Интервью с французским экологичным художником Фернандо Коста
Французский художник Фернандо Коста недавно был в Сингапуре с визитом. Art Republik догнал его, чтобы узнать больше о его необычайно экологичных металлических коллажных работах, которые созданы из спасенных дорожных знаков.
Как вы начали работать с нежелательными материалами? А почему именно эмаль?
Увлеченный скульптурами французского скульптора Сезара, я хотел найти металлический материал, который раньше не использовался. Идея пришла ко мне, когда я был в зоне отдыха на сервисной станции в Лос-Анджелесе. Пара получила знак ограничения скорости и положила его на верхнюю часть камней, чтобы использовать его как стол для пикника. И это было, когда это щелкнуло. Я нашел материал, который искал.
Откуда вы берете дорожные и уличные знаки? Они приезжают только из Франции? Сколько у вас есть в вашем «инвентаре» в любое время, ожидая, чтобы быть использованы?
Мне пришлось ждать шесть лет, прежде чем получить разрешение на взятие старых дорожных знаков от DDE (le direction départementale de l’équipement). Я также получаю некоторые от производителей эмали и других общественных организаций. Сегодня у меня на складе 70 тонн уличных знаков. Я использую около 2,5 тонн в год. Более впечатляющие знаки вдохновляют новые направления в моем искусстве. 99% французского происхождения. Иногда я получаю некоторые из других мест при отправке клиентами для определенного заказа.
Как вы собрали произведение искусства? Много ли вы готовите перед тем, как сложить кусочки, включая наброски, или вы плывете по течению и видите, куда он вас ведет?
80% работы у меня в голове, прежде чем я начну работать над новым произведением. Остальное - настройка, которую я делаю в процессе реализации. Я не рисую. Я никогда не выбрасываю кусочки. Все используется!
Поскольку вы используете знаки, в ваших коллажах чаще всего есть текст. Есть ли какое-то значение для текстов, которые наконец-то фигурируют в ваших работах?
Когда я использую слова, пиктограммы или цифры в своей работе, я обычно следую за идеей, историей или чем-то, что я выражаю через эти знаки. Я очень разговорчивый рассказчик и
Я люблю использовать свое искусство, чтобы рассказывать истории. Истории начинаются с конкретной таблички, которую я нахожу, или с истории, которую я слышал, часто как дань выдающимся женщинам. Я тоже люблю цифры и много играю с ними в своей работе.
Некоторые из частей составлены только из цветных частей, без текстов или символов. Вы по-разному подходите к созданию двух типов работ?
Абстрактные части больше об использовании остатков материала из моих предыдущих работ. Переработка - большая часть моей работы.
Вы были художником, отвечавшим за разработку гоночного автомобиля OAK для Ле-Мана в 2013 году. Расскажите нам, как появилась такая возможность. Проект открыл больше дверей для вашей художественной практики?
Я всегда любил автомобили, и это была такая удивительная возможность, которую мне предложил Жак Николе, владелец OAK Racing. Сначала я должен был сделать большой прямоугольный кусок, и мы планировали наклеить его на машину. Но я закончил с настоящим гоночным автомобилем в своем ателье и покрыл 100% его металлическими пластинами. Это был очень полезный проект. Настоящая скульптура - это 500 кг металла. Этот специальный заказ от Jacques и OAK Racing изменил мою точку зрения и подкрепил мою репутацию.
Что вы запланировали на остаток 2017 года?
У меня есть выставки в этом году, в основном в Европе. И, конечно же, я также думаю об Азии в целом и Сингапуре в частности, как о новой границе моего искусства.
