как «Слепой массаж» и «Слепая гора». На самом деле она выдающаяся киноактриса, с которой многие независимые режиссеры любят работать, и она появлялась в многочисленных независимых фильмах за последние 10 лет. Поэтому я только что отправил ей свой сценарий и помню, как Хуан Лу возвращался, чтобы сказать мне: «Я - желтая птица». Это был ее ответ.
Что касается Симы Бисвас, она всегда была очень избирательной в своих кинопроектах. Самым большим претендентом на славу была «Королева бандитов», режиссер Шехар Капур в 1994 году. Она снялась в нескольких голливудских фильмах и также является театральной актрисой. Для Симы она всегда решает сердцем, и она чувствовала, что отождествляется с историей. Так что она тоже попала на борт.
Я слышал, что вы заставили Шиву, главного актера, спать на улице, чтобы подготовить его к своей роли. Не могли бы вы рассказать подробнее об этом маленьком приключении?
Да, я «вывел» его на улицу на две ночи, когда ему не разрешили идти домой. В основном он разбил лагерь в блоке HDB, где мы снимали, спал на картоне. Я хотел, чтобы он чувствовал себя комфортно в этой роли. Если бы он ушел в холодную роль, это было бы сложно.
Кроме того, у Шивы был другой рабочий процесс со мной, чем у других актеров. Я не показывал ему сценарий, а только кормил его по частям.Я хотел, чтобы он включился в роль, не планируя и не предвидя слишком многого, и это также было возможно, потому что диалог был минимальным в его роли. Я чувствовал, что для его характеристики важно раскрыться органично, потому что такова жизнь - мы никогда не знаем, что с нами произойдет в следующий час.
Режиссер К Раджагопал с Шивой во время производства
Трейлер фильма раскрывает значительную часть истории, разворачивающейся в лесу. Не могли бы вы поделиться, не предоставив спойлеров, значение этого в фильме?
Для меня лесное пространство - это метафора в фильме. Первая половина фильма довольно клаустрофобна, так как она разворачивается в городской местности с очень плотным жилым пространством. Таким образом, по сравнению с первой половиной, где все конкретно и определено, вторая половина имеет место в более свободно определенном пространстве с водой и деревьями. В этой истории Шиву просят покинуть его дом его собственной матерью, поэтому есть сила, отталкивающая его от его естественной среды обитания в неизвестное место. На самом деле, есть также сцена, в которой кто-то из Национального агентства по окружающей среде приходит, чтобы застрелить птиц из деревьев, что-то вроде визуальной параллели с тем, что испытывает Шива.
Я хотел бы добавить, что решение снимать в лесу на самом деле возникло из-за ограничений. Это не должно было быть, но в конце я почувствовал, что это получилось лучше для фильма.
за кулисами желтой птицы
Какие отзывы вы получили от аудитории?
Фактически, фильм только начал путешествовать в кругу кинофестиваля. После Канн он отправился на Международный кинофестиваль в Пусане в Южной Корее и на Международный кинофестиваль "Тихоокеанский меридиан" во Владивостоке, Россия. Мы также получили приглашения на несколько других кинофестивалей по всему миру.
Я бы сказал, что видел весь спектр реакций на свой фильм. Говоря с людьми в Каннах, некоторые действительно любили это, в то время как другие нашли это слишком интенсивным и темным. Некоторые отмечают, что фильм «беспощаден» таким образом, что он захватывает вас и не отпускает.
Один из самых незабываемых откликов у меня был от японки в Каннах. Она подошла ко мне после просмотра фильма и заплакала. Она сказала, что идентифицировала себя с характером Шивы, потому что она также была в этом путешествии, пытаясь найти связь с людьми, и она чувствует себя очень перемещенной, живя во Франции. Фильм посвящен поиску того, что является правдой для вас, и он говорил с ней. Я на самом деле сел с ней, не для того, чтобы утешить ее, но чтобы услышать, как она говорит свое сердце, даже несмотря на то, что какой-то смысл утерян в ее неоднозначном английском (она лучше говорила по-французски), и я подумал, что это действительно прекрасный момент.
Хуан Лу также поделилась, что она плакала, смотря фильм, потому что она отождествляла себя с тем, как ее характер был раскрыт в финальной версии, а также с языком фильма. К счастью, она также отметила, что мандарин, о котором говорится в фильме, был довольно аутентичным!
Как вы думаете, какие самые большие проблемы для кинопроизводства в Сингапуре?
Для меня моя личная задача всегда заключалась в разработке полного сценария. До этого я снял несколько короткометражных фильмов и снял для телевидения. Для телевизионной работы обычно существует определенный стандартный стиль, хотя иногда мы пытаемся доставить что-то немного больше из коробки. Для моих ранних короткометражных фильмов у меня не было сценариев. Часто это был очень инстинктивный процесс, и я мог сделать их относительно быстро.
Это отличается, когда это художественный фильм, и дебютная функция в этом. Это, безусловно, большая ответственность. Тот факт, что это твое первое, я на какое-то время немного запутался, возможно, из-за определенного давления, которое я оказал на себя. Тогда я понял, что это не работает для меня. Мне нужно было время, чтобы подумать об истории. В итоге мне потребовалось три года, чтобы отточить сценарий. Я хотел быть очень уверенным, что это история, которую я собирался рассказать. Хотя проблемы продюсирования, работы с актерами и техническими специалистами всегда есть, для меня это было главной проблемой - вы должны быть уверены в истории, которую хотите рассказать.
Конечно, были и другие проблемы, и отрасль не является зрелой. Но для меня я знал, что «Желтая птица» должна была быть простым фильмом, и я не собирался делать что-то большее. Это было что-то очень близкое моему сердцу, и я не хотел торопить это и относиться к нему как к проекту. Для меня кинопроизводство - это всегда что-то очень личное. Я должен быть в правильном настроении и эмоциональном пространстве, чтобы сделать это.
Какие двери открылись для вас после завершения «Желтой птицы»?
Одна из лучших вещей, которые возникли в этом путешествии, это знание моих сотрудников и возможность работать с ними. Я бы сказал, что моя встреча с Клэр Лайомард, моим продюсером во Франции в рамках программы L’Atelier в Cinéfondation, стала отправной точкой для многих других совместных работ. Например, она познакомила меня со звукорежиссером и колористом. Когда я впервые встретил их, я просто знал, что они были подходящими людьми для работы. Они были не просто заинтересованы в технических деталях создания фильма. Они действительно интересовались ядром истории, эмоциями и персонажами. Даже в пост-продакшне я наслаждался рабочим процессом, потому что никто не воспринимал его как работу. У меня появилось так много хороших друзей, и я до сих пор общаюсь с ними.
В Сингапуре мне также повезло встретить хороших сотрудников. После завершения фильма многие люди пригласили меня принять участие в нескольких кинопроектах. Так что, несомненно, я почувствовал определенное чувство признания, и я оцениваю каждую возможность, которая появилась положительно. Я имею в виду, вы никогда не знаете, когда они придут снова.
Слова по SK Sing
Эта статья была опубликована в Art Republik.
