Арт-события в Сеуле, Корея: обзор 15-й Корейской международной художественной ярмарки
Сухо Канг, «Транс-общество № 17-9», 2015, пигментная печать на хлопчатобумажной тряпичной бумаге. Изображение предоставлено Salon de H.
С 12 по 16 октября 2016 года в Сеуле состоялась 15-я Корейская международная художественная ярмарка (KIAF). Почетным гостем был Тайвань, освещающий сцену современного искусства Тайваня через 11 участвующих галерей страны.
В то же время состоялись две связанные беседы: одна представляла начинающих тайваньских художников Чих Хун Куо, Ю Чинг Линя и Син Юя Вея, а другая - бикультурную дискуссию о новом поколении тайваньских художников между Эмерсоном Вангом, исполнительным директором Art Taipei 2016 и Sangchul Kim, профессор кафедры живописи, Художественный колледж, Женский университет Dongduk. Переговоры были важной частью программы ярмарки, а также освещали арт-бизнес, начиная с новых тенденций и событий в Корее и на других арт-рынках Азиатско-Тихоокеанского региона и заканчивая сотрудничеством между художниками и предприятиями в разработке продуктов.
Распростертая на два зала, обширная художественная ярмарка имела отчетливо домашнее чувство. Из 170 галерей около 120 были из Кореи. Было много стендов, в которых информация была доступна исключительно на корейском языке, что затрудняло узнать больше об произведениях искусства, если кто-то не понимал язык.
Среди галерей, которые выделялись, была Галерея Шилла, которая построила замкнутое пространство, куда приглашали посетителей, вместо того, чтобы иметь традиционно открытую планировку. В галерее выставлены работы Даниэля Бурена, Алан Чарлтон, Тадааки Кувайама, Кишио Суга, Ли Донг-Юб, Су Сын-Вон, Пак Ду-Янг и Нам Джун Пайк. Говоря о фокусе галереи на Kishio Suga на выставке, директор Kwang Ho Lee сказал: «Kishio Suga известен своими работами в движении Mono-ha, которые показывают различия между двумя материалами, используя сырые промышленные материалы, чтобы показать новое восприятие и связь с его философией. «.
Бартелеми Тогуо, «Дорога в изгнание», 2013, инсталляция. Изображение предоставлено Wooson Gallery.
Работы Nam June Paik были замечены на протяжении всей выставки в различных средствах массовой информации. В Галерее Шилла были показаны его картины из 80-х и роботизированные работы из 90-х. Не случайно 2016 год стал десятой годовщиной смерти светила, и на Dondaemun Design Plaza прошла ретроспектива. Еще одним корейским художником, чьи работы были найдены в нескольких киосках, был Oh Se Yeol, в том числе галерея Hakgojae, Baudoin Lebon и SM Fine Art Gallery.
В некоторых галереях представлены как известные, так и начинающие корейские художники В галерее Johyun были представлены художники Dansaekhwa, такие как Пак Сео-бо, Ли Уфан, Юн Хён-кеун и Чунг Чанг-суп. В то же время он представил начинающих артистов, таких как Ли Со Юн и Ан Джизан. Галерея имела положительный опыт на выставке, ссылаясь на связи с существующими и новыми клиентами. «KIAF 2016 был прекрасной возможностью познакомиться с новыми как отечественными, так и зарубежными коллекционерами, а также наладить отношения. Было очень важно представить корейское современное искусство коллекционерам из стран Азиатско-Тихоокеанского региона, таких как Китай и Индонезия », - говорит Суюнг Парк, помощник директора по продажам галереи.
Вообще, галереи остались довольны художественной ярмаркой. Галерея страниц в Сеуле высоко оценила выставку как экспонента и посетителя. «Мы представили произведения искусства из Кореи и за ее пределами на разных этапах их карьеры и в различных средствах массовой информации, которые были доступны и привлекательны для посетителей. Как правило, было замечательно увидеть прекрасные произведения искусства ». В галерее представлены работы американских художников KAWS, британских художников Джулиана Опи, Мустафы Хулуси, а также корейских художников Чан Йонсун, Ким Чхун Су.
Стенд галереи, который не был похож ни на один другой, представлял собой Salon de H, в котором произведения искусства сочетались с дизайнерской мебелью, изготовленной из авиационных деталей Sky Décor, дизайнерской корпорации бытовой и офисной мебели, основанной Хан Ки и Самуэлем Омонди. На выставке были также представлены работы художников Ву Кук Вона, Хана Кюнг Ву и Кан Сухо. Работа Хана играет на обычном восприятии зрителем предметов, таких как «Пластик Роршаха», в котором он создает красивый скульптурный принт из фиолетовых и сине-зеленых пластиковых пакетов.
Хелен Шмитц, «Без названия 3 (серия« Затонувшие сады »)», 2016, фото C-print. Изображение предоставлено Хелен Шмитц и Галерея Мария Лунд.
Galerie Marie Lund из Парижа участвовала в восьмой раз в KIAF и принесла интересную коллекцию произведений искусства, в том числе потрясающие работы с органическим стеклом датского художника Пипалук Лэйк. «В этом году представленные художники были встречены с большим интересом. Мы почти распродали работы парижского корейского художника Ли Джин Ву, а работа Пипалук Лэйк, которую мы представили во второй раз на КМФР, была продана очень важной международной коллекции, - говорит Лунд, - фотографии шведского фотографа Хелен Шмитц привлек внимание прессы и посетителей, и многие были рады открыть для себя совершенно новые работы датского художника Питера Мартенсена, которые мы показали в изданиях ярмарки 2008-2011 годов. И в целом очень, очень положительный опыт с точки зрения общения, сетей и продаж ».
Был также «Специальный коридор» с 9 скульптурами и инсталляционными работами. Эти работы, написанные Кэрол А. Фейерман, Хён Чунгом, Бартелеми Тогуо, Парком Сеунгмо, Бернаром Венетом, Сангхо Шином, Парком Джойоо, Дитрихом Клинге и Джимом Алленом Абелем, привлекли к себе внимание, поскольку один из них прошел через два зала на обширной художественной ярмарке. «Монументальный ручей с пляжным мячом» Фейрмана, гиперреалистическая скульптура, представленная Галереей Бхак, изображала молодую женщину в плавательной шапочке, опирающуюся на красочный пляжный мяч, вокруг которого обвиваются ее руки. Другая смешанная работа, представленная галереей Вусона, была «Дорога в изгнание» Бартелеми Тогу, на которой изображен деревянный корабль, ненадежно покоящийся на груде кирпичей, заваленных кучками в разных тканевых покрытиях, в комментарии о культурном и социальном неравенстве. и внутренняя уязвимость, которую каждый чувствует.
Совместно с KIAF прошла Галерея Weekend Korea 2016, на которой были организованы художественные туры, беседы и т. Д. В 20 корейских галереях, а также Korea Art Week 2016 с темой «Искусство в жизни», которая повлекла за собой множество мероприятий в художественных пространствах по всему миру. стране, в том числе раз в два года в Сеуле, Кванджу и Пусане. Следует отметить выставку «Человек, который впал в искусство: коллекционирование как форма личного повествования» в художественном пространстве SongEun, в которой была представлена личная коллекция современного индонезийского коллекционера Тома Тандио, посвященная современному индонезийскому искусству, с многочисленными галеристами из Юго-Восточной Азии, художниками и Коллекционеры присутствуют на премьере. Музей искусств Samsung Leeum был обязательным для посещения благодаря потрясающей коллекции произведений искусства со всего мира. В музее была также специальная выставка «Олафур Элиассон: парламент возможностей». В целом, Korea Art Week представила интересный ускоренный курс на художественной сцене в Корее, ее гордость своими художниками и галереями, а также свои карманные усилия по установлению связей с искусством из других частей мира.
Питер Мартенсен, «Поселение», 2016, холст, масло. Изображение предоставлено Питером Мартенсеном и Галереей Марией Лунд.
Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.
