В Оперной галерее представлены произведения корейских художников Сон Хи Чо, Квангюпа Чхона и Казуо Ширага на Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, «Cosmic Fog ll», 2015, 137 x 97 см, смешанная техника

В последние годы artworld был чемпионом современного корейского искусства. Витрина Opera Gallery на грядущем выпуске Art Stage Singapore 2018 свидетельствует о том, что прожектор по-прежнему ярко светит и региональный интерес к жанру остается сильным.

Представляя галерею картин корейских художников Сунг-Хи Чо (р. 1949) и Кванъюпа Чхона (р. 1958), презентация галереи представляет собой исследование с возвышенным контрастом и дополнением. И Чо, и Чон прослеживают свои художественные корни в Дансекхва или Монохромном движении в Корее 1960–80-х годов, и в их художественных путешествиях есть больше параллелей. Оба продолжили обучение в области изобразительного искусства в США в Институте Пратта в Нью-Йорке; Чо также учился в Художественном институте Чикаго и Художественном институте Отиса / Парсонса, Лос-Анджелес. Как художники, продолжающие в корейском стиле минималистической живописи, однако, где они расходятся в стилистических подходах и вдохновении, тонко говорят с различными вневременными и современными силами, которые сформировали корейскую культуру сегодня.

Умеренная сдержанность их работ - это фольга для другой звезды в витрине Оперной галереи, картина начала 1962 года японского мастера Гутаи Казуо Ширага (1925-2008). Gutai, японское послевоенное авангардное движение, основанное в Осаке в 1954 году, отстаивало оригинальность и индивидуализм. Его члены стремились создать новую подлинную японскую эстетику, которая искупит и восстановит японскую культуру от бездумного соответствия, которое, по-видимому, привело страну к войне.

Произведения Gutai воплощали буквальный перевод «конкретности» через прямое взаимодействие с различными материалами и физическими процессами. Стремясь к духу, чтобы встретить материю - раскрыть «крик материи», как написано в художественном манифесте Гутаи, - никто не подошел ближе, чем Ширага, который горячо топал ногами на своих холстах, а потом отстранил себя от потолок и позволяют гравитации и движения направлять различные части его тела в живописи.

Казуо Ширага, «Без названия», 1962, холст, масло

Окрашенный в 1962 году, когда Ширага впервые начал экспериментировать со своей приостановленной техникой, «Без названия» фиксирует этот критический стержень в своей практике. Неприятно сырая и пульсирующая с резкими следами его тела, перемещающегося и растирающего краску, работа - внутренняя сила в масле. В центре мазок кроваво-красного цвета, который заметно выделяется в его творчестве, зажигает мысли о мужестве, насилии и гротескной красоте.

Из этих двух Кванъюп Чон является более близким представителем тенденции Dansaekhwa в его эстетике и философии. Dansaekhwa, первое движение современного искусства в Корее, создавало многослойные минималистичные картины, которые стремились к корейской сущности через форму, материальность и повторяющиеся процессы. Что отличает картины Чеона, так это их неестественно плоский вид, напоминающий тканый текстиль, видимый под лупой, или матрицу потоковой передачи данных по экрану. Издалека они являются хладнокровно абстрактными произведениями, которые опровергают их чрезвычайно чертовское творение; вблизи, сотни тысяч одинаковых точек, нарисованных построчно, показывают мельчайшее несовершенство человека и напряжение времени.

Кванъюп Чхон, «Омни № 2», 2016, 161 x 131 см, холст, масло и смешанная техника

Хеон разработал свой метод устранения всех элементов, кроме самой основной формы - точки, - наблюдая, как кластеры маленьких точек были перфорированы в листы с помощью программы числового программного управления (ЧПУ) в середине 1990-х годов. «Благодаря этому процессу, - говорит он, - произведение искусства становится ближе к чистоте трех ключевых слов: материальность, планарность и нейтральность». Почти как будто в стремлении к плоскому небытию, которое может отрицать его собственное существование, его картины вызывают неподвижность и стоическую тишину.

Работы Сон Хи Чо, с другой стороны, являются яркими воплощениями духа. Как многие художники под влиянием Dansaekhwa, такие как Kim Minjung, корейская бумага шелковицы или Hanji является ключевым компонентом картин Чо. Известный своими коллажами из разорванных вручную кругов, покрытых яркими масляными пигментами, Чо всегда стремился сохранить и подчеркнуть материальные качества Hanji в ее практике. Благодаря трехмерному эффекту ее фигуры напоминают цветущие лепестки и свежевыпавшие цветы, которые преходящи, прекрасны только на мгновение.

Сон Хи Чо, «Звезда в космосе», 2012, 227 x 182 см, смешанная техника

По сравнению с более хладнокровным характером работы Чеона, практика Чо основана на теплой чувственности корейской материальной культуры. На ее выбор материалов и цветов сильно влияют ханбокКорейское традиционное платье, которое имеет интенсивную цветовую гамму, но сохраняет мягкую, естественную чувствительность. В работах Чо есть легкость и намек на игривость, которые не часто встречаются в корейской минималистической живописи, что можно объяснить ее источником вдохновения в детстве: «У меня сильная память о ханбок из моего детства. Когда я был молодым, моя мама всегда носила ханбок и я последовал за ней к ханбок Делайте покупки много раз.В отличие от большинства людей, моей маме нравились уникальные сочетания цветов, и, естественно, мое цветовое восприятие пришло ей в голову ».

И Гутаи, и Дансаэкхва были движениями в поисках национальной эстетики, которая стремилась оживить общество и стимулировать изменения через искусство. В работах Шираги, Чеона и Чо раскрываются тонкие сопоставления и синхронности цвета, материи и философии, которые в значительной степени говорят о современных художественных и культурных традициях в Японии и Корее.

Больше информации на operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK является официальным медиа-партнером Art Stage Singapore. Приходите посетить наш стенд на выставке!

Эта статья была написана Рэйчел Нг для Art Republik Issue 17.