Выставка "Cheong Soo Pieng: Празднование столетия" в Азиатском арт-центре в Тайбэе

Художник Чонг Су Пиенг рисует в 1950-х годах.

История современного искусства 20-го века - это история реакции и пересмотра, преодоления и вытеснения. На протяжении всей своей художественной карьеры лишь немногие художники могут действительно претендовать на обладание и воплощение всего духа модернизма.

Китайский художник-эмигрант Чонг Су Пиенг, возможно, является одним из таких художников. Родившийся в Сямыне и получивший образование в художественной академии в Сямыне с 1933 года, а также кратко в Шанхае в середине 1930-х годов до начала китайско-японской войны прервал свое образование, Чонг мигрировал в Сингапур после окончания Второй мировой войны. , Работая в культурно бесплодной и художественно негостеприимной среде послевоенной крошечной нации, борющейся за национальную независимость и экономическое развитие, шансы сложились против Чонга. Но, возможно, перед лицом сравнительно безразличной более широкой среды возникает убежденный художник.

Большинство тех, кто сталкивается с творчеством Чон Су Пиенга, поражены и смущены в равных пропорциях широким спектром стилей, в которых он работал. В его поздних периодах фигуративные картины архетипических женщин Юго-Восточной Азии в их «естественных» сельских условиях, с их Модильяни Если бы у меня были миндалевидные глаза и невероятно тонкие конечности, которые напоминают о классицизме фигур, разработанных такими, как Мур, никто бы не ожидал, что тот же художник будет стоять за жесткими, под влиянием минимализма холстами конца 1960-х и начала 1970-х, где геометрические формы сигнализирующего самоанализа и исследования эмоций.

Чонг Су Пиенг, «У пруда лотоса», 1980.

Если мы сфокусируемся только на том, что демонстрируется в работах художника, не вдаваясь в рассмотрение влияния, которое художник мог оказать на своих сверстников и тех, кто за ним следует, было бы преувеличением сказать, что Чон Су Пиенг Ближайший ответ азиатского модернизма на Пикассо. Как и гигантский испанский до него, Чон Су Пиенг был полностью связан с подвижным духом своей жизни. Собирая воедино стилистические сдвиги Чонга в течение более чем четырех десятилетий плодотворного художественного творчества, человек не видит столько постепенных эволюционных стилистических сдвигов, сколько воспринимает поразительные, изменяющие форму визуальные преобразования, происходящие каждые несколько лет.

Вернемся назад к концу 1940-х и началу 1950-х годов, и мы сталкиваемся с Чеонгом, молодым художником, пытающимся понять вес современного искусства начала 20-го века в непосредственном послевоенном контексте, применяя цвет кубизма к свежему, незнакомый предмет в экваториальных тропиках. Перенесемся в начало 1960-х годов, когда Чонг провел время в Европе, где абстракция экспрессионистского облика господствовала во многих карманах мирового художественного мира. Чонг исследовал интуитивную живопись и принципы Art Informel и лирическую абстракцию в своих работах, сродни таким фигурам, как Жорж Матье, Зао Во-Ки или менее известный Дени Боуэн.

Чонг Су Пиенг, «Натюрморт с мангустинами», 1955.

До конца 1960-х годов Чонг культивировал замечательное пренебрежение к конвенции, ловко выделяя и дестабилизируя принятые границы, стремясь использовать противоречивые понятия. Он интерпретировал сущность минимализма на своих собственных терминах, одновременно создавая и разворачивая набор сюрреалистических изобразительных мотивов, которые отдавали дань природе. Он верил и прикладывал себя к созданию в плоскости плоскости картины, но в то же время был рад внедрению промышленных материалов в свои работы, которые раздвигали границы живописи и скульптуры.

Совершенно оригинальным способом Чонг как главный специалист по присвоению начал превращаться в прото-концептуалиста, обслуживая деконструированных и повторно собранных дегустаторов современного искусства 20-го века в стиле Чеонг. На языке современного искусства 20-го века: немного сюрреализма Тангуя наряду с пустотой Хепуорта и органичными суггестивными формами Миро, в экспансии живописных пространств, впервые введенных Ротко и Альберсом, в то время как упорядоченные и рациональные, как Кандинский. Чонг оседлал живопись и скульптуру с легкостью, и если в этом таланте была хоть одна ошибка, то он никогда не хотел оставаться достаточно долго, чтобы оставить неизгладимый след в скульптуре.

Чонг Су Пиенг, «Red Motion», 1976.

Чон Су Пиенг, модернистский новатор, обладал замечательной способностью к переменам, но он был в равной степени человеком постоянства. С 1960 года и до самых последних работ, которые он создал, он подписал монограмму искусственно-китайского характера, придерживаясь силы своего художественного темперамента и философии: одного из непрерывных экспериментов и непрекращающихся сомнений в сущности современного искусства, его аппаратах. и выражение.

Эта статья была написана Wang Zineng, основателем Art Agenda, S.E.A .. Больше информации на artagendasea.org.

Посетите выставку «Чон Су Пиенг: Празднование столетия», которая будет проходить в Азиатском Арт-Центре Тайбэй I с 11 ноября по 31 декабря 2017 года. Выставка организована Азиатским Арт-Центром и Art Agenda, SEA, при поддержке галереи artcommune, Сингапур ,