Руководство: Как успешно инвестировать в искусство 2
Для читателей, которые пропустили первую часть (в Art Republik, выпуск 8), эта серия статей посвящена инвестициям в искусство через ценители искусства. Когда я имею в виду инвестирование в искусство, я имею в виду второе определение инвестиций, содержащееся в Оксфордском словаре английского языка, а именно «посвящать свое время, энергию и деньги предприятию с ожиданием достойного результата». Чтобы действительно инвестировать в искусство, достойным результатом является удовольствие и удовольствие от самого искусства. Если к концу вашей коллекционной жизни у вас будет культурно ценная коллекция, вы также можете иметь финансово ценную коллекцию.
Кажется, что многие из крупнейших коллекционеров имеют глубокое понимание этого. Из 2000 состоятельных людей, опрошенных Barclays по всему миру для отчета «Wealth Insights: Profit or Pleasure?», Только 10% сказали, что покупали изобразительное искусство исключительно в качестве инвестиций. В докладе делается вывод о том, что большинство коллекционеров произведений искусства покупают для собственного удовольствия или по культурным или социальным причинам.
Без названия, Йошитомо Нара. Цена достигла 52 500 $ в 2013 году. Изображение предоставлено Christies
Для тех, кто плохо знаком с искусством и коллекционированием: с чего начать? Я считаю, что инвестирование в искусство с умом знатока открыто для всех со временем и финансовыми вложениями от 50 до 50 миллионов долларов (то есть долларов США). Сами художники часто вкладывают деньги в искусство, покупая эскизы и небольшие работы или обмениваясь со своими сверстниками. Одна из самых известных коллекционирующих пар недавней истории - это Герберт и Дороти Фогель, чей бюджет коллекционирования был скромным, используя его заработки в качестве почтового клерка, но в течение своей жизни они создали коллекцию, востребованную крупными музеями и стоившую много миллионов. Они купили концептуальную работу, когда она была немодной в течение многих лет, с помощью передовых молодых художников, которые захватили их развивающуюся карьеру. Они собирали дух времени в реальном времени до того, как художники были встречены критиками или в списках галерей.
Далекий вид галереи Боробудур, 2008, Чуа Эк Кей. Изображение предоставлено The Artling / Gajah Gallery
Во второй части этой серии я расскажу, как можно начать путешествие как знаток искусства с 50, 5000, 50 000 или 50 млн. Долларов. Я использую это упрощение, чтобы позволить мне приводить примеры произведений искусства, так как считаю, что существуют пределы адекватности письменных или устных объяснений. Это особенно верно в изобразительном искусстве, где ваш «глаз» и «кишка» могут быть такими же важными, как чтение и слушание.
Точки входа
50 миллионов долларов и больше
Если вы в состоянии начать свою коллекцию произведений искусства на многомиллионном уровне, тогда искусство, скорее всего, будет представлять собой инвестицию в «безопасный дом», ценность которой доказана на протяжении многих лет. Инвестировать на этом уровне - значит приобретать музейное качество работы; Пикассо, Ван Гога, Бекона, и представьте себе наследие для вашей коллекции с самого начала.
Давайте посмотрим на самую дорогую работу, когда-либо проданную на аукционе британским художником Фрэнсисом Бэконом (р. 1909 - 1992). «Три исследования Люсьена Фрейда» (1969), проданные в 2013 году за 142,2 миллиона долларов США. Это искали на протяжении десятилетий. В 1970-х годах три панели были проданы по отдельности, к большому разочарованию Бэкона. Однако в 1980-х годах римский коллекционер терпеливо приступил к воссоединению всех трех в течение 15 лет. Он преуспел и провел годы, живя с ними, прежде чем продать их в частном порядке. Легион советников в торговом зале был уверен, что работа сохранит свою ценность. Впоследствии один из претендентов был процитирован в «Нью-Йорк Таймс»: «Мне понравилась эта картина, и я не мог себя контролировать», - сказал он. «Может быть, когда-нибудь у меня будет еще один шанс». Этот участник, скорее всего, сразится с другими коллекционерами, если эта работа снова увидит аукционный зал. Эта группа неудачных претендентов, состоящая из частных коллекционеров и супердилеров, таких как Gagosian, обеспечивает безопасность рынка Бэкона.
Три исследования Люциана Фрейда Фрэнсиса Бэкона были проданы на аукционе в Нью-Йорке за 142,4 миллиона долларов. Изображения любезно предоставлены Christies
В конце, достойном новостей на арт-рынке, лучший совет - оставаться рядом с рынком, не делать ставок против тех, кто контролирует рынок, и обеспечить себе водонепроницаемое происхождение. От десятков до сотен миллионов вы покупаете определенную степень уверенности. Вы покупаете произведения художников, место в истории искусства не подлежит сомнению, и чьи произведения редко доступны на рынке.
Помимо картин, достойных музея, инвестиции в размере 50 миллионов долларов позволят вам создать парк скульптур, в котором будут представлены скульптуры таких известных художников, как Ай Вейвей, Генри Мур, Барбара Хепуорт, Инка Шонибаре, Аниш Капур, Тони Крэгг и Ричард. Серра, создавая культурное наследие и надежное вложение. В дополнение к постоянной коллекции известных (проверенных ценностью) художников, ежегодная комиссия по скульптуре в 1 миллион долларов станет прекрасным дополнением к парку скульптур. Для художников среднего звена это обеспечило бы столь необходимое меценатство, позволяя им прорваться и сделать амбициозную монументальную скульптурную и инсталляционную работу (производственные затраты часто мешают более молодым художникам создавать монументальные скульптуры). Этот путь был пройден рядом частных фондов и коллекционеров по всему миру. Эти скульптурные парки предлагают огромный сервис, поскольку они открыты для посетителей и дают художникам высокие комиссионные.
Литография Воды, сделанная из толстых и тонких линий и двух голубых омовений (Токио, 207), Дэвид Хокни.Пайс получила 43 000 фунтов стерлингов в 2012 году. Изображение предоставлено Christies
$50,000
Чтобы продолжить наше путешествие с Фрэнсисом Бэконом, интересно отметить, что вы можете стать знатоком и коллекционером Бэкона с ежегодными инвестициями в размере около 50 000 долларов. Его триптих «Sabatier 17» (1983) был продан в 2015 году за 68 000 долларов (издание 180). Следя за прагматизмом, в 2013 году издание 77/180 той же работы было продано примерно за 20 000 долларов.
Конечно, 68 000 долларов США - это значительная сумма, и следует провести такой же уровень должной осмотрительности в отношении происхождения, ценообразования и важности работы. Что касается заголовка триптиха Люсьена Фрейда, то, говоря о другом, BMW 5 серии стоит около 50 000 долларов и вряд ли удвоится в цене за два года.
50 000 долларов в год позволят вам глубже понять работы на бумаге и создать изысканную коллекцию печатных изданий и оригинальных работ на бумаге художников-голубых фишек. Например, принты Дэвида Хокни «Плавательный бассейн» (картины из этой серии продаются за 1–7 миллионов долларов) и набор из 10 гравюр Йошитомо Нара доступны по цене около 50 000 долларов.
Другой подход к коллекционированию - взглянуть на самых высокопоставленных современных художников в Юго-Восточной Азии и выделить время и ресурсы для понимания и сбора их работ. С помощью 50 000 долларов США вы можете собрать оригинальные работы на бумаге и картины меньшего размера некоторых самых старших живых и недавно умерших художников региона, таких как Чуа Эк Кей, Ахмад Закии Анвар, Нати Утарит, Ян Ву и Джумалди Альфи.
Невинность переоценена, 2012, Нати Утарит. Изображение предоставлено Richard Koh Fine Art
Это всего лишь несколько примеров подходов к коллекционированию. Проспектов столько же, сколько и личностей, и именно здесь вы можете проявить свое единственное видение или свой кураторский подход с помощью куратора или консультанта.
$5,000
Подход стиля Дороти и Герберта Фогеля к знанию будет очень хорошо работать на этом уровне инвестиций; покупать работы выпускников в течение ряда лет и поддерживать своих сверстников в создании уникального историко-художественного повествования. Это требует много времени, если вы делаете это в одиночку, но путешествие может быть полезным.
На другом конце спектра известные «фабричные» художники, такие как Такаси Мураками и Дэмиен Херст, выпускают большие печатные издания, доступные на аукционе за несколько тысяч, в то время как другие известные художники, которые работают с издателями печати, такие как Аниш Капур , чтобы создать серию печати на этом уровне.
Между этими двумя концами спектра ежегодные инвестиции в размере 50 000 долларов позволят вам создать коллекцию фотографий из стран Юго-Восточной Азии для начинающих художников. В регионе работают сильные современные фотографы и современные художники, работающие в этой среде при местной и международной поддержке. Работы Манит Сриваничпум, Женевьевы Чуа, Роберта Чжао, Майкла Ли и Йи И-Лана послужили бы интересным началом.
Если вы следуете за начинающими артистами, я бы посоветовал купить самое лучшее, что производит артист, изучив всю его или ее практику. Вопрос, который часто задают люди, заключается в том, как определить, стоит ли следовать молодому художнику.
Итак, как вы знаете, с кем работать? Во-первых, это восходит к всеобъемлющему совету покупки искусства, с которым вы общаетесь на личном уровне; то, что будет очаровывать вас на долгие годы. Затем посмотрите как можно больше работ и определите художников, которые демонстрируют оригинальность на концептуальном, техническом и эстетическом уровнях и делают правильный выбор профессии. Наконец, создайте сеть собирателей и кураторов-единомышленников и постоянно общайтесь с ней.
Я часто следую своему первоначальному инстинкту «инстинктивности», а затем перепроверяю эту долю секунды после реакции с исходной информацией. Иногда трудно сформулировать, почему я выбираю одного художника перед другим. Эта трудность на некоторое время озадачила меня, пока я не прочитал «Моргание - сила мышления без мышления» Малкольма Гладуэлла. Гладуэлл утверждает, что нам необходимо «принять таинственную природу наших поспешных суждений». Он приводит многочисленные примеры, чтобы доказать эту теорию, которые полностью убедительны. Есть пожарный, который внезапно чувствует, что ему нужно выбраться из горящего здания, и эксперт по искусству, который видит скульптуру в десять миллионов долларов и сразу замечает, что это подделка. Достаточно сказать, что, если кто-то имеет достаточный опыт в своей области, он должен быть способен быстро принимать решения, когда это необходимо.
$50
С любовью к искусству и 50 долларами посетите выставку «Секреты» Королевского колледжа искусств или Pamaran Poskad в Сингапуре. Оба приглашают известных художников и студентов для создания работы размером с открытку. Я оглянулся на открытки, которые я купил около восьми лет назад в Pamaran Poskad, чтобы посмотреть, как мой инстинкт разыгрывается, и нашел серию открыток Heman Chong и Ezekiel Wong Kel Win. У Хемана теперь есть представительство в галерее в Сингапуре, Амстердаме и Шанхае, и он открывает персональную выставку в Художественном музее Рокбунда в Шанхае в январе 2016 года. Иезекииль только что был выбран в качестве одного из трех Ion Young Talents на 2015 год. Даже с небольшой карточкой размером Работая молодым художником, вы можете стать инвестором в свою карьеру, которая будет интересной, полезной и стоящей поездкой.
Руководство по флоре и фауне мира, 2013, Роберт Чжао, Изображение предоставлено галереей Примо Марелло
Последние мысли
Я упоминал об изъятии в первой части этой серии, и это то, что вы можете изучить, прежде чем принять решение о покупке. Я настоятельно советую оставить произведение искусства и передать его следующему поколению. Тем не менее, иногда необходимо отчуждение, и стоит знать, как это работает. Это очень отличается от «переворачивания» произведения или «торговли» искусством.Сейчас я просто отмечу, что искусство неликвидно, и успешная продажа может зависеть от сроков, прагматизма и надежной сети.
Некоторые коллекционеры сами являются провидцами и могут моргать и идентифицировать художников, изменяющих облик мира искусства в реальном времени. Это видение не приходит ниоткуда. На самом деле, это происходит из тщательного исследования и неустанного взгляда. Ценители искусства нельзя рассматривать как торговлю, и лучшим сценарием для тех, у кого есть 50 или 5 миллионов долларов, является путешествие и коллекция, из которой вы получаете огромное удовольствие, представляете для вас личную ценность и, возможно, культурную ценность. Это может быть поддержано финансовым прагматизмом и должной осмотрительностью. С терпением, внутренним инстинктом (своим или чужим) и страстью коллекционирование произведений искусства - это путешествие, которое ждет своего начала. Счастливого пути!
* Толла имеет 8-летний опыт работы на азиатской арт-сцене в качестве галериста, куратора и арт-консультанта. Толла основал Give Art Space в 2009 году для создания художественных диалогов между Юго-Восточной Азией и Великобританией. В течение этого времени она разработала концепцию, руководила и курировала три издания Программы обмена художниками-резидентами, совместно созданной Британским Советом и Сингапурским международным фондом.
До этого она работала юристом по коммерческим вопросам в Лондоне, а затем в Beazley PLC. Толла закончила модуль по праву искусства в Sotheby's MA in Art Business и получила степень бакалавра права (с отличием) в Королевском колледже Лондона.
В настоящее время Толла является куратором / консультантом в Artling.
История Кредитов
Текст по Толла герцог Слоун
Эта статья была первоначально опубликована в Art Republik
