Интервью: Художник Макс Цорн Talks Tape

Укладывая слой за слоем коричневой упаковочной ленты на акриловое стекло и используя только скальпель хирурга для своей кисти, уличный художник Макс Зорн по памяти создает портреты своих муз. Сюжеты и пейзажи фильмов 1920-х и 1950-х годов появляются в сепии, освещенной сзади теплым свечением, иллюстрируя криминальные настроения и романтические отношения с роковыми женщинами и классическими детективами, откинувшимися на фоне знаменитых пейзажей и городских пейзажей.

На недавнем Tedx Talk Макс Зорн поделился своими чувствами по поводу своего выбора среды и того, как это относится ко всем видам искусства: «Что меня больше всего привлекает, так это то, что трансформация, когда лента взаимодействует со светом. Тот факт, что еще один элемент - свет - меняет все, что мы знали о ленте, и я чувствую, что это относится не только к ленте, но и касается более широкой проблемы искусства. Поскольку искусство захватывает мир, пережевывает его и выкладывает его снова в качестве нового повествования, оно позволяет нам видеть вещи, которые находятся вокруг нас, которые постоянно находятся перед нашими глазами, в совершенно ином свете ».

Городское уличное искусство не является чем-то новым и границы кажутся почти бесконечными, но голландский художник возвращает определенный жанр к жанру. Вдали от политических и социальных комментариев, с уходом от мятежа, который, кажется, определяет городское искусство, работы Зорна подчеркивают ностальгию по эпохе, когда гламур был в моде, а наш герой был кинозвездой.

Макс начал свою карьеру со скуки, взбираясь на фонарные столбы, чтобы расклеить свои художественные наклейки в крупных европейских городах, таких как Амстердам, Мадрид и Лондон, прежде чем запустить свой проект ‘Держаться вместе' в 2012 году. В результате этого проекта приняли участие тысячи людей, увлеченных увлечением городским искусством, проект вызвал концепцию живых событий в Европе известных международных художников. Всего четыре года спустя, ‘Держаться вместе' сформировал художественную галерею, демонстрирующую некоторых из самых известных художников в современном искусстве.

Art Republik догнал Макса на недавней весенней выставке «Доступное искусство в Сингапуре», которая состоялась весной 2016 года, где общительный художник восхищал посетителей живыми демонстрациями в течение выходных.

Как вы начали эту технику?

Это началось несколько лет назад, потому что у меня была идея сделать уличное искусство на ночь в Амстердаме. Городской пейзаж после наступления темноты вдохновляет меня, и я думаю, я просто хотел что-то включить, что-то, что будет частью этого. Поэтому я взбирался на уличные фонари и делал небольшие зарисовки на фонарях с лентой в качестве фона. Мне понравилось, как свет проникает сквозь ленту, поэтому я начал фокусироваться на ней.

Вы экспериментировали с другими материалами?

Когда я учился в университете, я немного рисовал на боку, чтобы пройти учебу. Я продал целую выставку работ по маслу и акварели одному коллекционеру, который случайно прошел мимо моей маленькой художественной выставки. Мне повезло, наверное. Но с тех пор я работал только с кассетой.

Похоже, ваши произведения обладают винтажным качеством фильма 1940-х годов. Каковы некоторые из ваших муз?

До того, как я создал искусство, я впервые узнал об Американе через фильмы Спагетти Вестерн и таких американских авторов, как Стейнбек, Хемингуэй и Том Вулф. Это действительно мои корни для вдохновения. В детстве я всегда мечтал о Нью-Йорке или заливе в Новом Орлеане и подобных приключениях. Среда действительно усиливает ностальгическое прошлое, вроде фильма нуар, когда вы также связываете предметы. Так что меня вдохновляют прошлое и десятилетия, такие как Ревущие 20-е годы в Европе и США, а также 1950-е годы и современные горизонты городов.

Как долго вы обычно занимаетесь оформлением?

Ну, это зависит от размера произведения и его детализации. Среднее время будет чуть больше недели. Я думаю о концепции. Я начинаю с чистого куска акрилового стекла. Я строю оттуда. Тогда я сохраню это. И наконец я строю раму. Так что это целый процесс.

Есть ли художники или креативщики, которые повлияли на вас?

Эдвард Хоппер большой. Он показывает этот невероятный огромный город, полный людей, но все еще один как личность. Мне нравятся художники, которые имеют дело с людьми как с предметами, а не с пейзажем, с моментами растерянности и одиночества в эпоху прогресса и чудес. Мне вообще интересны художники, которые пытаются найти общий момент с тем, кого они изображают, например, с Фрэнсисом Бэконом. Я просто заинтересован в этих моментах сам, и я пытаюсь найти других художников, которые выражают это.

Чем ты занимался до того, как начал заниматься этим? Вы всегда были художником?

Недавно я получил степень магистра по социологии, психологии и философии. Я всегда рисовал, как и моя семья, но не профессионально. Из-за быстрого отклика на мою работу мне посчастливилось превратиться из студента в художника за полный промежуток времени.

Как аудитория доступной художественной ярмарки в Сингапуре отреагировала на вашу работу?

Ну, для начала, мне нравится идея показать не только готовый продукт, но и процесс создания художественного произведения. По их отзывам я чувствовал, что они очень заинтересованы, и я был взволнован, чтобы работать вживую, перед аудиторией. Команда Affordable Art Fair была полна вопросов о происхождении работы, идеях, стоящих за ней, о самом процессе, и я почувствовал очень непосредственную и теплую связь с посетителями арт-ярмарки.

Что у тебя дальше? Вы думаете о том, чтобы попробовать что-то новое?

Что ж, я рад, что меня продали, поэтому у меня появилась прекрасная возможность попробовать новую серию! Я всегда смотрю, как цветная лента повлияет на мою работу, поэтому я хотел бы немного поэкспериментировать с техникой и способом, которым я показываю. Это также включает в себя двухмерные и трехмерные работы, такие как инсталляции и масштабные произведения искусства.

История Кредитов

Текст по Таня Микеле Амадор

Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.

Elizabeth Warren Bows Out Gracefully, While Trump Spreads Dangerous Coronavirus Misinformation (April 2024).