M + ищет новую перспективу в Юго-Восточной Азии через свое последнее шоу
«В поисках Юго-Восточной Азии через коллекции М +» - это первая выставка музея, которая демонстрирует, что накопил М + к настоящему времени, с особым акцентом на их методологию. В междисциплинарных коллекциях находятся произведения искусства, которые отражают множество повествований, историй и идентичностей. Выставка будет проходить с 22 июня по 30 сентября в павильоне М +.
С целью стать новым музеем визуальной культуры Гонконга и целью строительства здания М + к 2019 году, в нем собраны экспонаты, относящиеся не только к искусству, но также к дизайну и архитектуре. Показ представляет собой саморефлексивное исследование музейных работ с особым акцентом на процесс коллекционирования, который руководствуется чувством открытости, которая позволяет региону говорить за себя, а не пытаться говорить за него.
ART REPUBLIK беседует с ведущим куратором визуальных искусств Полиной Дж. Яо и младшим куратором дизайна и архитектуры Ширли Сурия, чтобы понять их методологии, а также разговоры и рассказы, которые они надеются вдохновить на выставке.
Wide Open: M + ищет новую перспективу в Юго-Восточной Азии в рамках своего последнего шоу
Концепция «Юго-Восточная Азия» всегда была темой споров и споров, особенно в связи с тем, что регион состоит из множества религий, культур, языков и т. Д., Которые кажутся несопоставимыми друг с другом. Что это за «Юго-Восточная Азия», которую ищет выставка? «В поисках Юго-Восточной Азии через коллекции М +» представляет подборку работ из коллекций М +, которые относятся к географическому региону Юго-Восточной Азии. Выбранное название должно отражать непрерывный процесс без какой-либо определенной конечной точки, во многом как то, как коллекции начали и будут продолжать приобретать материалы из этого региона и о нем. Выставка сопровождается целеустремленностью в понимании и раскрытии специфики региона, а также ощущением открытости (или непредвзятости) раскрытия чего-то неизвестного или недопредставленного с течением времени. Ни шоу, ни Коллекции не предназначены для представления опроса. Скорее, они находятся под влиянием ряда отдельных моментов или микроисторий, которые могут открыть двери в очень специфические контексты и условия. Мы не ищем ничего всеобъемлющего или окончательного, но, возможно, стремимся представить Юго-Восточную Азию как сложную совокупность особенностей, которые охватывают весь спектр местных, региональных и глобальных проблем.
Зачем фокусироваться на конкретной географии Юго-Восточной Азии? Как расположение M + за пределами границ Юго-Восточной Азии помогло пролить свет на рассказы, рассмотренные на этой выставке?
Гонконг - это город, который исторически (и до настоящего времени) испытывал ускоренную форму взаимосвязи с другими частями мира. Точно так же, как музей, базирующийся в Гонконге, M + стремится взять на себя транснациональные рамки в создании и интерпретации своих коллекций. Это не влечет за собой сглаживание «локального» и «глобального», а, напротив, более пристальное внимание на то, как произведения искусства могут быть источниками влияния на многих уровнях местного, регионального и глобального. Таким образом, мы увидели необходимость представить работы за пределами Гонконга, материкового Китая или Восточной Азии. Это географии, которые были широко представлены в общественных программах M + с 2011 года. Юго-Восточная Азия также является регионом в коллекциях M +, который представлен наибольшим количеством произведений после Восточной Азии, поэтому мы решили сориентироваться в этом. на юг. И, основываясь на наших усилиях по сбору в регионе, которые начались в 2014 году, мы почувствовали, что эта область предлагает разнообразие и богатство междисциплинарных владений M +, которые могут быть представлены в качестве выставки.
Мы также обнаруживаем, что существует тесное родство между Гонконгом и Юго-Восточной Азией, особенно с точки зрения колониальной истории и распространения идей и людей - даже если выставка явно не об этом - что мы думаем, что гонконгская публика заметит. Некоторые из этих сходств включают общие британские колониальные истории и постколониальные статусы политической, экономической и культурной независимости. Это особенно верно в таких странах, как Бруней, Бирма, Сингапур и Малайзия, присутствие китайской диаспоры, интерес к строительству для субтропического региона, а также исторические и современные связи в морской торговле, среди прочего. История между Гонконгом и Юго-Восточной Азией обширна и глубока, но почему-то не часто рассматривается в культурном контексте, поэтому мы также надеемся поднять эту тему в качестве темы, которая может еще больше расширить понимание собственного языка.
Эти параллели и связи между этими двумя регионами формируют фон, который сообщает рассказы, над которыми мы работаем в рамках этой выставки. Например, кураторская группа «Дизайн и архитектура» приобрела работы, связанные с повествованием о постколониальном государственном строительстве. Это в дополнение к материалам, которые освещают практику и дискурс «тропической архитектуры» в Юго-Восточной Азии, которая является ключевым фактором, характеризующим архитектурную систему региона. Но в нашей интерпретации работ мы также стремимся понять влияние более широкого Современного Движения в архитектуре на формирование локально-региональной идентичности места.
Что касается визуального искусства, дополнения к коллекциям художников Юго-Восточной Азии были в основном в области современного искусства и естественным образом возникли в результате нашей практики приобретения как известных, так и средних художников во всем мире. Итак, с одной стороны, современные художники в Юго-Восточной Азии, которые активно участвуют в глобальном кругообороте, являются естественными кандидатами в коллекции, поскольку мы стремимся представить практику, которая занимается проблемами глобального характера. Но в дополнение к этому мы также учитываем некоторые уникальные эстетические истории и практики в регионе, особенно те, которые могут контрастировать с доминирующим глобальным стилем визуального искусства и отражать более конкретные или локализованные методологии. Во всех случаях мы хорошо осведомлены о том, как найти художников из этого региона в диалоге с историями, которые мы уже строим, которые касаются Гонконга, Восточной Азии и остального мира.
Юго-Восточная Азия постоянно развивается, и эти быстрые изменения формируют современные исследования в регионе. Как принятие междисциплинарного подхода может помочь найти новые и инновационные способы изучения и изучения региона?
Каждая дисциплина - будь то изобразительное искусство, дизайн и архитектура или движущееся изображение - безусловно, достаточно богата, чтобы осветить особенности практики и дискурса любого конкретного культурного произведения. Однако то, как дисциплинарные истории часто развивались по своим собственным индивидуальным путям, может привести к некоторой степени пристального взгляда или слепых пятен. Таким образом, в этом шоу мы стремимся найти платформу, где зрители могут начать понимать конкретное явление или место через его различные проявления. Если учесть, что люди, стоящие за различными формами производства определенного периода, происходили из одинаковой социальной среды и реагировали на сходные социально-политические силы, то взяли на себя методологию представления того, как художники, архитекторы или дизайнеры реагируют на одинаковый набор условий может позволить нам видеть вещи в большей множественности. В нашей команде мы назвали это своего рода «визуальной культурой как методологией». Это одна из частей интерпретирующей структуры, которая стремится включить несколько точек зрения и подходов в интерпретацию предмета. Ключевые разделы или темы шоу возникли в результате того, что они увидели схожие силы или частично совпадающие повествования, которые сформировали работы художников и архитекторов, а именно «Условия места», «Государства и полномочия» и «Транснациональные потоки». которые в целом соотносятся с местными, региональными и глобальными.
Кто из художников выбран для выставки? Почему эти художники?
Из-за практических ограничений пространства в павильоне М + мы можем показать только часть всех приобретенных нами работ, связанных с Юго-Восточной Азией. Мы не смогли включить некоторые более масштабные работы, такие как «Летающие ангелы» Хери Доно (1996) или «Дислокация» Буй Конг Кхана (2014-2016), поэтому посетителям придется ждать открытия здания М +, чтобы увидеть эти ! Даже «Составное» произведение Sopheap Pich (2011) показано в сокращенной форме. Наша цель всегда состояла в том, чтобы представить подборку, которая могла бы представлять как разнообразные географические особенности, средства массовой информации, практики и повествования о регионе, так и работы в коллекциях. Мы расставили приоритеты в работах, которые никогда ранее не выставлялись в Гонконге, таких как «The Living Need Light и The Dead Need Music» от Propeller Group. Мы также попытались представить работы, используя движущиеся изображения, которые обычно впервые демонстрируются на показах, например фильм Миди З. Для дизайна и архитектуры мы решили продемонстрировать работы и архивные материалы, которые представляют рассказы, которые команда исследовала с 2014 года, включая тропический регионализм, постколониальное государственное строительство и постмодернизм в Азии.
Этот проект, кажется, опирается на широкий спектр художественных сред, дисциплин и происхождения. Расскажите подробнее о наиболее ярких работах из коллекций. Что касается визуального искусства, некоторые основные моменты включают вышеупомянутый фильм группы Propeller, поскольку он не был показан в Гонконге, и фильм Чарльза Лима «Все линии течет наружу», который будет показан в его полной инсталляционной версии, показанный рядом с его двумя сливными носками , На выставке также представлены большая инсталляция одного из самых известных камбоджийских художников, Sopheap Pich, и необычная видеоинсталляция Rirkrit Tiravanija. Одной из больших наружных стен будет крупная настенная работа Эко Нугрохо с заказным проектом от 2010 года, который был любезно подарен M + гонконгским коллекционером Халлам Чоу.
Что касается дизайна и архитектуры, то в центре внимания находятся ранние фотографии и рисунки шри-ланкийского архитектора Джеффри Бавы, очень влиятельной курортной архитектуры на Бали. Кроме того, будут показаны избранные архивные материалы двух наиболее плодотворных архитектурных практик в пост-независимой Малайе: один из Booty, Edwards and Partners (позже BEP Akitek) и Malayan Architects Co-Partnership (позже Architects Team 3). Неопубликованные модели и рисунки работ тайского архитектора Сумета Джумсая также будут экспонироваться впервые.
Каковы были некоторые из самых больших проблем в создании этого шоу?
Самая большая проблема заключалась в том, чтобы разработать метод отображения произведений совершенно разной среды и материальности, то есть как мы можем предоставить достаточно места, чтобы выявить отличительные качества каждой работы и групп материалов, позволяя им вести диалог друг с другом. Эта проблема была, конечно, осложнена ограниченностью пространства.Но это все необходимые испытания и тесты для М + как музея.
Какие разговоры вы надеетесь вызвать на этой выставке?
Мы надеемся, что выставка напомнит публике о сфере компетенции M + как нечто большее, чем художественный музей, и как междисциплинарный холдинг, охватывающий различные среды, которые могут предложить более широкую перспективу в понимании различных географических регионов. Мы также надеемся, что это вызовет интерес и любопытство или даже согласованное понимание состояния культурного производства в Юго-Восточной Азии и его отношений с Гонконгом. При этом можно надеяться, что это будет способствовать некоторой «переориентации» того, как Гонконг видит свое положение за пределами своих непосредственных отношений с Европой, Америкой, материковым Китаем или Восточной Азией, а также с более широким миром, особенно с Южной и Юго-Восточной Азией. Это было то, что мы стремились сделать с помощью публичного мероприятия M + в декабре прошлого года под названием «РЕОРИЕНТ: беседы по Южной и Юго-Восточной Азии».
