Материя как средняя: Маниш Най
Индийский художник Маниш Най, родом из семьи торговцев текстилем, вырос вокруг дизайна и фактур. Родился в 1980 году в Гуджарате, Индия. Окончил Школу искусств им. Л. С. Рахеджи в Мумбае по специальности «Рисование и живопись». Премия Prudential Eye Awards, проведенная в Сингапуре, назвала его одним из лучших молодых художников Азии. Известный прежде всего как скульптор, Най использует разнообразные медиа для формирования своих композиций, состоящих в основном из органического материала. Его многогранная работа, кажется, опирается на Арте Повера в использовании выброшенных материалов, картона, бумаги и тканей.
В начале 2000-х годов Най использовал возможности, предлагаемые оставшимся джутом от его семейного бизнеса, растительного волокна, широко используемого в Индии, используемого главным образом в одежде, для создания своих изделий. Он сжимал джут и картон, чтобы сформировать сырье своих скульптур. Выровненные по деревянной конструкции, его сжатые скульптуры будут находиться в пределах границ двух и трехмерных плоскостей.
Его последняя выставка с французской галереей Galerie Karsten Greve под названием «Matter as Medium», которая в настоящее время демонстрируется до 29 октября 2016 года, демонстрирует серию пастельных скульптур с уникальным стилем сжатия. Используя тонкие иллюзионистские методы, он, кажется, печатает рельефы, впадины и выступы на поверхности бумаги, приводя к полиморфизму вогнутых и выпуклых появляющихся изменений. Интересные текстуры и формы создаются взаимодействием тени и света, добавляя жизнь и размерность его монотонной цветовой палитре. Используя красочную переработанную ткань, палочки и газеты, он придает старому материалу жизнь и цель.
Без названия, Маниш Най
Одна из его заметных работ без названия, созданная в этом году, представляет собой кусок весом 5,7 фута длиной 100 кг, сделанный из мешковины, окрашенной в индиго. Най приступил к процессу создания этой работы, задаваясь вопросом, что делать с оставшимися нитями. Он хранил нити в деревянной коробке и, открыв ее через много месяцев, обнаружил, что они приняли прямоугольную форму коробки. Най начал делать деревянные формы - сначала маленькие, постепенно увеличивая их масштаб - в которые он помещал старые газеты, похожие на мякоть воды или джут, размягченный клеем. Получающиеся скульптурные работы заняли месяцы, чтобы высохнуть, но вышли в простых, но интригующих формах.
В 2011 году Най выпустил еще одну заметную выставку, серию «Рекламные щиты» - социологическое исследование общественного пространства в Мумбаи, где художник фотографировал пустые рекламные щиты. Это было после рецессии 2008 года, когда множество рекламных щитов были оставлены частично свободными без рекламы. Най цифровым образом объединил версии фотографий и обнаружил, что по совпадению появились интересные геометрические формы и узоры. Эти композиции представляют концепцию счастливой случайности и случайности, которая характеризует эксцентричный художественный процесс Най; «Я верю в процесс, я могу понять, как все работает, только положив на это свои руки».
Хотя его в основном называют скульптором, его практика больше фокусируется на создании иллюзионистских рисунков и композиций. Несмотря на то, что он контролирует общий план своих работ, он позволяет своей среде органично развиваться, подобно тому, как сжатый джут принимает форму деревянной коробки.
* Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите www.galerie-karsten-greve.com
Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.
