Руководство: Как успешно инвестировать в искусство, часть 3
В этой третьей части серии, посвященной по-настоящему инвестициям в искусство со смесью страсти, видения и здоровой дозы рациональных исследований, практические аспекты создания прочной коллекции произведений искусства выходят на первый план. Прежде чем углубиться в эти практические вопросы, заключительная мысль после Сингапурской недели искусства о подходе успешных коллекционеров.
Есть ли общая нить, которая связывает этих коллекционеров; что-то, что способствует прочному наследию их знатока? Одним из факторов, который действительно выделяется, является самоотверженное глубокое исследование лучших коллекций. Это в сочетании с ненасытным любопытством дает этим коллекционерам расширенный «глаз». Этот уровень углубленного исследования дает вам обзор практики художника, позволяя вам выбрать то, что вы считаете его лучшей работой. Это требует значительных затрат времени; арт-консультант может быть полезным активом в этом отношении. Я считаю само собой разумеющимся свою любовь к детским исследованиям. Это было укоренилось во мне как молодой адвокат, регулярно читавший коробки с документами для «подсказок», чтобы помочь нашей истории. Ученые и медики делают то же самое. Они читают, рассматривают и рассматривают огромное количество материала, чтобы найти ответ или лучшие вопросы. Это относится и к художественному знанию.
Ваша коллекция выходит за рамки стен вашего дома - что дальше?
Одно клишированное определение коллекционера - это тот, у кого слишком много искусства, чтобы висеть на его стенах. Если это так, куда вы идете отсюда? Ваша коллекция может отправиться в увлекательное путешествие: группы коллекционеров; кредиты художественным музеям; выставки, книги и онлайн-каталоги; частный музей или в качестве залога для инвестиций в новые произведения.
Частные музеи все чаще становятся местом назначения для важных коллекций произведений искусства, поскольку покупательная способность частных коллекционеров превышает государственные музеи. Говард Рахофски из Далласа и Вернон Фолконер открыли The Warehouse в 2013 году, чтобы показать свои коллекции с кураторским видением и отделом образования. На региональном уровне у нас есть доктор Oei Hong Djien с тремя частными музеями в Индонезии, где хранится его обширная коллекция.
Другие коллекционеры ссужают или дарят произведения государственным музеям. Ули Сигг, новаторский швейцарский коллекционер современного китайского искусства, недавно передал часть своей коллекции в долгожданный гонконгский музей M +.
Частный музей - это огромные финансовые и временные затраты. Альтернативой является проведение периодических выставок частей вашей коллекции, в одиночку или с группой коллекционеров-единомышленников. Сингапур видел несколько замечательных примеров. Г-н Йип Лам Янг работал с ICA и Rogue Art, чтобы собрать вдумчивую выставку и книгу пейзажных работ из своей коллекции; «Мышление ландшафтов». Это шоу демонстрирует его личное путешествие в качестве коллекционера. Шоу объединило китайские рукописные работы Чена Пинга и Юй Пэна, представления Латифа Мохидина о его внутреннем облике и современных работах Майкла Ли и Дебби Динг; первый использовал архитектурные планы зданий, оставленных незастроенными, чтобы вызвать мимолетные воспоминания о воображаемых или забытых пейзажах. Группа друзей-коллекционеров недавно принимала участие в «Алхимии» в Artspace в Хелутрансе, в которой участвовали выдающиеся артисты из регионов, Йи-и-Лан, Динь К Ле, Джон Сантос и международные звезды, Олафур Элиассон, Вольфганг Тиллманс и Тейстер Гейтс. Это была интересная возможность увидеть эти работы вместе в Сингапуре.
Алхимия Вид установки; Изображение предоставлено Алхимией.
Общей чертой среди этих форм показа является то, что вы также защищаете своих художников. Как коллекционер и знаток, часть привлекательности заключается в том, чтобы иметь возможность поддерживать и делиться видением «ваших» художников с другими. Известный коллекционер современного китайского искусства Ули Сигг разработал план коллекционирования в начале 1990-х годов, а затем неустанно искал кураторов в Европе, чтобы проявить интерес к современной китайской сцене и посетить мастерские художников. Целью его коллекции было запечатлеть момент в современной истории Китая; это воплощение духа времени в то время.
Если большая часть вашей коллекции попадает в хранилище, то все более популярным способом является использование коллекции в качестве обеспечения. Современное искусство больше подходит для этого, чем современное искусство, поскольку ценности более стабильны. Специализированные банки, такие как Emigrant Fine Art Bank в Нью-Йорке, готовы кредитовать Modern Masters. Это позволяет коллекционеру использовать увеличенную рыночную стоимость произведения, не продавая его; и открыть возможности для сбора новых работ. Как правило, кредиты предоставляются на работы по довольно значительной цене, скажем, 500 000 долларов, при этом специалисты осматривают работы и механизмы хранения.
Это звучит немного мрачно, но это очень хороший совет, чтобы купить самое лучшее, что вы можете себе позволить. Многие страстные коллекционеры растянутся; Марк и Ливия Страус начали собираться в возрасте 20 лет, когда Марк учился в медицинской школе. Одной из их ранних покупок была Ellsworth Kelly, которая окупилась им за три года.
Ликвидация работ из вашей коллекции
Хотя я бы посоветовал всем коллекционерам покупать работы, которые вы хотите оставить на всю жизнь, иногда ваши вкусы меняются. Мы меняемся на протяжении всей жизни и, оглядываясь на свои ранние покупки, вы можете проследить свою личную историю; одна из радостей коллекционирования.
Как правило, сложнее хорошо погрузиться, чем хорошо купить.Существует несколько способов успешного продвижения, включая (i) возврат работы в галерею, в которой вы ее купили, (ii) традиционные аукционные дома, (iii) частные продажи или (iv) онлайн-аукционы.
Во время вашего пути от покупателя предметов искусства до коллекционера и ценителя важно выстраивать отношения с галереями напрямую или через своего консультанта. Галереи любят работать с коллекционерами, которые не будут подбрасывать произведения искусства (покупайте и быстро перепродавайте с прибылью на публичных торгах). Когда наступает время для погружения, ваш первый порт захода - это галерея, в которой вы купили работу. У них может быть длинный список покупателей для художника, и они захотят убедиться, что работа не появится на аукционе в неподходящее время. Многие галереи недвусмысленно предостерегают от перепродажи коллекционеров, включив в накладные пункты перепродажи. Это ограничивает покупателя от публичной продажи произведения в течение 3-5 лет или предоставления галерее права первого отказа.
Если этот путь не приносил пользы, традиционные аукционные дома, такие как Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions, исторически были способом продажи искусства (обычно поколение или около того после его покупки). Прежде чем покупать или продавать что-либо на аукционе, я рекомендую посетить аукцион, чтобы испытать уникальное волшебство комнаты продажи и посмотреть, как цены могут взлететь до небес, или работы могут упасть.
Без названия (1982) неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баскии, вдохновленного уличным искусством, недавно проданного за 57 миллионов долларов на распродаже послевоенного и современного искусства в Christie's New York. Эта цена будет включать в себя премию покупателя.
Аукционные дома взимают комиссионные на обоих концах транзакции, чтобы покрыть их огромные расходы и примерный маркетинговый механизм. Christie's не раскрывает комиссию своего продавца и предлагает скользящую шкалу, зависящую от того, насколько они заинтересованы в том, чтобы отправлять желаемую работу. Тем не менее, это может быть до 10%. С продавца также может взиматься плата за маркетинг, восстановление, доставку и обработку. Комиссия покупателя указана на всех сайтах аукционного дома и называется премией покупателя. Премия покупателя Sotheby's составляет 25% от первых 200 000 долларов США от цены продажи (продажи). После этого появляется скользящая шкала с премией, понижающейся, когда цена молотка поднимается. Чтобы помочь покупателям понять истинную цену работы во время торгов, финансовый блоггер Феликс Салмон запустил приложение GAVEL, чтобы рассчитать фактическую стоимость для покупателя. В некоторых странах покупатель также должен заплатить роялти художника за перепродажу (право художника или его наследников получать комиссию за перепродажу своих произведений искусства). Преимущество крупных аукционных домов заключается в маркетинговых усилиях, которые они тратят на большие продажи и глобальный охват.
За последние 10 лет произошел взрыв в онлайн-аукционах. Крупнейшими игроками являются американская Paddle8 и берлинская Auctionata. Saffron Art в Индии имеет смешанную оффлайн и онлайн модель и зафиксировала самую высокую цену за индийскую скульптуру. Преимущество новой онлайн-модели заключается в снижении комиссий как для продавца, так и для покупателя. Paddle8, базирующаяся в Нью-Йорке, имеет премию покупателя в размере 15%, что на Sotheby's экономит 10%.
Окончательное рассмотрение - частная продажа. Они могут быть организованы аукционными домами или галереями или частными дилерами. Они будут эффективно стремиться сопоставить продавца с покупателем через свою сеть. Это обеспечивает вашу конфиденциальность и более низкую комиссию.
Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с первой и второй частями ниже:
Как успешно инвестировать в искусство. Часть первая.
Как успешно инвестировать в искусство, часть вторая.
Эта история была впервые опубликована в Art Republik.
