«Овальная» выставка Джеймса HD Брауна в Galerie Karsten Greve, Париж

Джеймс HD Браун, "Orb Thing III", 2013-2015. Изображение предоставлено Galerie Karsten Greve Кельн, Париж, Санкт-Мориц

Джеймс Х.Д. Браун в довольно поэтическом описании овала говорит: «Есть нечто немного неожиданное, когда рисуют овал. Можно испытывать чувство морской болезни, дисбаланса. Они ведут вас в область расширения, без верха или низа, на самом деле ». Он добавляет: «Конкретная овальная форма просит вас принять решение. Это может быть коварным, так как оно, форма, не допускает неопределенности. Слепота да, неуверенность нет. Геометрическая форма лежит в основе работ художника «Овал» в Галерее Карстен Греве с 20 мая по 29 июля.

В серии «Овалы» и ее аналогах «Orb» Things, которые составляют выставку, темные фоны в слоях темно-серого, зеленого и черного цветов, акцентированных аморфными формами, которые расстраивают взгляд зрителя, ссылаясь на небеса, на которые мы смотрим окна наших домов, в которых размещаются галактики, где может существовать жизнь, о которой мы еще не знаем.

Браун начал свою карьеру в 1980-х годах в Нью-Йорке, где неоэкспрессионисты, такие как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, создавали фигуративное искусство, и американский художник часто ассоциировался с этим движением. В то же время работа Брауна все меньше сводится к тому, чтобы представлять реальность, а больше к тому, чтобы вникать в то, что глаз не видит в мире. Это стало возможным благодаря его методическому подходу к созданию искусства, где он овладевает техниками живописи, керамики и гравюры в духовной мотивации, чтобы с помощью своих произведений достичь сути вещей во вселенной.

Джеймс HD Браун, «Неподвижная комната, панель 3», 2015. Изображение предоставлено Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Браун объясняет, что концепция произведений искусства на выставке основана на тибетском слове «Самсара», которое является ссылкой на цикл существования, разделенный на три царства: желание, форму и бесформенные царства соответственно. «Царство хаоса и света - это исследование или взгляд в направлении случайности и освещения», - говорит Браун. На картинах фоны тысяч связанных точек, через свет и тень, определяют расположение формы и показывают, как свет будет влиять на хаос ».

Произведения искусства показывают, что даже в явном хаосе может быть порядок. Например, в ‘Кто занимает этот дом? III. В ‘Кто занимает этот дом? III, овальные рамки обрамляют края овального пространства зеленым, фиолетовым, оранжевым, оливковым и черным цветами. Их можно рассматривать как планеты, относящиеся к идее домов и их обитателей, как следует из названия произведения, возможно, вслед за его знаменитой «Картиной планет», вдохновленной «Планетной свитой» Густава Холста; или как молекулярные объекты относительно того, как формы населяют пространства в овале спорадически. Как бы зрители ни интерпретировали это, произведение втягивает их в пространство, которое находится как внутри, так и за пределами художника.

Джеймс HD Браун, «Кто занимает этот дом III», 2016. Изображение предоставлено Galerie Karsten Greve Кельн, Париж, Санкт-Мориц

А в «Двух солнечных лампах в саду моего другого дома II» Браун иллюстрирует более абстрактное исполнение овальных форм по сравнению с остальными работами в серии, отражая комментарий художника о том, что «Мой другой дом» «представляет свободу и недоступность, которая позволяет определенным людям расти и развиваться очень своеобразно. и «это место, которое преднамеренно отрезано от повседневной жизни, от окружающего мира».

Известно, что художественный процесс Брауна является формой «ритуального творчества», когда он обнажает формы, чтобы достичь своей сущности бытия. Серия «Овал» является достижением в упрощении и отражает стремление художника понять истины о нашем существовании.