Шуметь, а не одежду: дизайнер Джун Такахаши

Прочитайте что-нибудь о Джуне Такахаши - владельце / дизайнере / воплощении UNDERCOVER - термин, который часто встречается, ‘аутсайдера, От повторений готического панка до перефразирования 25 лет его «величайших хитов» в мужской уличной одежде на весну 2016 года (со значительным вливанием «Звездных войн») в сказочных нимф и викторианских девиц в терновых венках и рогатых шляпах, UNDERCOVER создал сам как тот, чтобы смотреть на Paris Fashion Week.

Джун, всегда пораженный очаровательной двойственностью, чувствует себя как дома в водовороте хаоса и красоты - в нынешней мужской коллекции осень-2016 «Instant Calm» с выгравированными надписями «Хаос» и «Баланс» есть пара кроссовок. левая и правая стороны соответственно; кроссовки, как и сама UNDERCOVER, живут в промежутке между этими двумя противоположными позициями. В то время как его усилия прошлых десятилетий представляли собой более жесткую эстетику, вытекающую из панк / бунтарского мировоззрения, его кутюрье превратилось в элегантный, дико образный результат; все сразу зловеще и игриво, чувственно и сюрреалистично и всегда с оттенком юмора.

«Одежда имеет значение. В противном случае, это просто коктейльные платья и сумки - и это не интересно », - говорит Джун в интервью Бизнес Моды в конце прошлого года Это убеждение, символизирующее девиз бренда: «Мы делаем шум, а не одежду». «В своей работе я хочу выразить не что-то просто симпатичное или милое, а найти что-то за этим. Я думаю, что это очень по-человечески ».

«Я беру этого милого плюшевого мишку и испытываю шок - насилие. Комбинация это то, что придает ей настоящую красоту. Я не отрицаю красоту, но представляю ее в другом свете ».

UNDERCOVER начались в 1990 году как скромная линия графических футболок, в то время как Джун Такахаши еще учился в Bunka Fashion College. Это было продано из ныне знаковых нигде магазин, который он основал вместе с Ниго, основателем культового бренда уличной одежды A Bathing Ape (кстати, NOWHERE воскрес в качестве всплывающего магазина на лондонском рынке Dover Street Market в течение нескольких месяцев в 2009 году).

Будучи студентом в прошлые годы (придерживаясь его учителям-анахронистам: «Я задавался вопросом об изучении« дизайна »у учителей, которые были намного старше меня. Поэтому я сказал себе, что буду изучать только технику в школе, и ничего больше».) ), его жизнь изменилась, когда он увидел свое первое шоу Comme des Garçons. «Я был так впечатлен. Это убедило меня думать о дизайне одежды как о совершенно свободном в творческом выражении. В своей работе [Рей] Кавакубо сказала, что не имеет значения, авангард это или улица: творчество - это творчество ». С иконоборческой / непочтительной чертой в сторону обычных норм и идей UNDERCOVER ликвидировали разрыв между улицей и взлетно-посадочной полосой задолго до нынешней эпохи роскошной уличной одежды. UNDERCOVER славится как своими графическими футболками, почитаемыми подростками, так и концептуальными фигурами на взлетно-посадочной полосе. Его радикальный подход частично объясняется тем, что Джун сделал более беспрецедентный шаг: сначала создал линию одежды для женщин, более склонную к моде, а затем смело шел вразрез с модным истеблишментом. Это было значительным отклонением от принятого прогресса для японских брендов уличной одежды, чьи расширения бренда должны были распространяться только на музыку и спортивную одежду.

О различии в моде UNDERCOVER: мужская одежда - это просто одежда, которую он хочет носить, а женская - как более концептуальное, абстрактное предложение. Джун утверждает, что независимо от цены или сложности предмета одежды, он впитывает все, что он создает, с равным творческим потенциалом, который, кажется, создается из безгранично расширяющейся, творческой, искривленной вселенной UNDERCOVER, которая является его разумом.

Глядя на результаты Jun для UNDERCOVER за прошедшие годы, и его подход, основанный на разумном подходе, при этом не удивительно, что их интересы не ограничиваются строго высокой модой. Его шоу часто называют «театром панк-спектакля», утверждая, что он «больше интересовался дизайном графики, чем одеждой»; UNDERCOVER всегда расширяли свое мышление за пределы моды и пошива одежды, что позволяло им реализовывать проекты по-своему, внутри и вне моды.

Его аксессуары часто полностью скульптурные, полностью избегая традиционных форм кожаных изделий, его шоу - визуально барокко, иллюстрирующее пышную вселенную, в которой обитают его одежда и персонажи. Он сотрудничал с японским производителем игрушек Medicom для создания скульптурных объектов от ламп GILAPPLE до ламп 'Hamburger' (яблоко с встроенной в него лампой в классическом стиле; и коллекционная лампа, созданная по образцу гамбургера, с большими мультяшными глазами и зубы с зубами, соответственно), к депрессивным версиям культовых персонажей Sanrio, таких как My Melody и Hello Kitty, держащих GILAPPLES.

Как сам художник, Джун находит вдохновение в картинах, и достаточно часто они попадают на одежду сами.В «Мгновенном спокойствии» - темные, гротескные, фламандские картины эпохи Возрождения бельгийского художника Михаила Борреманса вдохновили коллекцию - черная парка подражает предмету «Черной плесени» Борремана (а в мета-сдвиге сама картина красится на ткани). Примечательные примеры: из его коллекции «Женская готовая одежда весна 2015» его вдохновение и образцы голландского художника Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» (1503) были передними и центральными, по словам веб-сайта Ника Рыцаря SHOWStudio: «В течение весны / лета 2016 года Джун Такахаши переназначил образ Ника Найта« Paint Explosions, 2015 », создав ограниченную серию кожаных блузоновых пиджаков», в его массово уважаемую / востребованную коллекцию кроссоверов с выдающимся нью-йоркским Supreme, где картина Николаса «Étude de Mains (Этюд рук)» де Ларжильера (1715) изображен в полном принте на наборе с капюшоном и шортах. Картина в настоящее время висит в Лувре.

В конце прошлого года UNDERCOVER организовали масштабную ретроспективную выставку, чтобы отпраздновать свое 25-летие в Токийской оперной городской художественной галерее, которая закончилась перед Рождеством, без планов международного тура. В то время как другие бренды и лейблы воспользовались бы возможностью, чтобы насладиться великолепием не просто выживания, но преобладания и все еще бескомпромиссного продвижения флага за его идеалы - характерные для бренда, это было подлинное, тонкое и скромное дело и не капитализированное как возможность превозносить ценности своего бренда или расширение. Во введении из каталога шоу Джун Такахаши размышлял, что он создал свой лейбл «не задумываясь о том, как это может повлиять на мое будущее». Его смирение и серьезность были в основе истории UNDERCOVER - это третье шоу в Токио в 1995 году было названо «Последнее шоу», как он утверждал, когда он начал, его цель состояла в том, чтобы продлиться как минимум три сезона. Эта выставка называется «Лабиринт», так как, по словам Юна, «мне кажется, что я нащупываю в темноте и брожу в лабиринте, и не видно конца».

Выходя из супер занятого периода; как раз на показе на Paris Fashion Week, 25-летней юбилейной большой ретроспективе «Лабиринт», в грядущей монографии UNDERCOVER, выпущенной на Rizzoli в прошлом месяце (с обложкой, нарисованной самим человеком) - мы сядем с Джуном, чтобы найти что объединяет вселенную UNDERCOVERISM.

Когда началась ваша любовь к моде, и как это привело к UNDERCOVER?

Поскольку я учился в начальной школе, я всегда выбирал то, что я хочу надеть, и написал в выпускном эссе «Моя мечта - стать дизайнером». После окончания средней школы я поступил в Bunka Fashion College. Еще в школе мы с другом разрабатывали футболки и начинали UNDERCOVER.

Как появилось название UNDERCOVER?

Я хотел, чтобы имидж бренда был подозрительным и скрытным.

Вы часто упоминали, что дуальность - это то, что привлекает вас; «Мы люди - совершенство не круто». Что такого в хаосе, разнообразии и множественности противоположных факторов, которые пленяют вас; что для тебя значит красота?

У людей есть несколько лиц, независимо от того, хорошие они или плохие. Когда вы принимаете все это, вы можете найти это привлекательным. Разнообразный и разнообразный хаос; это красота для меня.

Как и в духе бренда «Мы производим шум, а не одежду». Когда вы поняли, что мода может передавать заряженные идеи и чувства?

К тому времени, когда я понял, я уже делал вещи, как вы говорите (что я заряжаю чувства и отношение к одежде). Это абсолютно естественно для меня.

Для тебя важны воспоминания, ностальгия?

Иногда необходимо оглянуться на прошлое. Когда количество опыта из прошлого увеличивается, это помогает с созданием.

Не могли бы вы рассказать нам больше о вашем художественном процессе?

По-разному. Часто я расширяю свои идеи от того, что я чувствовал в то время, или меня вдохновляет музыка, фильмы или искусство. В других случаях я хочу сделать что-то отличное от последней коллекции. Или я хочу продолжить ту же тему из предыдущего сезона, но расширить идеи еще дальше. По сути, я стараюсь быть честным с тем, что чувствую все время.

Как выглядит твой распорядок дня?

Мои рабочие часы отлично намечены. Таким образом, нет потерянного времени, и это облегчает мне жизнь. Также наши сотрудники могут работать в соответствии с этим графиком. Я думаю, что планирование очень важно.

Ваши коллекции уже включали в себя работы Иеронима Босха и Майкла Борреманса. Искусство, особенно живопись, привлекает вас?

Это чрезвычайно увлекательно. Я тоже рисую сам. Я считаю, что живопись хорошо сочетается с дизайном одежды.

Кто из художников, на которых вы смотрели / заинтересованы сейчас?

Существует так много…

Ваши показы на взлетно-посадочной полосе всегда кажутся драматичными и захватывающими, почти как в театральном и перформанс-искусстве - повествования и истории - это то, о чем вы думаете в своей работе, при разработке коллекции и ее представлении?

Меня не интересуют показы, на которых модели просто гуляют. Я всегда считаю шоу развлечением, и я искренне надеюсь, что люди чувствуют себя эмоционально во время моих шоу.

Похоже, что ваши коллекции развивались вместе с вами на протяжении многих лет, внешне агрессивная панк-эстетика в настоящее время свернута до безжалостной темной элегантности.Каким вы видите себя сейчас, по сравнению с тем, когда вы только начинали?

Вы правы. Если вы спросите меня, повзрослел ли я как личность, я так не думаю, но я уверен, что то, что я делаю, развилось. Такие слова, как «панк» и «агрессивный», больше не появляются на поверхности, но они коренятся во всех моих проектах.

Не могли бы вы рассказать нам больше о своей необходимости создавать и о своей позиции в отношении денег - вы рассматриваете это как средство, позволяющее себе больше свободы и возможность продвигать свое видение дальше?

Я думаю, что я родился с этой характеристикой. Я показываю свою ценность существования обществу, создавая что-то. Я ценю, что есть много людей, которые сочувствуют тому, что я делаю, и это дает мне чувство удовлетворения.

Вы разрабатываете буквально все - от одежды, рекламных кампаний, вплоть до небольших залогов, не отличаясь от того, что Хеди Слиман делает в Сен-Лоране. Недавно он говорит о своем подходе: «Каждая деталь кажется важной. Речь идет о последовательности ... Это очень сложно спроектировать все эти элементы, но если дом хочет сохранить четкий голос, другого выбора нет ». Вы тоже о чем-то думаете, сохраняя четкое и последовательное видение UNDERCOVER?

Я полностью согласен с Хеди.

Какова конечная цель?

С точки зрения работы я пока не знаю. Но на личном уровне я хочу, чтобы моя семья жила мирно.

Как вы думаете, жизнь в Токио повлияла на то, как вы подошли к своей практике в целом? Что привлекает вас в город на личном уровне?

Сочетание разных вещей. Это оригинальность Токио, и это то, что привлекает людей.

Вы уже говорили о музыке Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin и о том, какое влияние она оказывает на вас. Как вы думаете, почему музыка продолжает оказывать такое важное влияние на вашу жизнь и ваши дизайны?

Я не думаю, что одни эти группы (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) так сильно повлияли на меня. На меня всегда влияют многие другие жанры музыки.

Что вы думаете о панке как культурной силе сегодня? В прошлом подростки обнимали панк-рок, чтобы убежать и отреагировать на свое окружение. Считаете ли вы, что сейчас важно сохранять отношение, более чем когда-либо, поскольку мы сталкиваемся со сглаживанием перспектив, когда люди стремятся к общему, стерильному перфекционизму в современной современной визуальной культуре?

Я всегда хочу иметь в виду, что я продолжаю бросать вызов стереотипам. Особенно сейчас, я чувствую тенденцию, что все должны быть одинаковыми, и я полностью против этого. Каждый должен настаивать на своей индивидуальности и иметь на это право.

Интересно, вы всегда чувствовали себя немного посторонним?

С точки зрения широкой общественности, я считаю, что я аутсайдер, но я аутсайдер со здравым смыслом.

Что у тебя дальше?

В творении я просто продолжаю подталкивать себя.

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.