«Team Up»: интервью группы Propeller о коллективных усилиях
Основанная в 2006 году Туаном Эндрю Нгуеном, Phunam и Matt Lucero, Propeller Group - это арт-коллектив из Хо Ши Мина, который осуществляет масштабные совместные проекты. От провидческих работ, которые переименовывают нацию, до интервенций в деревнях художников, их работа за последние двенадцать лет привела к значительному успеху в обширной международной сети культурного производства.
Поэтому неудивительно, что они были выставлены и уполномочены выставляться в всемирно известных музеях и фестивалях. Среди них Музей Гуггенхайма (2011 - 2012), Музей современного искусства Сан-Франциско (2012), Биеннале в Лос-Анджелесе (2012) и 56-я Венецианская биеннале (2015). Их нынешние шоу проходят на двух далеких континентах: персональная выставка в Музее искусств Сан-Хосе и групповая выставка в рамках «Синерамы: искусство и движущийся образ в Юго-Восточной Азии» в Сингапурском художественном музее, которые будут демонстрироваться до марта 2018 года. ,
Propeller Group, «Временная публичная галерея», 2010, публичный рекламный щит.
Что делает их работы особенно интригующими, так это то, как они рождаются из парадоксов. Одновременно провокационные и тонкие, их работы стремятся бросить вызов господствующим идеологическим системам, перенимая язык институтов, которые доминируют в производстве культуры и экономики. Противодействуя своему отвращению к рекламе, они используют свои стратегии для достижения массового сознания способами, недоступными традиционным видам искусства.
В основе этого сложного маневрирования лежит простая траектория свободного общения искусства. Здесь искусство и пешеходная жизнь не являются взаимоисключающими формами, а общественное пространство - это пространство искусства.
АРТ РЕСПУБЛИК беседует с коллективом, чтобы узнать больше о том, как средства массовой информации и их совместные усилия стимулируют их работу и ожидают от них аудитории проектов в ближайшем будущем.
Propeller Group, «Телереклама для коммунизма» (видео), 2011, 5-канальная синхронная видеоинсталляция с 1-канальным видео, 2048 x 1152, длительность видео 60 с.
Каковы истоки коллектива?
Собственно говоря, у коллектива есть несколько источников, но точка повествования, где разные траектории сталкиваются и где разные элементы начинают конкретизировать создание коллектива, произошла примерно в 2006 году. Два художника, Phunam и Tuan, которые позже станут членами группы , снимали документальный фильм о первом поколении граффити-художников во Вьетнаме. Их быстро заставили понять, что снимать на публике без разрешения незаконно. После некоторых исследований они обнаружили, что единственный способ получить надлежащее лицензирование - это либо пройти через государственную организацию, что, как можно себе представить, было бы чрезвычайно утомительным и трудным, либо другой вариант - через коммерческую компанию по производству фильмов.
Тогда самым очевидным выбором была регистрация в качестве законной «компании по производству фильмов». Вскоре после того, как процесс регистрации был начат, мы, которые были теперь несколькими художниками, которые имели опыт работы в различных средах, быстро обнаружили, что регистрация в качестве «рекламной компании» даст нам больше доступа к публичному пространству, чем просто возможность запросить разрешение снимать на публике. Например, рекламодатели смогут арендовать рекламные площади в общественных местах, организовывать масштабные публичные мероприятия, покупать средства массовой информации на телевидении и радио и т. Д. Это было в то время, когда крупные глобальные рекламные агентства приходили в страну, следя за крупными товарными брендами и обслуживая их. , По этой причине страна предоставляла рекламодателям льготы. Мы вскочили на подножку. Таким образом, группа, которая всегда была немного враждебна по отношению к рекламодателям, стала рекламной компанией.
Почему название «Propeller Group»?
Когда дело дошло до заполнения форм для создания рекламной компании, мы поняли, что не рассматривали самую важную часть рекламной компании: идентичность бренда.
Итак, в разгар нашей путаницы в сочетании с тем, что нас застали врасплох, самое очевидное, что нужно сделать, это спросить богов Интернета. Мы набрали несколько ключевых слов, таких как «художественный коллектив», «реклама», «публичное искусство», «связи с общественностью», «кинопроизводство», «брендинг», «маркетинг», «пропаганда» и т. Д., И название компании. то, что продолжало появляться, было "Группой Пропеллера". В 70-е годы были компании по производству фильмов, рекламные компании, пиар-компании, маркетинговые группы и даже художественный коллектив The Propeller Group. Мы чувствовали, что в том, чтобы участвовать в продолжении этого «бренда», была какая-то магия. Магия, возможно, была частично и частично в способности маскировать себя, особенно во время работы в контексте, подобном Вьетнаму, в этой линии, известной как «Группа Пропеллеров», которая двигалась во времени и пространстве.
El Mac в сотрудничестве с The Propeller Group, «Свет в маленькой Индии», 2010, во Вьетнаме World Tour.
Вы упомянули, что группа будет переходить из группы с фиксированным членством в группу с более гибкой платформой. Как это может повлиять на идею группы Propeller как «бренда»?
На самом деле, коллектив всегда представлялся как органическая структура, к которой могли бы присоединиться многочисленные совместные практики, и, следовательно, был спроектирован как гибкая структура с вращающимся членством. Организм сотрудничества, так сказать. Мы рассмотрели различные модели коллективного производства и коллективности, начиная от других арт-коллективов прошлого и настоящего, структур съемочной группы, групп по граффити, рекламных агентств и т. Д. У группы, которая связана с определенным членством, больше шансов достичь конечной точки.
В то же время, намерение участвовать в коллективе состояло в том, чтобы иметь возможность действовать анонимно, уметь мыслить за пределами нашего собственного «индивидуального» брендинга. Это также позволило нам создать пространство, в котором идея и характер «брендинга» могли быть поставлены под сомнение, оспорены, разобраны, восстановлены и, возможно, изобретены заново. Если нам повезет, и эти идеи коллективности и брендинга будут работать так, как мы себе представляли, группа Propeller просуществует более ста лет и выиграет от участия сотен художников и продюсеров культуры.
Члены вашего коллектива также работают независимо, например, на нынешней персональной выставке Туана «Пустой лес», которая в настоящее время проходит в Центре современного искусства Фабрики во Вьетнаме. Расскажите подробнее о том, как коллектив послужил концептуальной платформой или повлиял на вашу индивидуальную работу.
Каждый участник прошлого и настоящего всегда имел практику вне коллектива. Мы считаем, что коллектив должен приносить пользу людям, работающим в коллективе, столько же, сколько человек должен приносить пользу коллективу, что также означает, что один член должен быть в состоянии помочь другим членам группы в их собственном творческом росте. Передача идей, ресурсов и энергий в этой сети должна быть симбиотической. Круглый стол в коллективе становится тарелкой, на которую каждый вносит свои идеи. Этот вклад идей - процесс, который затрагивает каждого человека, который прибыл на этот круглый стол.
Каждая идея, брошенная на этот стол, затем принадлежит коллективу, но нет сомнений, что каждый человек, сидящий за этим столом, узнал что-то новое в этом процессе. Это может быть в отношении информации и знаний, но это также может быть новый способ увидеть вещи, которые были катализированы в процессе мозгового штурма с группой.
Группа «Пропеллер», «Monumental Bling: Ленинский Восточный Берлин на Ленинском Волгограде», 2013, композит с позолотой.
За эти годы ваш коллектив успешно создал множество масштабных проектов, пригласив к сотрудничеству множество других сотрудников. Почему масштабные работы? Это потому, что направление вашей работы требует большей доступности для общественного взгляда, или это является результатом кульминации сложных и обширных идей, которые входят в ваши проекты?
Очевидное преимущество работы в коллективной среде состоит в том, что коллективная практика может быть легко расширена просто потому, что множество разных людей могут принести уникальные навыки на стол. Концептуальные амбиции идей также должны быть расширены. Мы считаем, что это присуще желанию работать коллективно; в противном случае можно остаться сольным артистом и заниматься студийной работой.
Многие из нас росли, погруженные в граффити-культуру, и, возможно, идея объединения отдельных монументалистов для создания более крупных «производств» повлияла на то, как мы думаем как художественный коллектив, приближающийся к концептуальной работе. Было также ощущение, что в то конкретное время в этом очень специфическом контексте - это был Сайгон в середине 2000-х годов - мы обнаружили, что идея «публики» и образования «медийного пространства» являются очень сложными пространствами, которые содержат потенциал для позволяют нам видеть вещи по-другому. В конце концов, мы сформировались из необходимости обращаться к общественному пространству и СМИ. Результаты нашей реакции на создание рекламного агентства, было ли это в то время полностью сознательным решением, были важным аспектом нашей концептуальной траектории. Это было частью практики.
Ваше искусство имеет тенденцию быть довольно провокационным по своей природе, от освещения парадоксальной природы коммунистической страны с капиталистическими наклонностями в «TVCC» (2011) до проверки границ общественных пространств посредством публичного вмешательства во «Временной публичной галерее» (2010). ). Были ли какие-либо трудности или трудности в процессе реализации этих проектов?
Любой проект, достойный производства, будет трудным для реализации. Убедить людей в том, что мы считаем значимым концептуальным проектом, всегда было самой сложной частью любого проекта. Наш процесс имеет тенденцию привлекать людей из различных других практик, которые не обязательно думают о форме и функционируют так же, как мы. Так что заставить задуматься о подобных длинах волн всегда было самой большой проблемой при реализации любого проекта.
Группа «Пропеллер», «Свет нуждающихся в живых, Музыка нуждающихся в мертвых» (видео), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 мин.
Похоже, что самоотверженность в создании социальной и политической осведомленности, особенно во Вьетнаме, является ключевой траекторией работ вашего коллектива, особенно в «Вьетнамском кругосветном путешествии» (2010) и в проектах на основе граффити, таких как «Распылите, Дон». не говори "(2006). Какого рода общественные отклики и разговоры обычно вызывают ваша работа?
Это всегда был самый сложный вопрос. Нам никогда не удавалось понять реакцию общественности на нашу работу. Может быть, мы можем начать с того, что наша склонность к повышению осведомленности никогда не была направлена только на вьетнамскую аудиторию.Группа редко экспонируется во Вьетнаме.
Похоже, что большинство ваших работ, таких как «TVCC» (2012) и «Вьетнамское мировое турне» (2010), также уделяют особое внимание критике рекламы и брендинга, применяя те же платформы массовой коммуникации, которые используются указанными рекламными агентами. Как это помогло вам критически оценить национальное культурное производство?
Существует способ, которым реклама и ее методологии, стратегии и способность проникать и проникать в общественную психику в массе а также на индивидуальном уровне, который ставит нас в тупик и отвратителен. Развитие рекламы и развитие коммунизма на самом деле имеют много моментов совпадения. Пропаганда и ее стратегии, такие как агитпроп, уступили место современным рекламным стратегиям. Все это говорит о том, что производство или, возможно, даже изготовление национальной идентичности в значительной степени присваивается за счет рекламы и агитпропа. Политические деятели, а также правительства нанимают влиятельных рекламодателей для создания своего имиджа. Национальное культурное производство основано на этих самых принципах. Те платформы массовой коммуникации, о которых вы упоминаете, в настоящее время в значительной степени контролируются крупными и влиятельными компаниями, стремящимися увеличить прибыль. Политическое послание - это послание, предназначенное для получения прибыли тем, кто, вероятно, уже чрезвычайно богат.
Группа «Пропеллер», «Свет нуждающихся в живых, Музыка нуждающихся в мертвых» (видео), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 мин.
В отличие от акцента на рекламе и имидже в некоторых ваших работах, ваши последние фильмы «Свет живой потребности, музыка мертвых нужна» (2014) и «Партизаны Ку Чи» (2012), кажется, пересекают оба сферы документации и вмешательства. Возможно, в вашей работе есть аспект архивации и документации?
Мы хотели бы верить, что большинство наших проектов имеют элемент вмешательства. Вмешательство в наше понимание архива и документа - это форма отражения, которую мы часто внедряем в наши работы.
«Живой свет потребности» был исследованием и данью уважения не только рабочим, которые зарабатывают себе на жизнь, помогая семьям праздновать жизнь в момент смерти, но также и сообществам трансвеститов и трансгендеров, которые используют именно это «общественное пространство», которое открывается во время традиционной похоронной церемонии как средство выражения и сопротивления. Мы чувствовали, что фильм, что-то, что можно рассматривать как «документ», должен вмешиваться сам по себе. Таким образом, мы работали вместе с исполнителями над созданием моментов, которые бросали вызов его форме в виде документального фильма, чтобы привнести элементы, которые склонялись к вымышленному и сверхреальному, чтобы этот фильм работал в пространстве сопротивления. Иными словами, он должен сопротивляться тому, чтобы его читали либо просто как документ, либо как вымысел. Он должен существовать в аналогичном лиминальном пространстве, в котором существуют персонажи фильма.
Группа Propeller, «Статическое трение: горящая резина» (видео), 2012, одноканальное видео, 1920 x 1080, 3: 46 минут (зацикленное).
Как, по вашему мнению, дискурсы и критика, присутствующие в ваших работах, могут помочь осветить остальную часть современной арт-сцены Юго-Восточной Азии?
Это прыжок для нас, чтобы думать, что мы могли бы приложить руку к освещению остальной части современного искусства в Юго-Восточной Азии. Это звучит как довольно громадная задача. В лучшем случае мы могли бы привлечь внимание мировой аудитории к очень, очень маленькой части Юго-Восточной Азии, а именно к Вьетнаму.
Что готовится коллективу в 2018 году и далее?
Мы завершаем почти двухлетнюю выездную обзорную выставку нашей работы в США. Выставка началась в Музее современного искусства в Чикаго и будет завершена в Музее искусств Сан-Хосе в Калифорнии весной 2018 года. большое празднование большого общественного проекта росписи, сделанного с давним сотрудником по имени El Mac. Мы также работаем над завершением установки фильма, снятой нами много лет назад.
Больше информации на the-propeller-group.com.
Эта статья была написана для AR18.
