Путеводитель: Как успешно инвестировать в искусство

April 29, 2024

Прежде чем галеристы, кураторы и коллекционеры отвернутся от этой статьи для обесценивания искусства, а инвесторы отвернутся, потому что искусство не превратило его в класс активов, я хотел бы уточнить, что я имею в виду под «инвестировать».

Существует два определения слова Invest из Оксфордского английского:

- вкладывать деньги в недвижимость с ожиданием получения прибыли; и
- посвятить свое время, энергию и деньги предприятию в ожидании достойного результата

Когда я говорю, что любой может успешно инвестировать в искусство, я ссылаюсь на второе определение. Чтобы действительно вкладывать средства в искусство, достойным результатом является удовольствие, знание и понимание других людей, культур и точек зрения, которые можно найти в самом искусстве. При таком подходе со временем вы станете знатоком. Благодаря знанию дела вы можете соответствовать первому определению инвестирования и получать прибыль для себя или в наследстве, которое вы передадите будущим поколениям.

Альтернативный (читай: не денежный) доход

Я не экономист, но между известными теориями Уоррена Баффета об инвестициях и коллекционировании искусства можно установить связь; без необходимости определять искусство как класс активов. Недавняя книга Мелани Герлис показывает, насколько сложно сопоставить искусство с Любые из других основных классов активов в ‘Искусство как инвестиция - обзор сравнительных классов активов, Фактически, опрос Barclays об их сверхвысоких чистых коллекционерах показал, что первичные причины для сбора были эмоциональными, а финансовые причины идут вторыми.

Уоррен Баффет

Buffet выступает за инвестирование в компании, частью которых вы хотите стать на всю жизнь, и называет это «ценным инвестированием». Это переводит мир искусства в том смысле, что исследования и долговечность являются краеугольными камнями любого решения инвестировать в художника, и есть надежда, что вы будете инвестировать в этого художника на всю жизнь. Если вы инвестируете в художников, развивая свои знания, создавая прочные отношения с художником, его галереей и учреждениями, которые его поддерживают, следуя их карьере в течение всей их жизни и за ее пределами; Ваша коллекция произведений искусства, скорее всего, станет чем-то очень ценным для ваших детей или публики. Это сильно отличается от торговли или флирта или следования «горячим» тенденциям в искусстве. Если вы стремитесь к немедленной торговле волатильными акциями, тогда искусство не для вас; это пожизненная страсть.

Как отметил Баффет в отношении рынка акций, «В краткосрочной перспективе рынок - это конкурс популярности; в перспективе это весы». На арт-рынке наблюдаются горячие тенденции, и люди работают в этой сфере и часто теряют много денег. И наоборот, если вы посмотрите на художественно-историческое положение художника и взгляните на него в долгосрочной перспективе, вы станете коллекционером. Импрессионисты печально проиграли конкурс на популярность в конце 19-го и начале 20-го века, тем не менее, машина взвешивания истории искусств судит этого короля движения. Скорость, с которой делается историческая оценка искусства, кажется, ускоряется; однако, для многих их место в истории искусства подтверждается только в конце их карьеры.

Les Femmes d’Algers Пикассо на аукционе

Шаг 1: Начните с расширения вашей художественной вселенной

Путь к знанию является устойчивым. Есть несколько путей к знанию, и это требует времени, энергии и денег. Общение с художниками, другими коллекционерами, кураторами и арт-консультантами может помочь вам. Параллельно тренируйте глаза и смотрите как можно больше работ за отведенное вам время. Один из коллекционеров, с которыми я работаю, подсчитал, что за свою жизнь он просмотрел 10 000 произведений искусства. Если у вас нет времени, посоветуйте арт-консультанта своими глазами.

Шаг 2: Определите ваши интересы

Начните с того, чтобы спросить себя, какие у вас есть страсти, что движет вами и что вдохновляет вас. Развивая эти мысли, вы можете направлять свой учебный опыт и, в конечном итоге, свою коллекцию. Когда вы начнете собирать, работы будут в вашем доме и вызовут эмоциональный отклик. Эта эмоциональная связь - то, что сохранит художественное произведение свежим в течение многих последующих лет. Поскольку цель состоит в том, чтобы держать художественные работы, это важно.

Если вам нравится бурная ночная жизнь и, скажем, спорт на основе адреналина, ищите произведения искусства, которые отражают ощущение этой энергии и вибрации. Если вы находите удовольствие в природе и йоге, потому что это дает чувство спокойствия, тогда ищите произведения искусства, которые вызывают то же чувство. Если вас интересует историческая и политическая траектория вашей или другой страны, обратитесь к художникам, которые записывают, анализируют и переосмысливают эти истории. Искусство - это очень личный опыт, и для всех найдутся известные художники и произведения искусства.

Шаг 3: углубиться в художника

Как только вы начинаете развивать связь с художником или художественным произведением, наступает время перейти в режим исследования и узнать как можно больше о художниках, которые вам нравятся. Знания, которые вы ищете, варьируются от художественной школы, которую они посещали, их характеристик как личности, до художников, с которыми они сотрудничают, галерей, которые ухаживают за ними, и музеев и биеннале, принимающих их. Эта глубина знаний создаст картину художника.

Отпечатки Поля Сезанна «Мальчик в красном жилете» могут стать хорошей отправной точкой в мире коллекционирования искусства.

Шаг: 4 Создайте свой художественный круг

На этом этапе вы также можете развить круг компетенций.Если вы живете в Юго-Восточной Азии, подумайте о том, чтобы начать с современных работ художников среднего уровня; В качестве альтернативы, если вы любите современных европейских мастеров, начните с их гравюр. Вам нравится сцена уличного искусства в Париже? Тогда сделайте это своим кругом. В кругу, который вы выбираете, покупайте работы у разных художников, особенно у современных художников. Некоторые из них восстанут, а некоторые упадут.

Шаг 5: сделайте все возможное в рамках вашего бюджета

Что бы вы ни решили потратить, вы должны искать лучший образец работы художника в этом ценовом диапазоне. В то время как биржи произведений искусства не существует, взрыв сетевых ресурсов и индексов цен за последние 10 лет действительно может помочь. Имейте в виду, что индексы цен показывают только аукционные продажи, которые являются вершиной пресловутого айсберга.

Когда вы будете готовы начать путешествие по сбору денег, вы потратите на это значительное время, деньги и энергию. Если вы тратите значительные суммы, несмотря на непреодолимую рекомендацию придерживаться искусства, которое вы покупаете, будут моменты, когда вы захотите совершить погружение, и вы захотите уяснить, как это работает, прежде чем совершить сделку. Поскольку коллекционирование искусства - это процесс обучения, коллекционеры часто обнаруживают, что они перерастают произведения искусства, которые они купили 5 или 10 лет назад; они хотят лишить их, чтобы купить новые работы - я расскажу об их продаже в следующей статье, так как это важная практичность.

Чтобы понять суть коллекционирования и знатоков, я хотел поделиться анекдотом от моего друга-коллекционера. Недавно он потратил много времени, чтобы познакомиться с известным художником, общаясь с галеристами, кураторами и консультантами. После долгих размышлений он выбрал значительную работу и поместил ее в кабинет, где раньше был его телевизор. Теперь он приходит домой после работы и садится с напитком, чтобы посмотреть на картину вместо телевизора. Каждый вечер это его заинтриговывает, вдохновляет и позволяет ему расслабиться и отдохнуть. Абсолютно стоящий результат.

Толла Дюк Слоан имеет 8-летний опыт работы на азиатской арт-сцене в качестве галериста, куратора и арт-консультанта. Толла основал Give Art Space в 2009 году для создания художественных диалогов между Юго-Восточной Азией и Великобританией. В течение этого времени она разработала концепцию, руководила и курировала три издания Программы обмена художниками-резидентами, совместно созданной Британским Советом и Сингапурским международным фондом.

До этого она работала юристом по коммерческим вопросам в Лондоне, а затем в Beazley PLC. Толла закончила модуль по праву искусства в Sotheby's MA in Art Business и получила степень бакалавра права (с отличием) в Королевском колледже Лондона.

В настоящее время Толла является куратором / консультантом в Artling.

Если вам нравится эта статья, прочитайте больше от Tolla ниже:
Как купить искусство за 500, 5000 или 50 миллионов долларов
Как собирать искусство, от показа в вашем пространстве до хранения

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске Art Republik 2015 года.