Выставка Клер Морган «Вечно в центре» в Galerie Karsten Greve

Клэр Морган, «Life Support», 2017. Изображение предоставлено Claire Morgan Studio.

Для случайного наблюдателя скульптуры Клэр Морган могут быть не более чем прекрасным воссозданием природного мира - деликатно детализированными изображениями флоры и фауны в приглушенных пастельных тонах. Но при более внимательном рассмотрении ее работы открывается реальность, которая намного темнее.

Используя таксидермированных животных как центральную часть своих подвесных инсталляций, Морган исследует сложные отношения между людьми и миром природы. В «Жизнеобеспечении» Морган приостанавливает двух птиц рядом с хрупким миром, сделанным из кусочков пластикового мусора. Объединив органическое с неорганическим, художник проводит прямую связь между человеческими действиями и ущербом, нанесенным естественному миру, который невозможно игнорировать.

В других работах она тщательно прикрепляет нейлоновую нить к прозрачным материалам, таким как семена одуванчика или мертвые мухи, подвешивая их к потолку в прозрачных стеклянных витринах. Например, в одной из ее работ семена одуванчика нанизаны на нейлон и выставлены рядом с таксидермированной крылатой птицей. Стремясь создать постоянство в переходном процессе, она отражает врожденную человеческую одержимость сохранением и неподвижностью.

Клэр Морган, «До конца», 2017. Изображение предоставлено Claire Morgan Studio.

Морган объясняет, что ее работы находятся под сильным влиянием событий во всем мире, таких как продолжающийся кризис беженцев и экологическая катастрофа, добавляя, что она всегда была очарована человечеством и смертностью.

Тем не менее, главное вдохновение художницы коренится в ее личной реакции. Прослеживая связи через все от религии и мифологии до современных гуманитарных кризисов, Морган пытается исследовать циклическую природу рождения, смерти и возрождения в своих работах. Используя тяжелую символику в своих материалах, она использует свои работы, чтобы ответить на современные темы, такие как потребительство и десенсибилизация. «Вероятно, стоит упомянуть, что сложное положение моей собственной работы в этом цикле не потеряно для меня», - добавляет она.

Помимо таксидермии, которую Морган практикует своими руками, процесс художника и дотошный, и почти ритуальный. В дополнение к самим животным, она также использует остаток процесса таксидермии, который работает сам по себе. Такие элементы, как кости и телесная жидкость, составляют суть ее фирменных «рисунков крови», которые объединяют остатки процесса с обычными средами, такими как карандаш и акварель.

В «Вечном возвращении» она использует акриловую краску и карандаш вместе с остатками таксидермии, чтобы создать кусок, который ужасен как по внешнему виду, так и по неоднозначности. Как зритель, невозможно посмотреть на рисунок и не задаться вопросом, какие его части - просто краска, а какие нет.

Клэр Морган, «Вечное возвращение», 2017. Изображение предоставлено Дэвидом Лоусоном.

На другом конце спектра есть работы, которые настолько ярки и реалистичны, что зритель почти забывает об их составляющих. В «Суете предполагаемого значения» два павлина сидят на земле, неподвижные, но невероятно яркие, с ярким взрывом полиэтилена над ними. Дисплей драматичен и великолепен, и трудно вспомнить оттенки телесности и насилия на дисплее.

Клэр Морган, «Тщеславие предположительного значения», 2017. Изображение предоставлено Дэвидом Лоусоном.

Работы Моргана, знакомые, но сюрреалистичные, представляют собой непоколебимое изложение того, что делает нас людьми. Сквозь статичную, безмолвную красоту своих инсталляций она глубоко вникает в повседневные проблемы, которые затрагивают нас, будь то социальные, политические или экологические, бросая вызов зрителям с помощью своей заставляющей думать символики и метафор.

Ее последняя выставка «Вечно в центре», в которой представлены четыре новых подвесных инсталляции, будет демонстрироваться в Galerie Karsten Greve до 23 декабря.

Более подробная информация на galerie-karsten-greve.com/en.

илида чуа