В курсе: интервью с Кристофом Ноэ
Кристоф Ноу в беседе с Патрицией Сандретто Ре Ребауденго. Изображение любезно предоставлено Christoph Noe.
Художественный предприниматель, Кристоф Ноу сделал карьеру, предоставляя своевременную информацию о художниках, коллекционерах и рынке искусства в целом. Ное основал Министерство искусства в 2005 году, уделяя особое внимание современным китайским художникам, особенно из поколения после 1970-х и 1980-х годов. В 2013 году он стал одним из основателей «Списка Ларри», который представил информацию и предоставил доступ коллекционерам произведений искусства. В 2015 году компания опубликовала «Отчет о коллекционерах искусства» и «Отчет о частных музеях искусства» в 2016 г. в рамках глобального опроса коллекционеров произведений искусства и явления частных музеев по всему миру соответственно.
Обладая обширными знаниями на арт-рынке, Но также является надежным советником корпораций, которые покровительствуют искусству. В его список клиентов входят Rolls-Royce и Hugo Boss, работающие над такими инициативами, как Hugo Boss Asia Art Award. В конце месяца Ное станет частью группы, которая будет проводить краткий профессиональный курс «Корпоративное вовлечение и современное искусство: тенденции и разработки» в Центре современного искусства Сингапура НТУ.
В преддверии своей поездки в Сингапур ART REPUBLIK задал Ноэ несколько вопросов, чтобы узнать о его работе, о том, что он называет формулой победы для частных музеев, и что участники могут ожидать в своем курсе в NTU CCA Singapore.
Вы основали Министерство искусства в 2005 году, чтобы сотрудничать с китайской арт-сценой, уделяя особое внимание творчеству художников семидесятых и восьмидесятых. Почему это географическое положение и этот период в частности?
Я переехал в Пекин в конце 2004 года. Это был очень волнующий момент в Китае, включая художественную сцену страны. Открылись новые галереи, были организованы художественные ярмарки, были запущены художественные журналы, а китайское искусство появилось на международных аукционах. Учитывая мой опыт работы в области экономики и делового администрирования, я с ранних лет интересовался современным искусством - не китайским, а западным. Переехав в Пекин, я воодушевился арт-сценой и китайским современным искусством и решил оставить свою работу в многонациональной корпорации, чтобы начать собственный бизнес в современном искусстве.
Фотография Кристофа Ноэ. Изображение любезно предоставлено Christoph Noe.
Я читал, что Список Ларри был основан на предпосылке, что коллекционеры стали более заинтересованными в том, чтобы делиться и рассказывать о своих коллекциях. Почему вы думаете, что это тенденция?
Я бы не сказал, что это тенденция больше. Искусство сейчас в мейнстриме и стало частью нашего образа жизни. Я говорю не о коллекционировании, а об искусстве в целом. Например, вы можете прочитать об искусстве в журналах о моде и стиле жизни. И тысячи людей посещают художественные ярмарки и выстраиваются в очередь на показы музеев. Конечно, это не так для каждой части мира, но если сравнить ситуацию с тем, что происходило несколько лет назад, общий интерес к современному искусству значительно выше. И с более широким признанием и охватом искусства коллекционеры также охотнее делятся своей страстью и своей коллекцией. Коллекционирование стало средством социального взаимодействия людей. А в Китае коллекционеры всегда были более открыты, чтобы говорить о своей коллекции.
Социальные сети, особенно Instagram, также являются идеальной платформой для обмена коллекциями произведений искусства. Это, безусловно, побудило коллекционеров поделиться своим искусством. Тем не менее, есть еще те, кто собирает более осторожно, и это тоже хорошо. У нас никогда не было амбиций «вывести» коллекционеров; Есть достаточно тех, кто хочет говорить.
«Отчет о частных художественных музеях» последовал в 2016 году после публикации «Отчета коллекционеров произведений искусства» в 2015 году. Только в прошлом году мы увидели открытие двух крупных музеев в Юго-Восточной Азии с MACAN и MAIIAM. Как вы думаете, мы продолжим видеть больше частных азиатских художественных музеев в ближайшем будущем?
Определенно. Я знаю несколько музеев в регионах, которые находятся в стадии разработки. Я бы сказал, что на Западе коллекционеры, как правило, собирают десятилетия, прежде чем подумать об открытии музея, часто чтобы подчеркнуть свою коллекционную карьеру. В Азии промежуток времени между открытием коллекции и открытием музея намного, намного короче.
Фотография МАИЯМ. Изображение предоставлено MAIIAM.
И по вашему мнению, что является главной причиной для коллекционеров, чтобы начать эти проекты?
Есть множество причин. Некоторые коллекционеры считают необходимым привлечь внимание общественности к современному искусству, поскольку здесь нет публичных музеев. Конечно, коллекционеры также хотят создать платформу и возможность для общения и обмена с другими. Мне нравится эта цитата Дэмиена Херста: «Купи искусство, построй музей, напиши свое имя, впусти людей бесплатно. Это как можно ближе к бессмертию. В этом, безусловно, есть доля правды. На этой ноте Херст сам открывает частный музей. Конечно, налогообложение и планирование преемственности могут сыграть свою роль.
Каковы элементы для создания и поддержания успешного частного художественного музея?
Это сложный вопрос. Устойчивое планирование важно. Иногда возникает ощущение, что музей планируется всего на 2-3 года вперед.Я знаю, что сегодня циклы короче, но можно рассмотреть период планирования в 10, может быть, 20 лет; может быть, не на уровне программирования, но в отношении формулирования видения. Речь идет о создании бренда и создании культурного бренда. Это нелегко и требует времени, энергии и выносливости.
И хотя мы видим удивительные образцы архитектуры для частных музеев, оболочка - это только одна часть. Вопрос в том, как заполнить эту оболочку.
Вы консультируете ряд брендов по поводу их художественного участия в Большом Китае. Для Хьюго Босса вы помогли организовать раз в два года премию Хьюго Босс в области искусства в сотрудничестве с шанхайским Художественным музеем Rockbund. Каковы ваши основные обязанности как (n) (корпоративный) арт-консультант?
Это были потрясающие проекты. Для HUGO BOSS мне очень повезло, что я мог быть частью этого с самого начала. Моя роль очень всеобъемлющая: от разработки первого издания премии до выбора агентств, поддерживающих коммуникации на всех этапах, таких как бюджетирование. Конечно, искусство - это ядро, но многие части проекта похожи на консалтинговые проекты, над которыми я работал раньше, когда я еще был консультантом по управлению.
Почему для компаний имеет смысл покровительствовать искусству и как это покровительство приносит пользу художникам и художественным сценам в целом?
На самом общем уровне я взволнован, когда корпорации вносят свой вклад в процветающий художественный ландшафт. Бренды часто имеют возможность общаться с более широкой аудиторией, и обычно той, которая не всегда осведомлена о том, что происходит в искусстве. Художники все больше осознают эту силу и рады, когда бренды просят их сотрудничать. Диапазон такого сотрудничества огромен: он может начинаться с художников, разрабатывающих футболки, с художественных автомобилей и даже с наград, которые мы получили для HUGO BOSS. И выгоды для художника могут варьироваться от непосредственных финансовых стимулов до институциональной экспозиции. Компании или бренды могут функционировать как посредники или заполнители пробелов, чтобы создать что-то очень значимое.
Роберт Чжао Жэньхуэй, «Музей природы, Институт критических зоологов», инсталляционный вид «HUGO BOSS ASIA ART 2017», 2017, Шанхайский музей искусств Rockbund. Изображение предоставлено Hugo Boss.
Что бы вы посоветовали менее опытным коллекционерам при составлении коллекции, будь то личной или корпоративной, во взаимодействии с коллекционерами и наблюдениями за рынком искусства?
Сделайте свое исследование! Я встречал коллекционеров, которые буквально прочитали каждую статью и книгу о художнике. Коллекционирование - это больше, чем фактическое приобретение искусства. Он читает о художнике, исследует его работы, посещает студию, следит за разными периодами работы, общается с другими коллекционерами, кураторами и так далее. Исследование рыночной стоимости художника также важно.
И очень личный совет, вероятно, больше подходит для частных коллекционеров: если вам нравится работа, то спите на ней одну ночь. Если на следующее утро работа всплывет у вас в голове, сделайте это.
Какое было последнее шоу, которое вы видели?
«Привет, мир!» В Hamburger Bahnhof в Берлине. Художник Лю Е является частью шоу. Я редактировал каталог raisonné для Лю Е, поэтому я внимательно слежу за художником.
Какое ваше любимое место, чтобы увидеть искусство?
В моем доме.
Над каким проектом вы работаете сейчас?
Я взволнован тем, что меня пригласили в конце мая в NTU CAA преподавать курс по корпоративному искусству. Мы поделимся передовым опытом с отраслевыми экспертами, в том числе с представителями корпоративного искусства из FOSUN и UBS, чтобы привлечь внимание людей к разнообразным форматам и возможностям для корпораций и брендов, связанных с искусством.
Больше информации на ntu.ccasingapore.org.
Это часть «Избранной группы», серии бесед о коллекционировании с коллекционерами произведений искусства и консультантами по искусству в Юго-Восточной Азии и за ее пределами, которую ART REPUBLIK предлагает вам как онлайн, так и в печатном виде.
