Karsten Greve представляет Qiu Shihua, исследование в белом

Цю Шихуа

Создавая картины, сходящиеся на границе видимости и невидимости, Цю Шихуа становится одним из самых плодовитых китайских пейзажистов своего времени, впервые дебютировав на европейской арт-сцене в 1999 году с Кунстхалле Базель в Швейцарии. С тех пор Цю продолжал демонстрировать свои работы в нескольких известных галереях и музеях западного искусства, включая персональную выставку под названием «Calme» с Галереей Карстен Греве в 2015 году. В этом году его вторая выставка будет представлена ​​галереей, которая будет пробег с 1 сентября по 6 октября в их парижском пространстве.

Этюд в белом

Родившийся в 1940 году в городе Чжичжун, Китай, образование Цю в шестидесятых годах в Академии художеств Сианя ознаменовалось как изоляцией Китая от Запада, так и соцреализмом, происходящим как от советского, так и от традиционного китайского художественного влияния. После окончания учебы его карьера совпала с культурной революцией в Китае, которая сопровождалась растущим ростом циничного реализма, художественного движения, пропагандируемого такими людьми, как Лю Вэй и Фан Лицзюнь. Однако, в отличие от других современных китайских художников своего времени, Цю держался в стороне от своего непосредственного социального окружения, позиционируя себя как фигуратор.

Пользуясь влиянием его встреч с французским импрессионизмом, наряду с его традиционным китайским обучением, его работы вызывают атмосферные и завуалированные тона, в то же время раскрывая интроспективную природу пейзажной живописи. В частности, последний учился в своей практике даосизма, иначе известного как учение Дао или «Путь». Таким образом, каждый пейзаж - это простой мотив или итерация, но не самоцель. Сигнал к более глубокой скрытой силе, которая управляет процессом Цю: точно так же, как Путь ускользает от точного выражения и понимания, предметы, которые появляются на картинах Цю, избегают прямой конфронтации, существующей просто как возможности.

В любой обстановке галереи полотна Цю белой краски, характерные для его творчества, начиная с начала восьмидесятых годов, легко неопытному глазу легко отклонить как пустые фигуры prima facie, украшающие одинаково пустые стены. Первоначально предчувствие, каждая картина, кажется, представляет собой монолитную пустоту, которая стоически смотрит на зрителя. Тем не менее, кажущаяся простота картин скрывает глубину слоев, образованных точными и чувствительными жестами, которые скрывают произведения с взаимодействием света и теней. На самом деле, в работах Цю нет ничего легкого или очевидного. Представляя зрителям дезориентирующее ничто, работы требуют концентрации и терпеливой медитации. Только тогда тенистые ландшафты, окружающие деревья или морские пейзажи, освещенные вестибюлями света, спокойно открываются для восприятия, исчезают из поля зрения так же быстро, как и появляются.

Таким образом, произведения Цю сопротивляются копированию в эпоху Бенджамина механического воспроизведения. Скорее, почти необходимо смотреть на его произведения невооруженным глазом, поскольку фотографические или иллюстрированные носители, как правило, разбавляют его работы до яркой белизны, что делает невозможным различить иное. Тем не менее, пейзажи - это не единственное, что есть в каждой картине, а белизна - не единственный оттенок, который материализуется на холсте. Освещение каждого элемента иногда может разглашать тонкие перегибы различных цветов, которые включает в себя сама белизна: оттенки бледно-серых, синих, розовых и желтых оттенков подчеркивают то, что когда-то было невидимым для глаза.

Витрина Цю в 2015 году в Galerie Karsten Greve ознаменовала его первую французскую персональную выставку за последние десять лет и была обширной экспозицией избранных произведений из его картин на холсте маслом, созданных в период между 2000 и 2013 годами. Предстоящая выставка в галерее будет основана на этой витрине, где Будут показаны 20 новых работ, созданных в период с 2013 по 2016 год, включая некоторые, которые ранее не были представлены. Можно только ждать в созерцании, потому что то, что эти новые работы могут раскрыть зрителям в сентябре.