Тайваньский художник Ли-Чен в MOCA и Asia Art Center, Тайбэй, Тайвань

Ли-Чен, «Простолюдин», 2012. Изображение предоставлено MOCA

Входя в витрину в виде серии гигантских скульптур, посетители затем проходят через ряд уютных залов, которые поощряют непредубежденность и медитацию. Дизайн, задуманный кураторами MOCA, подчеркивает очень духовные и философские работы Ли-Чена. Тур состоит из четырех разделов - «Прибытие», «Уход», «Вход и выход» - и включает в себя развитие техник художника, исследуя основной смысл его творческой философии.

На этой выставке Ли-Чен, кажется, особенно сосредоточен на социальных и международных современных проблемах, таких как современный образ жизни среди современных технологий, его сочувствие к предмету, отраженному в его последних работах. Тем не менее, художник также хвалит силу простых людей среди неопределенности и катастрофы, в серии работ, которые подчеркивают человеческую природу.

В остроумном подходе художник приглашает свою скульптурную аудиторию взаимодействовать с ним в их собственном путешествии; устье рисунка «Пустота» становится рамкой для того, чтобы зритель мог сфотографировать себя (посетители фактически стоят в очереди, чтобы сфотографироваться); «Свет Святой» предлагает зрителю либо обогнуть прожектор, либо встать под ним, а в «Аварийном выходе» самые смелые посетители могут сползти вниз по шесту, ведущему прямо на первый этаж.

Ли-Чен, «Лощина», 2013. Изображение предоставлено MOCA

Art Republik В день открытия своего шоу встречается с очаровательным и загадочным художником Ли-Ченом, чтобы обсудить выставку, его последние работы и отношения, которые он имеет с его искусством.

Как вы относитесь к этому шоу, организованному в вашем родном городе? Чем он отличается от предыдущих персональных шоу?

Когда я вошел в мир искусства 18 лет назад, на моей первой персональной выставке в Тайване были представлены работы, посвященные социальным проблемам и современному жизненному опыту. Однако тогда я чувствовал, что аудитория не реагирует на эти концепции и игнорирует социальные аспекты и критику, которые я хотел поднять. Они не поняли идей, которые я пытался донести, потому что зрители думали, что мое искусство оторвано от реальности и является чисто духовным.

На этой выставке все по-другому, потому что кураторы дали четкое объяснение моего художественного развития и концепций, лежащих в основе произведений искусства. «Другая сторона» моей работы раскрыта. Скульптуры на этой выставке передают социальные и эмоциональные проблемы, которые сегодня занимают общество, и я считаю, что современная аудитория лучше способна интерпретировать и понимать эти идеи.

Я очень рад, что смогу сегодня воплотить эту выставку в жизнь в музее MOCA. Я очень ценю все, что сделали исследователи и директора музея, чтобы помочь зрителям лучше понять мое искусство. Через эту выставку они также помогли пролить свет на мои ранние работы, чтобы дать более ясную картину моей художественной личности.

Мы знакомы с блестящей чернильно-черной поверхностью вашей бронзовой скульптуры. В этом шоу вы также выставите много смешанных работ. Как вы выбираете свой материал?

Среда глины очень похожа на плоть - ее цвета и характеристики напоминают человеческую кожу. Дерево похоже на скелетную структуру под плотью. Я думаю, что и глина, и дерево лучше всего соответствуют идеям, которые я пытаюсь осмыслить на этой выставке «Бытие», а также духу моей работы. Я не выбираю разные средства, чтобы быть оригинальными; Я считаю, что каждый материал содержит что-то уникальное, что может помочь передать идеи, которые я пытаюсь исследовать.

Какие конкретные мысли вы пытаетесь донести с помощью обожженной глины?

У большинства моих глиняных скульптур есть трещины и разрывы. Они представляют собой шрамы, раны - недостатки человеческой натуры. Мы не идеальны. Большинство из этих трещин находятся внутри; они естественны и суть человеческой натуры. Я считаю, что у каждого человека есть своя история в своих шрамах и воспоминаниях. И плоть со временем разложится. Вот почему я использую глину, потому что она показывает уникальные качества человеческой натуры - ее недостатки, ее ограничения - а также мимолетную природу времени.

Вы, кажется, с энтузиазмом относитесь к своей новой работе, «Святой Свет». Не могли бы вы рассказать нам больше об этой установке?

Эта работа сделана для этого поколения, для современных людей. Это современная работа. В наши дни кажется, что этот мир вращается все быстрее и быстрее; мы все постоянно гоняемся, чтобы не отставать от Интернета и новейших технологий. С помощью этой инсталляции, хотя вы можете ходить вокруг света и просто наблюдать, я призываю зрителей идти на свет. Людей, которые хотят стоять под прожектором, сразу же встречает шторм ветра и огней. Когда вы входите в свет, все могут видеть вас; это очень похоже на то, что делают все при подключении в социальных сетях, когда вы представляете все, что вы делаете, подписчикам.

Леди, которая одета в роскошный наряд, с большим количеством тщательно нанесенного макияжа, будет весьма удивлена, стоя под «Святым светом»! Она будет поражена сильным ветром и внезапным шумом.Было бы весело наблюдать, как этот человек все испортил (смеется)!

Ли-Чен, «Святой свет», 2017. Изображение предоставлено MOCA

А как насчет «Отражения разума», отображаемого в комнате, заполненной зеркалами? Приглашает ли зрителей принять участие в саморефлексии?

Человеческая природа работает так, что мы на самом деле боимся столкнуться с самим собой и быть одинокими. Вот почему в наши дни все пользуются социальными сетями. Общаясь с другими, вы чувствуете свое существование.

Вы сами пользуетесь социальными сетями? У тебя есть Facebook?

(Смеется) Нет!

Однажды вы сказали: «Я вижу свои работы как детей, и как родитель я должен следить за ними». Каковы ваши отношения с вашими работами?

Это очень хороший вопрос, потому что всегда есть что-то немного болезненное в организации выставки. Процесс творчества, эмоций и привязанностей - это как рождение. И тогда вы должны передать своих детей кому-то еще. Это как усыновление своих детей (смеется). Однако, как художник, это то, с чем мне приходится сталкиваться. В то же время в процессе происходит обмен; когда люди приобретают мои работы, да, они их усыновляют, но взамен я получаю деньги.

Персональная выставка Ли-Чена продлится до 27 августа 2017 года в MOCA Taipei и Asia Art Center, Тайбэй, Тайвань.

Эта статья была написана Леонором Витри Беккером для Art Republik.