Интервью: художник Михаэль Борреманс
Микаэль Борреманс - бельгийский художник, чье творчество завораживает, как загадочно, и как человеческое существо, столь же бредовое, как и гении. Сидеть с Art RepublikБорреманс рассказывает нам, что у него есть загородная студия, специально предназначенная для гостей, оборудованная дровяной сауной и ванной комнатой, которую он с гордостью спроектировал из мрамора и зеркала - «это декаданс», хвастается Борреманс. Уже, верные его картинам, мы сразу потрясены, но все же испытываем беспокойство.
Борреманс родился в 1963 году в Герардсбергене, Бельгия, и в настоящее время живет и работает в Генте. В 1996 году он получил степень М.Ф.А. из Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, кампус Святого Лукаса, в Генте. Как художник, Borremans в настоящее время специализируется на живописи с технической командой среды, которая напоминает классическую живопись, напоминающую одного из старых мастеров, такого как Франсиско Гойя, в то же время начав рисовать и недавно экспериментируя с кино.
С 2001 года работы художника представляют Дэвид Цвирнер. Предыдущие персональные выставки в галерее в Нью-Йорке включают «Платье дьявола» (2011), «По очереди» (2009), «Охота на лошадей» (2006) и «Трикленд» (2003), которые ознаменовали его дебют в Соединенных Штатах. Его последняя персональная выставка «Black Mold» (2015) ознаменовала его первую персональную презентацию в David Zwirner, Лондон, и его первую персональную презентацию в городе за 10 лет.
Михаэль Борреманс от Тима Драйвенса
Если посмотреть на его последнюю работу по отношению к самому художнику, «Черная плесень» состоит из картин разных размеров, на которых изображены анонимные, почти усердные, почти культовые персонажи в черных одеждах. Эти неопознанные люди проходят через сериал, выступая, позируя и танцуя в одиночку или в группах, как будто лишены нормального человеческого поведения. Невозможно отвести взгляд, потому что любопытство медленно убивает зрителя. Галерея Дэвида Цвирнера отмечает, что «в его работах есть театральное измерение, которое высоко поставлено и неоднозначно, так же как его сложные и открытые сцены поддаются противоречивым настроениям - одновременно ностальгическим, мрачно комичным, тревожным и гротескным. Его картины демонстрируют концентрированный диалог с предыдущими художественно-историческими эпохами, но их нетрадиционные композиции и любопытные рассказы не поддаются ожиданиям и придают им неопределенный, но универсальный характер ».
«Архетипическая картина Борремана - соблазнительная загадка, основа специфичности, мрачности, беспокойства, юмора и великолепной техники», - прокомментировал Мартин Герберт для ArtReview. Правда, атмосфера, окружающая «Черную плесень», остается в согласии с творчеством Борремана, драматичным, но целеустремленным, с открытым окном в другой мир или вселенную, которая как-то воображаема, но знакома, оставляя зрителя чувствовать себя неловко, но вдохновенно. Кроме того, неуловимая реальность серии кажется актуальной и вечной; Первоначально можно видеть, что секретность предметов и обстановки подчеркивает ритуальный характер человеческой жизни на протяжении веков и культур, но при ближайшем рассмотрении может также означать дискурс в современном обществе о морали, вере, гегемонии и даже политике.
Работа Борремана была предметом персональных выставок во многих всемирно известных учреждениях, таких как Дворец изящных искусств в Брюсселе; Тель-Авивский художественный музей; Далласский художественный музей; Музей современного искусства Хара, Токио; и Центр искусств де Аппель, Амстердам. Работы художника хранятся в публичных международных коллекциях, в том числе в Художественном институте Чикаго; Музей искусств Далласа, Техас; Высший художественный музей, Атланта, Джорджия; Музей Израиля, Иерусалим; Музей современного искусства Парижа; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей изобразительных искусств, Бостон; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальная галерея Канады, Оттава; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Гент; и Уокер Арт Центр, Миннеаполис, Миннесота.
Art Republik медленно нагревается до звезды обложки нашего выпуска, Микаэль Борреманс, который откровенно рассказывает нам о своей карьере, своей философии и смысле жизни.
Будучи художником и режиссером, что для вас на первом месте? Можете ли вы обсудить разницу между повествованием в живописи и в кино?
О, я художник, я не режиссер. Но я использовал кино, чтобы расширить то, что я пытаюсь сделать с живописью. Я не считаю себя настоящим режиссером. И мое использование фильма было очень ограничено в моем творчестве. На самом деле, я считаю себя скорее скульптором, потому что большая часть моей работы основана на идеях скульптора и, в конце концов, я надеюсь создать свою собственную скульптуру. Но что я предпочитаю в картинах, чем в скульптурах, так это то, что картины - это окно в другую реальность, тогда как скульптуры - в нашей реальности. Вот почему я пытаюсь изобразить свои идеи скульптуры, используя другие средства массовой информации.
Расскажите нам больше об этом отрыве от реальности, что очень заметно во всей вашей работе.
Я нахожу то, что мне так нравится в живописи с тех пор, как я был маленьким, то, что они такие загадочные. Они похожи на дверь или окно в место, куда вы не можете войти, но вы можете видеть. И я до сих пор активно использую этот аспект во всех моих работах.
Вы упомянули, что «прямой взгляд бессмысленен.Картина станет портретом ». Почему вы не рассматриваете свои картины портретами?
Ну, я использую классические форматы, такие как портрет, ню, натюрморт, потому что я хочу внести в картину что-то, что очень узнаваемо для зрителя, но я изменяю что-то в ней, и тогда это становится больше похожим на общий образ человеческое состояние. Поэтому важно также отметить, что фигуры на моих картинах - это не отдельные личности, а общие цифры.
С неоднозначностью ваших предметов, вы обычно черпаете вдохновение из чего-то или кого-то конкретного в первую очередь?
Это всегда другая история с каждой картиной. Иногда это сон, иногда это из-за того, что я помню. Все мои работы имеют свое происхождение.
Изначально вы прошли подготовку в качестве фотографа и до сих пор делаете фотографии, которые вы используете в качестве эталона для своих картин. Что насчет фотографии как среды, которая вас больше не интересует?
Я не социальный человек, и если вы фотограф, вы должны выйти и быть социальным, и это было не для меня. Я из тех художников, которым нравится оставаться в своем собственном мире.
Чем фотография отличается от живописи и кино?
Фотография очень прозрачная среда. Если вы смотрите на фотографию, вы сначала смотрите на изображение, вы смотрите на то, что вы видите на фотографии; Вы никогда не думаете: «О, фотография - иллюзия». Но вы всегда думаете о картине, вы знаете, что смотрите на холст, тогда как с фотографией или видео или когда вы смотрите телевизор, вы смотрите на факты, вы не смотрите на среду. И мне нравится, что картина обеспечивает эту близость и что мир, который изображен на холсте, воображаем.
Кажется, в ваших картинах целеустремлённая тупость, но в повседневной жизни это парадоксально сильное послание. Можете ли вы рассказать нам больше об этом - частое использование ненасыщенных цветов?
Для одного я начал рисовать, я начал рисовать только поздно, когда мне было за тридцать, поэтому я из черного и белого мира. Цвета только пришли медленно. И потому что для меня я хочу создать атмосферу в картинах, и слишком много ярких цветов будут мешать моим представлениям об атмосфере, особенно темные цвета создают очень театральную атмосферу. И когда я использую цвета, они имеют очень функциональное назначение и только тогда, когда мне это нужно, но я все же стараюсь ограничить их использование, поскольку они слишком сильно отвлекают от изображения.
Вы сказали бы, что использование цветов также следует за вашим состоянием в жизни? Как прекрасна жизнь для тебя?
Ну, я не самый веселый человек. Жизнь сложная вещь, она очень уродливая и в то же время красивая, очень привлекательная, но не очень; это то, что я пытаюсь рассказать в своей работе. У меня сильные двойные чувства о жизни. Я думаю, что когда мы умираем, мы должны быть счастливы, что мы можем умереть - хорошо, что есть выход.
Вы можете делать две вещи в жизни: вы можете делать то, что вам нравится, что вы находите привлекательным и веселым, или вы можете просто смотреть в пустоту и совершать самоубийство. Это выбор, который должен сделать каждый. Но я не боюсь жить и хочу жить на высоком уровне; по-простому, без особых требований, но чтобы иметь возможность работать, делать то, что я люблю. До того, как я стал художником, я преподавал рисование в течение 10 лет до 2000 года, но это сводило концы с концами. Я счастлив, что у меня сейчас есть искусство.
Если бы не искусство, чем бы вы занимались?
Автомеханик, хотя я не думаю, что мне это удастся. Но я без ума от автомобилей. Я люблю старые машины, они как скульптуры, когда они хорошо продуманы. Я недавно приобрел Jaguar E Type самостоятельно. О, это удивительно, особенно его запах, он пахнет как старая обувная лавка из памяти детства.
Эта статья была впервые опубликована в Art Republik.
