Где увидеть импрессионистское искусство в Париже, Франция: Музей Орсе до сих пор остается лучшим музеем, несмотря на нехватку места

Спустя тридцать лет после того, как Музей Орсе впервые открыл свои двери, он стал такой же достопримечательностью Парижа, как и его старшая сестра Лувр, расположенная через Сену. Но хотя Musee d’Orsay является одной из самых посещаемых галерей в мире благодаря своей непревзойденной коллекции картин импрессионистов, он в несколько раз меньше своих конкурентов.

И в среднем 3,5 миллиона посетителей в год поливают его впечатляющий сводчатый неф, это также «самый плотный музей в мире», по словам его директора коллекций Ксавье Рей.

Массивное пожертвование

Но настоящая проблема не столько в публике, сколько в том, чтобы найти место для демонстрации своей потрясающей коллекции шедевров конца 19-го и начала 20-го века, которая простирается от пресловутого «Происхождения мира» Курбе до возлежащей обнаженной «Олимпии» Мане. и жгучие автопортреты Ван Гога.

В то время как в музее представлены лучшие работы Дега, Сезанна, Гогена и Тулуз-Лотрека, в каждый момент времени можно показать только около 4400 экспонатов. Это оставляет около 164 000 картин и скульптур в его магазинах, которые, как ожидается, будут расти еще больше благодаря огромному пожертвованию парой техасцев из своей коллекции произведений искусства стоимостью 350 миллионов евро (372 миллиона долларов) во французскую столицу.

Бизнесмен Спенсер Хейс и его жена Марлен в прошлом месяце подписали первую часть из 187 произведений для Musee d'Orsay, включая работы Дега и Модильяни на сумму около 173 миллионов евро. Их подарок, самый большой от иностранного благотворителя Франции после Второй мировой войны, также включает в себя важные работы Боннара, Вюйара и Редона. Около 140 работ Боннара и Вюйара были переданы музею в январе французским коллекционером Жаном-Пьером Марси-Ривьером.

Столкнувшись с таким давлением, музей купил соседний особняк 18-го века на берегах Сены, чтобы разместить свою библиотеку и исследовательский центр для постимпрессионистов.

Архитектурный камень

Идея создания музея изобразительных искусств на железнодорожной станции была революционной, когда музей открылся в декабре 1986 года. Не то, чтобы конечная остановка Art Deco была вашим средним транспортным узлом. Построенная как Эйфелева башня и Большой дворец для Всемирной выставки в Париже в 1900 году, она имела такое же архитектурное изобилие.

Пережив планы сноса в 1970-х годах, он был превращен в музей преимущественно французского искусства, начиная с революций 1848 года и до начала Первой мировой войны, в качестве одного из «грандиозных проектов» покойного президента Франции Франсуа Миттерана для обновления французской столицы. Безудержный успех с самого начала, с его архитектурной элегантностью и сногсшибательной коллекцией, одинаково высоко оцененной, Рей сказал, что «музей больше нельзя представить нигде, кроме как на этой станции».

Когда в марте откроется еще одно шоу с участием Ван Гога, его главным хитом останется вопрос о том, действительно ли голландский художник действительно сумасшедший - «Ван Гог-Арто, самоубийство общества», - который в 2014 году собрал более 654 000 человек.

Некоторые из его самых больших успехов даже удивили его кураторов: почти полмиллиона человек собрались, чтобы увидеть выставку в этом году о Руссо, которого его современники высмеяли как «воскресного художника».

По его словам, выставка 2013 года с изображением мужского пола в искусстве «Masculin, Masculin», которую курировал Cogeval, была «к моему огромному удивлению очень популярным успехом с 430 000 посетителей».

На этом сюрпризы не заканчиваются. По словам Рей, так называемые академические художники середины 19-го века, которые давно вышли из моды, такие как Вильям Бугро и Шарль Глэйр, сейчас неожиданно возрождаются в популярности.