Интервью с дизайнером Олдвином Онгом из Wilson Associates

По его собственным словам, Олдвин Онг начал свою карьеру в дизайне с скромных образовательных начал. Тем не менее, он всегда проталкивал конверт, где он черпал свое вдохновение. От страсти извне, от промышленности, до посещения занятий, не связанных с его областью в университете, его жажда знаний дала ему другое понимание. Работая в Сингапуре вместе с Wilson Associates, он работал над различными гостиничными проектами, такими как Four Seasons Serengeti и New World Hotel в Пекине, что дает ему отличную точку зрения на меняющийся ландшафт дизайна региона.

Что вдохновило вас на скачок в индустрию?

В начале своей карьеры я имел удовольствие встретить клиента, который хотел создать «лучший» отель в честь своей покойной жены. Это было его наследие для нее. Приливы были против него; время, азиатский финансовый кризис, и семья и друзья, которые не разделяли той веры, что он мог осуществить свою мечту. Каждая деталь была тщательно изучена, когда я трудился с ним по 18 часов в день, чтобы воплотить его мечту в реальность. Опыт, который я почувствовал, когда мы успешно открыли отель, был неизмеримым. Это еще больше подстегнуло мое стремление приложить максимум усилий для каждого проекта.

Что является движущей силой в вашем дизайне?

Я всегда был очарован отношениями и разнообразием. Замечательно видеть такой диапазон мирских культур и все же найти гомогенную связь между ними также. Это можно увидеть, путешествуя по отдаленным местам назначения, только чтобы увидеть знакомый уголок или почувствовать запах особого аромата, который дает чувство принадлежности. Лучше всего в общей деноминации того, как культура еды испытана. Дух гостеприимства в каждой культуре является общим; у него нет разрыва. Я всегда хотел запечатлеть этот опыт, поэтому дизайн гостеприимства был для меня естественной склонностью. Я хочу создавать проекты с душой.

У вас есть особый наставник, который бросает вызов и вдохновляет вас?

Четыре сезона Серенгети

Архитектурные провидцы, такие как Мис Ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт и Тадао Андо; лидеры индустрии дизайна, такие как Тони Чи, Ябу Пушельберг; и гастрономические индивидуалисты как Хестон Блюменталь. Каждый из этих людей не компромисс по качеству их работы и бороться изо всех сил (несмотря на препятствия в жизни) стремиться к своей конечной цели; достичь максимально возможного уровня качества и преодоления границ.

Откуда вы черпаете свои идеи?

Дизайн должен быть органичным и неограниченным. Это не означает, что мы не соблюдаем стандарты или правила, но руководящие принципы должны быть оспорены. Важно вовлечь клиента в этот процесс и посмотреть, как далеко мы можем зайти. Привлекая истории, которые окружают местность - цвет, возможно, игру или даже прямую противоположность тому, что ожидается - мы отправляем клиента в путешествие, чтобы обнаружить и разгадать слои в нашем дизайне. Нам нравится заново изобретать, и нам нравится играть с контрастами; спокойный и безумный, ностальгический и провокационный, черно-белый. Наконец, детали, детали, детали; Я самопровозглашенный фанат контроля. Я все еще лечусь от этого!

Вдали от студии, вы плодовитый повар. Как сочетается гурман и дизайнер?

Между шеф-поваром и дизайнером существуют увлекательные симбиотические отношения. Оба увлечены своими творениями, тратят неизмеримое время и усилия на поиск идеальной концепции, а затем тестируют, повторно тестируют и, наконец, изготавливают «блюда», чтобы получить окончательный отклик гостя. Интересно посмотреть, как повара и дизайнеры прячутся на заднем плане, сжимая руки, просто ожидая, как их работа будет получена.

Как и в дизайне, у меня нет фирменного стиля или блюда. Я позволяю своему вдохновению, аудитории и моменту влиять на то, что я создаю. Когда мы приспосабливаемся, это делает нас жертвами техник резака печенья.

Вы также увлеченный фотограф. Вы тоже привлекаете эту страсть в своей «повседневной работе»?

Бассейн в отеле Hilton Jinan

Фотография для меня - способ запечатлеть чувства. В другой жизни я буду фотографом-портретистом, так как нахожу человеческие эмоции наиболее захватывающими предметами, на которые стоит обратить внимание. Я притягиваю обе свои страсти и много других влияний каждую секунду, когда я концептуализирую свои проекты. Мои кулинарные и фотографические увлечения помогают мне тщательно изучить пропорции материала или дизайна, так как неправильный размер или масштаб мебели могут разрушить все пространство. Требуется время, чтобы убедиться, что каждый кусок соответствует головоломки.

Что окажет наибольшее влияние на архитектурный дизайн в ближайшем будущем?

Взаимосвязанность является ключевым фактором; области должны быть многовалентными. Пространства становятся основным товаром, поэтому они должны быть многофункциональными и способными складываться и разворачиваться в различные функции. Социальные медиа диктуют социальное поведение. Люди делают вещи одновременно и в более короткие периоды, поэтому дизайн должен это отражать. Я пытаюсь выйти за рамки поверхностных подходов в дизайне, пытаясь изучить социальные тенденции и поведение человека, и поэтому мне необходимо интегрировать эти социальные разработки в свои проекты. Технология имеет и всегда будет основным фактором взаимодействия людей, и это определяет, как мы создаем пространство. технология будет более интегрированной, поэтому нам нужно решить, как ее внедрять. Предполагается, что архитекторы являются социальными скульпторами, и их часто просят создать утопию.Возможно, мы не сможем предсказать будущее, но мы можем предвидеть желания, желания и потребности людей.

Эта статья была впервые опубликована во Дворце 19.