Dawn of Youth, Kato Art Duo: Витрина для молодых художников

До 3 ноября 2016 года галерея Kato Art Duo в Сингапуре представит свою последнюю групповую выставку «Рассвет молодежи», на которой будут представлены молодые японские художники-печатники, Наказато Аои, Томоне Сано, Миюки Такашима и сингапурский художник по керамике Зестро Леоу.

Nakazato Aoi (р. 1993, Сайтама, Япония) черпает вдохновение в повседневных современных пейзажах, которые напоминают ей о ее родном городе, таком как семейные рестораны, удобные магазины и апартаменты. Префектура Сайтама, как обычно, пригородная, не известная ни по какой специальности. Эти конкретные, безликие структуры стали мотивами для ее коллекции печатных работ. Она превращает эти пригородные здания в ее странно красивые, но утешительные принты с ее тонким использованием цвета и постоянной композицией.

Томон Сано; открытие

В отличие от работ Наказато, Томоне Сано (р. 1993, Фукуи, Япония) вдохновлен природой и мягкостью организмов, таких как человеческое тело и округлые формы. «Когда я смотрел на медузу в аквариуме, я чувствовал мягкость, как если бы я прикасался к ней, и я чувствовал, что я стал медузой, плавающей в воде», - говорит Томоне. «Когда я лежу на траве и закрываю глаза, чувствуя нежное прикосновение ветра к моему лицу и сладкий запах травы, я чувствую, как моя душа сливается с землей. Когда я воспринимаю человеческую форму в той же категории, что и микробы, насекомые и растения, я чувствую связь со вселенной ».

Работы Томона, кажется, имеют нежное, похожее на жизнь представление о них. Ее основная работа состоит в основном из медных печатных форм и рисунков цветными карандашами. Для своих медных печатных работ она использует такие методы, как травление и шлифование, чтобы добиться красоты в черных чернильных пунктирных линиях. Что касается ее рисунков цветным карандашом, она имеет тенденцию создавать с осознанием прозрачности бумаги и наложения красочных линий.

Прощай, мама (подробный просмотр), 2013; Миюки Такашима

Миюки Такашима (род. 1991, Чиба, Япония) в 2015 году окончила Университет художественного дизайна в Джошиби по специальности «печать» и специализировалась на печати на медных пластинах. Медные гравюры Миюки часто изображают японскую школу и старшеклассников в форме. Ее предмет может показаться невинным с первого взгляда, но при ближайшем рассмотрении, однако, ее творчество дает зрителям ощущение темноты и таинственной болезненности.

«В подростковом возрасте я не видел необходимости, чтобы все носили одинаковую форму. Я мечтал нарушить эти правила », - говорит Миюки. «Когда я понял, что это один и тот же мир в классе и за его пределами, я понял, что у этого мира нет выхода».

Зестро Леоу; Серия Enshrine

И последнее, но не менее важное: Zestro Leow (р. 1994, Сингапур) окончил Академию изящных искусств Nanyang в Сингапуре в 2015 году. Zestro - преданный буддист и часто основывает свои керамические творения на буддизме. В «Заре молодости» он представит серию работ, вдохновленных синтоистскими святынями (Домом Божьим), созданными путем объединения отдельных брошенных колес.

Он меняет традиционный взгляд на святыни и надеется выразить, что даже когда каждая физическая особенность функциональности устарела, в его скульптурах все еще остаются чистые эмоциональные убеждения. Зестро объясняет далее: «Функцией объекта, который эстетически увеличивает пространство, было бы украшение, однако красота переменчива и субъективна». Таким образом, даже если каждая физическая функция функциональности была обнулена, ее назначение и долговечность обнаруживаются в чувствах и значениях, которые мы решили привить.

* Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите www.katoartduo.com

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.