Странные друзья: искусство находит себя в странных местах Брюса Квека
Джеральдин Канг, «По единице измерения II», 2016. Изображение предоставлено Hyphen.
В течение сравнительно короткого периода истории искусств Сингапура различные группы и коллективы стремились расширить наши представления о том, что такое искусство и где его можно найти. Независимо от того, была ли необходимость или нет, этот путь был проложен для того, чтобы нынешнее поколение художников экспериментировало с оживлением общественных пространств вдали от границ официальных учреждений и коммерческих галерей. Один из таких коллективов, Atypical, недавно использовал предыдущий опыт работы с людьми с ограниченными физическими возможностями, чтобы найти новое решение потенциальной недоступности художественных галерей. На их недавней выставке «Жители» произведения искусства попали прямо в пустую палубу общественной жилой квартиры, принеся искусство непосредственно в центр города.
Lim Zeharn & Zeherng, «Wrong (Red Chair)», 2017. Изображение предоставлено художниками.
Экспериментирование с нетрадиционными пространствами отнюдь не ограничивается изобразительным искусством. Например, в прошлогоднем выпуске «State of Motion» художникам, писателям и другим креативщикам было предложено отреагировать на изображения Сингапура в иностранных фильмах на таких сайтах, как Golden Mile Food Center и Far East Plaza. В последнем независимый музыкальный лейбл Ujikaji установил «Melantun Records» в подразделении, которое занял любимый букинистический книжный магазин Sunny Books.
Инсталляционный вид «Melantun Records», 2017. Изображение предоставлено Ujikaji.
Точная природа «Melantun Records» намеренно неясна, в свою очередь, всплывающее музыкальное хранилище, место для экспериментальной музыки и художественная инсталляция в ответ на «Рикошет» Джерри Тройны (1984), отражая давнюю ассоциацию Far East Plaza с музыкальными субкультурами в Сингапур. В течение короткого периода своего существования это некогда пустующее пространство было заполнено выступлениями лучших сингапурских художников-экспериментаторов и музыкантов. Благодаря тому, что они расположены в торговом центре недалеко от главной торговой улицы острова, эти экспериментальные произведения искусства и представления стали более доступными для людей, которые в противном случае могли бы никогда не подумать о поиске такого искусства и музыки.
В дополнение к идее переноса искусства в повседневные пространства, некоторые недавние выставки связаны с реагированием на пространства, которые люди обычно не видят. В случае «рейда», организованного Дэниелом Чонгом и Зулхаири Зулкифли, это будет неиспользуемое бомбоубежище в Тионг Бару. В его смутных, кирпичных и бетонных границах, место встречи предлагало проблемы, в отличие от всего, что может быть найдено в кондиционированных белых кубах, которые галереи по умолчанию принимают, что позволяет по-настоящему новые впечатления для художников и посетителей. Несмотря на то, что он работал в таком замкнутом, забытом кармане Сингапура, Чонг цитирует вдохновение в выступлениях Деревни Художников над общественными памятниками Сингапура и сельским островом Пулау Убин.
Tay Ining, «Breathe, Still», 2018, баллончики с кислородом, мягкая сталь, несвежий воздух, гравитация. Изображение предоставлено художником.
Независимо от того, признаны они явно или нет, «RAID», «Жители» и другие подобные мероприятия в общественных местах опираются на давнюю традицию художников бросать вызов статус-кво на месте искусства в обществе. Это традиция, которая берет свое начало в то время, когда пространство было намного меньше, общественное восприятие того, что может быть искусством, было гораздо более узким, а власти - более властными. Возможно, самый печально известный пример художников, сталкивающихся с такими границами, - это 5-й пассаж. В 1994 году они работали под управлением артистов в торговом центре Parkway Parade, особенно тихом коридоре, который в противном случае мог бы пройти неиспользованным и незамеченным.
Джейсон Лим, «Still / Life, 2016». Изображение любезно предоставлено Hyphen.
В том же году они провели Генеральную ассамблею художников, недельный фестиваль, организованный в сотрудничестве с Деревней художников. Среди представленных работ были два представления, в которых протестовал недавний случай захвата полицией геев. Сенсационные сообщения средств массовой информации об этих выступлениях вызвали бурю противоречий, которая в конечном итоге привела к прекращению финансирования для незаписанных выступлений в течение следующих десяти лет, а также к более четкому запрету на выступления двух исполнителей, в частности, Джозефа Нг и Шеннона Тэма.
SKLO, «With You With Love», 2017, цифровая струйная печать на архивной бумаге. Имидж любезно предоставлен художницей Единой Восточной Азии
Хотя художники, стоящие за «Жителями», ни в коем случае не столь суровы, также оказались в противоречии с законом. Находя необходимые разрешения неоправданно обременительно, они решили пойти по партизанскому образцу, и только через час мимоходом полицейский закрыл свою выставку. Точно так же, когда Саманта Ло была арестована за вандализм за ее несанкционированное, сатирическое публичное произведение искусства, в Интернете вырвался значительный фундамент поддержки, при этом один онлайн-опрос показал, что только 14,5% респондентов осуждают произведение как простой вандализм. В конечном итоге Ло обвинили в шалости и приговорили к 240 часам общественных работ, по сравнению с возможностью тюремного заключения, если бы она была обвинена в вандализме.Если в этих инцидентах есть положительная сторона, то реакция государства на несанкционированное публичное искусство, по-видимому, сдерживается в течение последних двадцати лет из-за широких жестких репрессий.
Даже если придерживаться прямого и узкого подхода к получению всех необходимых разрешений, существует достаточно возможностей для того, чтобы все пошло не так, особенно при работе с алфавитным супом заинтересованных сторон.
Вид установки ‘КПП | «Общественная гостиная», 15 января 2016 года. Изображение предоставлено Hyphen.
Например, художники и организаторы behind PPC | В 2015 году «Общественная гостиная» резко изменила свои планы, оставив менее трех недель, когда тупик в процессе выдачи разрешений резко изменил план выставки. Первоначально намеченная для того, чтобы занять часть парковки Народного паркового комплекса, выставка вместо этого оказалась на крыше бара Lepark и его ближайших окрестностей. Будучи одним из задействованных художников, вся эта цепочка событий вызвала все: от циничного разочарования в связи с препятствиями, создаваемыми византийской бюрократией, до некоторого волнения при адаптации к изменившимся условиям выставки.
Независимо от того, как далеко зашли творческие коллективы и художники в создании пространства для творчества в Сингапуре, подобные инциденты предполагают, что у нас еще есть пути, и что нынешняя система разрешений и лицензий может быть запутанной и достаточно обременительной, чтобы стоять на пути к действительно творческому Сингапуру.
Исправление: оригинальная печатная статья в Art Republik 18 была приписана исключительно Брюсу Квеку. История написана в соавторстве с Хлоей Хо.
Это часть «Лучше вместе», серии бесед о том, как люди объединились инновационными способами для создания, демонстрации, обучения, обсуждения и архивирования произведений искусства в Юго-Восточной Азии, представленных вам ART REPUBLIK как онлайн, так и в печатном виде.
