Интервью: художник Эрвин Олаф
В мире Эрвина Олафа вы найдете самые безупречно одетые и стильные ультра-гламурные модели на фоне тщательно продуманных театральных декораций с живописным освещением, создавая вызывающие воспоминания, изящные и тщательно составленные изображения формального совершенства, которые выглядят как реклама для Bottega. Veneta, Diesel или Moooi, или модный спред для мода или Elle (что он случайно сделал). Они почти слишком красивы и слишком совершенны, чтобы быть реальными, а затем он вносит прикосновение тихой драмы в свои невероятно мощные и выразительные картины, которые представляют тонкое видение современного общества и его недугов, противоречий и табу. Почти вопреки природе, он смешивает беспрецедентную красоту и фундаментальные аспекты состояния человека - одиночество, страх, муку, любовь, насилие, потерю, траур и тоску - углубляясь в трудную тему с невероятной глубиной, работая в сериале. Окончательный рассказчик, он всегда передает рассказ через фотографию и фильм, даже если фактическая история неясна.
Олаф подчеркивает автобиографический характер своего творчества, где большую часть времени отправной точкой является его личная жизнь, от старения и понятие внутреннего блаженства к интенсивным путешествиям и пребывание в бесчисленных гостиничных номерах. Он говорит: «Если вы хотите узнать меня, посмотрите на мои фотографии. Они автобиографичны. Когда вы создаете искусство, каждая деталь должна быть вам на 100 процентов. Фотография это я. Это моя жизнь. Это мой образ жизни. Некоторые художники делают почти всегда один и тот же вид искусства. Для меня моя жизнь слишком динамична, и я слишком беспокойный. Я немного жду, чтобы принять решение о своем следующем шаге, но, возможно, я собираюсь минимизировать и сделать что-то очень грубое, потому что хочу снова удивить себя. Если я хочу зарабатывать деньги, я должен делать свои самые успешные сериалы, пока не упаду замертво, но это кажется нечестным, и я думаю, что люди это почувствуют. Вы видите художников, которые, как вы думаете, больше не имеют в виду этого; это было то, что они делали 10 лет назад ».
Олаф продолжает: «Мне нравится говорить о технике фотографии ... но я также всегда хочу говорить об эмоциях, которые в этот момент моей жизни важны. Сериал 'Дождь, ‘Надежда» и 'Гриф»который я сделал в 2004, 2005 и 2007 годах, имеет для меня много общего с 9/11 в Соединенных Штатах. Я всегда обожал США за то, что они создали нам большую свободу после Второй мировой войны, и я хотел сделать очень позитивный сериал, чтобы отпраздновать это. Я был вдохновлен Норманом Роквеллом, который создавал очень позитивные американские картины, поэтому я подумал, что собираюсь сделать сериал впервые в жизни, но когда я сделал первую картину, я был действительно разочарован. Было четыре человека, которые были смешными, и в какой-то момент я подумал: «Это не то, что я хочу сказать». Тогда я создал картину:Школа танцев ’только с одним мужчиной и одной женщиной, которые не двигаются и не шутят; они просто стоят там. Затем у меня была история, потому что я хотел сказать, что у нас был тревожный звонок, что этого счастья 50-х, этого сахарного мира больше не существовало. И что мы были теперь как западное общество между действием и реакцией. Что-то случилось, и прежде чем вы сможете отреагировать, я сфотографировался. Это было то, что я хотел, потому что был парализован. Как мне отреагировать? Каким будет наше будущее? Тебе не нужно отвечать.
В первые 20 лет своей карьеры он смело поклонялся ненормальным, деформированным, клоунам и драг-королевам, нетрадиционным моделям и могущественным субъектам, которые присваивали свои собственные тела; в то время как в его работах последних 15 лет, все еще изображающих невыразимое современное общество, его герои одиноки, игнорируют друг друга или не имеют физического контакта. Теперь он стал более спокойным и медитативным с появлением другого состояния ума и обновлением своего искусства.
«У меня был переломный момент около 2001 года», - отмечает Олаф. «До этого я сделал очень сильную, агрессивную, откровенную, требовательную« посмотрите на меня, это то, что я думаю », односторонняя фотография, которая мне до сих пор нравится. Затем вы становитесь старше, старше 40 лет, и через 23 года большие отношения заканчиваются. Вы начинаете задумываться, нет, я не всегда прав, но на меня все еще сильно повлияла моя молодость, когда я начал жить самостоятельно, и я много ходил в кино, смотря фильмы Лучино Висконти, Кирк Дуглас, Жак Тати и Федерико Феллини, широкий спектр режиссеров. Они делали свои фильмы в 70-х и 80-х, и меня всегда очень заинтриговал этот очень точный способ работы и создания эмоций и вашего собственного мира только с целлулоидом. С юных лет я создала свои собственные фантазии и мечты. Мне не очень нравится реальность.
Олаф родился в 1959 году в Хилверсюме в Нидерландах. Изучал журналистику в Утрехте. Написание новостей не подходило, поэтому он обрадовался, когда проницательный учитель предложил фотографию и взял в руки камеру. Фотожурналист, документирующий мир вокруг себя, область фантазии всегда очаровывала вечного мечтателя, поэтому он быстро обменял улицы на студию и армию сценографов, стилистов и парикмахеров и визажистов.Открыв магазин в Амстердаме в 1985 году, он добился невероятного успеха, выиграв премию «Молодой европейский фотограф года 1988» в Германии за свою первую серию,,Шахматные», изображая маловероятных моделей, связанных и одетых в показные костюмы с изображением шахматных фигур, что напоминает работы Роберта Мэпплторпа и Джоэла-Питера Виткина, которые пересматривали концепцию модели и идеал «красоты» с его несовершенными и искаженными фигурами, празднуя странные и гротескные, которые как-то привлекательны. С тех пор он понял, что может зарабатывать на жизнь как художник. Олаф начал работать над оплачиваемыми заданиями, такими как плакаты для театральных групп и фильмов, и, начиная с начала 1990-х, стал всемирно известным рекламным фотографом, собирая многочисленные призы за рекламные кампании для крупных международных брендов, таких как Levi's и Heineken.
Именно в своих личных работах, выставленных в художественных галереях, Олаф находит наибольшее удовлетворение. Здесь нет ничего запретного: гомосексуализм, старость или инвалидность. Намереваясь открыть глаза людям на реалии нашего мира вместо того, чтобы отрицать их, он отмечает: «Каждые два или три года я делал свои собственные серии, потому что чувствовал необходимость выразить себя и сделать что-то со знаниями, которые я получил благодаря оплачиваемые задания. Сначала это были 80 процентов заданий и 20 процентов моей собственной работы, но с 2004 года это 80 процентов моей собственной работы и 20 процентов заданий. Моя личная работа самая лучшая, но я не могу обойтись без оплачиваемых заданий. Они держат меня независимым. Я зарабатываю деньги на заказной работе, рекламе или портретах и сохраняю их до тех пор, пока не почувствую необходимость заниматься своими личными проектами. Это делает меня очень независимым от мира искусства, в котором есть свои правила и нормы, в то время как мир рекламы не съедает меня, потому что я также зарабатываю деньги на собственных проектах ».
В одной из его более поздних серий ‘Берлин (2012)вместо того, чтобы строить декорации в своей собственной студии, Олаф создает напряжение через побеги в местах исторического значения в межвоенный период, например, здание, перед которым Джон Ф. Кеннеди произнес легендарную фразу «Ich bin ein Berliner» или бассейн где высокопоставленные нацистские чиновники, такие как Герман Геринг, пришли купаться. Дети - это метафоры власти, предоставляемой молодежи, которая упрекает перед поколением весь ущерб, который она нанесла. Мальчик с sвылизанные волосы приоткрыты посередине и черные кожаные перчатки указывая обвиняющим пальцем на африканца в экипировке спортсмена, нагруженного бесчисленными медалями, что можно расценить как раздражение Гитлера, когда черный спортсмен Джесси Оуэнс выиграл четыре золотые медали на Олимпийских играх 1936 года в Берлине, ссылаясь на конфликт между знанием и невежеством.
Возвращаясь к ранней работе Олафа, посвященной природе человеческого тела, к чистой и менее построенной серии ‘Skin Deep ’ (2015) охватывает обнаженного себя, который считается постыдным и оскорбительным из-за обнаженных людей разной расы и пола, установленный в особняке 18-го века в Голландии, который он сфотографировал, а затем перепечатал его стены в своей студии в настоящем тромпель-эйле. Эта серия все еще является частью его идеального мира, но она менее структурирована и поэтому ближе к идеалу чистоты. Он раскрывает: «Я думаю, что нет ничего плохого в теле или сексуальности, так почему мы должны так много скрывать? Это мягче, чем моя предыдущая работа, потому что я создавал это из-за разочарования и не зная, куда идти с моей сексуальной жизнью. Теперь мне больше нравится комфорт тела и красота кожи. Азиатская кожа - одна из моих любимых; это так красиво в фотографии, в свете и темноте, в черно-белых тонах и в тени. Мы должны гордиться нашими телами. И это история искусства. В истории искусства мы всегда видим человеческое тело, так почему же нагота должна быть табу? Для меня это было очень политическое утверждение, скрытое в серии эстетических ню ».
Взяв на себя новые роли, нефотографические проекты Олафа включают проектирование голландских монет евро, которые находятся в обращении с 2014 года, и впервые в этом году они работают над выставочным дизайном в качестве сценариста чрезвычайно успешной выставки ‘Подиум» в Рейксмузеуме в Амстердаме, где представлена большая коллекция его модных коллекций, которые он назвал «изюминкой моей жизни». В процессе подготовки находится выставка для его галереи в Берлине, в которую войдут две новые статуи, одна из которых изображает женщину из дерева, рассказывающую о сексуальных посягательствах в канун Нового года в Кельне в 2016 году, когда мэр ответил, обвиняя жертв, а другой - человек в мраморе, помещенный в коробку, потому что во время визита президента Ирана в Рим классические римские статуи были закрыты, чтобы не оскорблять его скромность. Он говорит: «Я не хочу быть слишком злым; Я только хочу начать диалог, чтобы мы переосмыслили то, что делаем. Наша свобода слова и свобода мысли о том, кем мы являемся, мы не можем отдать. Так что это для меня более политично, чем когда-либо, но я действительно волнуюсь и злюсь ».
На данный момент Олаф продолжает мечтать и надеется вывести свои выставки на новый уровень, создав атмосферу и целый мир, сочетающий в себе кино, звук, фотографию и скульптуру, где на зрителя влияют одновременно разные среды. «Сейчас я думаю о реализации проекта в Сингапуре, потому что я был действительно впечатлен городом, как то, что я сделал в Берлине несколько лет назад», - отмечает он.«Я хотел бы распространиться по всему земному шару, взять крупные города, которые находятся в переходном периоде, а затем работать с моей фантазией, основанной на их истории, чтобы что-то сделать с ними. Я не хочу быть повторяющимся в своей жизни. Я чувствую, что я нахожусь в конце цикла, одной главы моего творчества. Я не знаю, каким будет будущее, хотя сейчас я занят разработкой сценария художественного фильма вместе с продюсером Warner Bros. в Голландии, потому что я хочу напрячь свои мускулы. Одной из моих целей также является создание оперы в будущем ».
Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.
История Кредитов
Текст по Y-Jean Mun-Delsalle
