Продолжайте меняться: планируя художественную сцену Шанхая

«В Шанхае нет шанхайцев», - так мне сказали друзья, знакомые с городом. Это был мой первый раз в Шанхае, и я договорился о пяти встречах с людьми: никто из них не был шанхайцем. Но все они так или иначе, в основном для бизнеса или карьеры, сделали Шанхай своим городом выбора.

«Я хочу увидеть искусство» было моей единственной просьбой при запросе рекомендаций, и несколько музеев всегда составляли бы список, хотя кажется, что эти мнения были столь же субъективны, как и непостоянны. Я слышал, что группа галерей, известная как M50, описана как важная достопримечательность, а также как «в основном мертвая». Возьмите любую «художественную карту» (а их несколько), и один развернет длинный список шоу, происходящих только в апреле. Мне сказали скачать приложение 艺 艺, и только в этот день в Шанхае было зарегистрировано более 200 художественных мероприятий. Я все еще пытался делать заметки, когда люди рассказывали мне свои рекомендации в начале этой поездки в надежде составить список «обязательно посмотреть», но ко второму дню я сдался и решил просто пойти туда, где дует ветер, и Я очень рад за это.

Всегда «сложный», никогда не возвращайтесь к «простому»

Я встречаю Чанга Цзиньчао, который провел десятилетие в Сингапуре, получив степень бакалавра (с отличием) и степень магистра в области изобразительных искусств в LASALLE College of Arts. Цзиньчао говорил о насыщенном арт-рынке и о том, как художникам трудно преодолеть шум. «Арт-сцена постоянно меняется, и сами изменения будут более сложными и никогда не вернутся к простоте, что является результатом прогрессов на арт-рынке и его содержании. Возможно ли быть художником в мультикультуре постоянно меняющегося города? » В настоящее время он продолжает свою художественную практику, предоставляя креативные стратегические консультации в фирме, занимающейся искусственным интеллектом, а также пишет для журналов по арт-дизайну.

Он привел меня в несколько небольших галерей на французской концессии, в том числе BANK (по MABSOCIETY) и Capsule. MABSOCIETY описывает себя как «гибридную организацию, которая действует как культурный канал между Китаем и остальным миром». КАПСУЛА также воплощает эту гибридность, называя себя «больше, чем местом для демонстрации искусства». Согласно его веб-сайту, он использует «менее традиционную формулу галереи», функционируя как «лабораторное [и] экспериментальное пространство, ориентированное на уникальный ритм и быстро меняющуюся динамику современного искусства в Китае». От посещения однако, это казалось не больше чем обычной галереей с программой молодых, появляющихся и поэтому хороших, чтобы собрать китайских художников.

Кстати о коллекциях

Затем я встретил Ни Юю, который преподавал современное искусство в Шанхайском университете, но недавно решил покинуть систему, сославшись на «большие ограничения в отношении преподавателей и развития студентов». Он считает, что за поверхностным процветанием и реальностью отношения Шанхая к современному искусству существует «очень серьезное несоответствие и контраст». В программе Академии изящных искусств нет курса «Современное искусство», а то, что существует, «все еще остается в концепциях и стандартах прошлого века». Однако его частная практика успешна как никогда. Youyu готовится к персональной выставке в гонконгской Galerie Perrotin, которая скоро также откроет свое первое место в Шанхае. Одновременно он участвует в том, что он называет «маленьким шоу» в галерее частного коллекционера под названием 166 Artspace, куратором которой является сингапурец Йозеф Нг. Коллекционеры - Эндрю и Линлинг Руфф. Линлинг берет нас на частную экскурсию по космосу, а затем в их дом через дорогу. В их доме (3-х этажный традиционный шанхайский дом 1963 года, т. Е. «Старый дом», в котором обычно бывали 8-10 семей), сразу виден тот же «недостаток места на стене», который был замечен в галерее (работы были даже висела в туалете 166 года), в частности, несколько работ Зенга Фанжи, не говоря уже о нескольких новых приобретениях работ Эрвина Вурма, все еще находящихся на их постаментах.

В течение оставшейся части дня я стараюсь посетить лучшие рекомендации из списка, в том числе Шанхайскую электростанцию ​​(PSA), Художественный музей Rockbund (RAM) и Музей Юз. Неудивительно, что оперативная память была хорошо зарекомендовавшей себя и впечатляющих стандартов, от использования в комнате света и окон до охранников, которые одновременно становились энтузиастами галереи. Прекрасное начало дня было почти недолгим, когда я отправился на юг, к тому, что смущающе известно как Западный Бунд. Музей Юз основан и хранит коллекцию китайско-индонезийского предпринимателя Буди Тек. Сначала я думал, что СРП будет более интересным, потому что он первый, и я считаю, что это единственный государственный музей современного искусства в Китае. К сожалению, обе поездки, на мой взгляд, были бесполезными, поскольку музеи либо находились в стадии подготовки к предстоящим выставкам, либо предлагали только небольшие предложения.

За пределами Бунда: что там

К счастью, я не проводил все свои дни по обе стороны Бунда. Я познакомился с Лю Чжэнь (или Джорджем), который также получил образование в Колледже искусств LASALLE в Сингапуре, и в настоящее время работает на самофинансируемом пространстве UNTITLED SPACE, в котором есть своя собственная программа Artist In Residency (AIR).«Я верю, что этот район скоро станет новым районом искусства в Шанхае». Отель UNTITLED расположен в древнем водном городе, история которого насчитывает более 1300 лет. Он находится в 20 минутах езды от последней станции новой линии метро Шанхая 17: «Восточная земля». Бывший арсенал, построенный в 60-х годах, был преобразован в закрытое сообщество высоких «складов», из которых мы видим начало того, что стремится стать культурным и художественным сообществом (нам говорят, что команда Ай Вэй Вэя собирается въехать в ближайшее время. ) Это амбициозное пространство, в котором есть студия площадью 300 кв.м и недавно отремонтированные номера. поскольку

Его инаугурация в 2015 году, он уже видел множество сингапурских художников, таких как Йен Пханг и Джастин Ли, а также художников со всего мира.

Снаружи Шанхай, кажется, город, как и любой другой, с большим количеством трафика, светодиодных экранов и 7-11. Были моменты, когда я на самом деле забывал, что я был в Китае, хотя вспоминают, когда наткнулись на вывески в торговых центрах для отдела всемирно известных брендов. То, что казалось правдой во всем, было этой отчаянной потребностью и желанием, с одной стороны, призывать и быть признанным мировым рынком, а с другой - основываться на «китайском». Все в Шанхае, казалось, тщательно поддерживало этот идеальный баланс.

Несмотря на борьбу, вызванную ростом стоимости жизни, это все еще правильное место для Джин Чао. «Когда в прошлом году Остин Ли был в Шанхае на своем первом сольном шоу в Китае, я понял,

этот Шанхай превращается в очень глобальную арт-сцену. Это означает, что люди, живущие в Шанхае, могут увидеть то, что показывает самый горячий медиа-художник в Нью-Йорке. Художественная сцена Шанхая становится все более и более глобализированной, и именно поэтому я здесь ».

Юю, однако, отмечает, что, хотя «центр китайского современного искусства постепенно перемещается из Пекина в Шанхай ... развитие современного искусства Шанхая еще далеко от зрелости». Отраслевые нормы, доступный кадровый резерв и стандарты выставок отличаются от лучших городов мира искусства, таких как Нью-Йорк и Лондон. Отношение китайского правительства к современному искусству все еще недостаточно стабильно. Поддержка и подавление присутствуют на разных уровнях. За фасадом процветания современного искусства его развитие на самом деле только начинается ».