Интервью с современным тайваньским художником Чу Вей-Бором

Чу Вей-Бор, «Pass Down II», 1965. Изображение предоставлено Musée d’Ixelles & Asia Art Center

«Из всех видов искусства абстрактная живопись самая сложная. Это требует, чтобы вы знали, как хорошо рисовать, чтобы у вас была повышенная чувствительность к композиции и цвету, и чтобы вы были настоящим поэтом », - сказал русский художник и теоретик искусства Василий Кандинский. В свете этого, как мы можем исследовать уникальное искусство современного тайваньского художника Чу Вей-Бора? Как и почему он создал новый художественный язык, который позиционирует его как одного из пионеров абстрактного искусства в Азии?

Получив свое первое наставление от Ляо Чи-Чуна в начале 1950-х годов, Чу Вей-Бор присоединился к Восточному обществу живописи, также известному как Ton Fan Group, в 1958 году. Его предпочтение ножа как инструмента рисования сочеталось с его использованием. различных сред, таких как хлопок, льняная ткань и ватные палочки, приводит к стилю, который является одновременно минималистичным и рустикальным.

В интервью в собственной мастерской художника Art Republik спрашивает о его работе, его вдохновении и его художественном процессе.

Почему вы начали создавать? Что вдохновило тебя на это?

Я из Нанкина, который раньше был столицей Китая. Когда мне было девять лет, японцы вторглись в Китай и напали на столицу. Нанкинская резня убила более 300 000 человек; Я выжил только потому, что нам удалось сбежать в деревню. Мне очень повезло, что я выжил, но это было трудное время для жизни. В конце концов я вступил в армию, поскольку хотел показать, что не боюсь смерти. К счастью, однако, я все еще жив.

После этого я начал новую жизнь на Тайване - своего рода второе рождение. С этой новой жизнью я решил полностью посвятить себя изучению мира искусства, делая то, что никогда не делалось раньше.

Каково ваше состояние ума, когда вы работаете?

В восточной философии безмятежность - это место, где нет волн, но из безмятежности приходит действие.

В Китае есть такая поговорка: когда вы хотите посадить дерево, оно не цветет. Однако, когда он становится диким по своей природе, он превращается в самое красивое дерево, которое вы можете себе представить. Хорошее произведение искусства - это не то, что вы намереваетесь назвать особенно гениальным или грандиозным. Вы создаете что-то блестящее из чего-то неожиданного.

Чу Вей-Бор, «Серая ночь», 1966. Изображение предоставлено Musée d’Ixelles & Asia Art Center

Итак, как вы идете по созданию произведения искусства?

Когда я начинаю, я понятия не имею, как будет выглядеть работа. Я только хочу сосредоточиться на идее пространства, уникальной для Востока. В своих работах я вижу пустоту, которую оставляю на холсте, поэтому я использую эту структуру, чтобы создать ощущение пространственности.

Как ваше искусство превратилось в абстракцию?

Моя работа постепенно развивалась со временем, от повествовательной деревянной гравюры до исследования другого ощущения пространства, отличного от двумерности картин. Я всегда ищу то, о чем раньше не думали, и области, где я могу бросить вызов себе.

Вы склонны экспериментировать с множеством различных сред - чернила, холст, гравюра на дереве, хлопок, лен - используя ножи и ножницы вместо кистей. Как вы решаете, какой носитель использовать?

Прогресс в использовании материала очень тонкий, поскольку я черпаю вдохновение во всем во вселенной и во всех аспектах окружающей среды. Я считаю, что материал художника должен быть тесно связан с его корнями. Например, я использую лен, чистый и простоватый материал, две характеристики, которые соответствуют моему происхождению и тому, откуда я.

Я также использую нож для формирования пространственного эффекта отверстий и выступов на холсте. Используя ножи вместо кистей, я могу создавать шрамы в нескольких слоях, чтобы преодолеть ограничения двухмерного пространства. В своих работах я использую материалы, которые раньше никогда не использовались для создания нового художественного языка.

Как вы ожидаете, что ваши зрители приблизятся к вашему искусству?

Прежде всего, я хотел бы, чтобы моя аудитория полностью осознала дух «дзен», который так важен для моей работы, а также концепцию абсолютной пустоты, проистекающую из восточной философии. Идея в основном такова: из-за нашей человечности мы крошечные и необязательные перед лицом огромной вселенной, и мы не можем выдержать испытание временем. Поэтому важно, чтобы мы оставались скромными и чистыми, чтобы наше художественное выражение могло превзойти наше ничтожество как людей.

Делать то, во что ты веришь - это самая важная часть работы художника. Это то, что делает художника успешным.

*    *    *

Азиатский арт-центр в Тайбэе представляет три абстрактные картины Чу Вэй-Бора на выставке под названием «ОТ КИТАЯ В ТАШВАНЬ: Пионеры абстракции». Он будет работать до 24 сентября 2017 года в музее Иксель в Бельгии.

Эта статья была написана Леонором Витри Беккером для Art Republik.