Хасанул Исираф в Ричарде Ко Файн Арт

Хасанул Исираф Идрис, «Кислородный ремень безопасности», 2017

Хасанул Исираф Идрис (р. 1978) черпает вдохновение для своей художественной практики из множества источников, таких как жизнь и смерть, воспоминания и фантазии, фольклор и мифы, а также из личной борьбы художника в сложной смеси персонажей, символов и текст на разных языках.

В прошлом году Ричард Ко Файн Арт представил работы Хасанула на Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 и Volta Basel 13, а также продемонстрирует работы из своей серии «Любовь высшего порядка - Глава 2.2, Рана: Сбор урожая трупа» на ART021. Шанхай в ноябре. Когда его спросили об интригующем названии, Гасанул объясняет, что он наткнулся на буквы HOL на куске сломанного надгробия на кладбище. Поиск в Google показал, что HOL является аббревиатурой от логики высшего порядка (сложной математической теории высокого уровня), но он решил переназначить буквы на «любовь высшего порядка», так как чувствовал, что любовь - это более сильное воззвание, чем логика.

Названия отдельных произведений искусства представляют собой смесь биологических и научных терминов, но с изюминкой: «St Enzyme», «Oxygen Seatbelt» и «Wormazing» - некоторые примеры. Гасанул предостерегает нас от того, чтобы мы не читали слишком много названий, и сравнивает его произведения с вольным джазом, где ритмы деконструируются, изменяются, расширяются или разбиваются, образуя другой ритм. Он говорит о своих пьесах HOL: «если мы« послушаем »визуальное изображение слева направо, мы не найдем линейного повествования. Тон хаотичен в своем порядке. Вот почему названия не имеют фиксированного или прямого ответа для визуального изображения рисунка. Лучше не читать визуальные эффекты или пытаться связать их буквально с заголовком. Вместо этого просто «слушай» и чувствуй ».

Хасанул Исираф Идрис, «St Enzyme», 2017

Издалека произведения выглядят как замысловатые ткани красивых изображений, узоров и пастельных тонов. Однако при более внимательном рассмотрении выявляются символы не только жизни и красоты, но также смерти и разложения. Вспоминая о знаменитом триптихе Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», эта последняя серия была концептуализирована два года назад, когда Гасанул решился заняться садоводством. С тех пор, по его словам, он многому научился, выращивая саженцы, внося удобрения, поливая растения и делая компост. Хотя процесс компостирования является конечным циклом жизни растения, он также является средством регенерации для экосистемы. «Прибытие в руки» и «Отправление из руки» сосредоточены вокруг этих циклов рождения, роста, смерти и возрождения.

Хасанул вырос рядом с морем и говорит, что его флора, фауна, климат и география очень тесно связаны с его разумом и образом жизни. Лобстеры и крабы, которые населяют его полотна, являются символом морского урожая и составляют часть его визуальной идентичности.

Произведения представляют собой сочетание чернил, акрила, акварели и цветных карандашей. Когда художник впервые начал использовать эту технику, ему потребовалось почти три месяца, чтобы выполнить одну работу. Но теперь, говорит он, с практикой и с помощью ассистента студии он может работать быстрее.

Хасанул Исираф Идрис, «Отправление из рук», 2017

Более ранние главы HOL включают в себя «Главу 1: Падение», в которой представлены сценарии, которые варьируются от опыта падения с велосипеда до ощущения влюбленности в первый раз. Они включают в себя моменты блаженства и периоды мрака, обозначающие взгляд художника на жизнь - как драгоценную коллекцию воспоминаний и физических ощущений, которые нужно беречь. ‘Глава 2.1« Рана: серый костный мозг »описывает путешествие Хасанула с лекарством. Незначительные операции с домашними животными и домашним скотом, а также воспоминания о путешествиях членов семьи по болезням тесно архивируются и переосмысливаются в его рисунках. «Нижняя часть чаши» в этой серии - безмятежное пастельное произведение, склоняющееся к меланхолии. Гасанул объясняет, что цветочные мотивы являются отсылкой к украшению на тарелках, которые принадлежали его покойной матери, чьи наследственные корни находятся в Китае, а пастельные тона были ее любимыми цветами в последние годы.

Многие из работ в этих ранних сериях имеют уникальную особенность подробного обрамления. Художник говорит, что источником вдохновения для них являются плитки в доме его родителей, которые имеют повторяющийся элемент и напоминают ему геометрические картины Мондриана. По его словам, узоры, которые окружают рисунки, не являются границами, которые содержат или разделяют. Вместо этого он говорит: «Они больше похожи на колонны, которые связывают рисунок, а также являются знаком или моей личной эмблемой».

Больше информации на rkfineart.com.

Эта статья была написана Durriya Dohadwala и был первоначально опубликован в печатном издании Art Republik.