Профиль: JR, Народный артист

April 12, 2024

Инструменты могут быть простыми - бумага и клей - но концепция гениальна. Возьмите портреты людей и сразу же напечатайте их на гигантских плакатах, которые затем можно будет вставить в любое место, где они пожелают, используя пшеничную пасту и кисть, чтобы поделиться идеей, проектом или опытом. Таким образом, участники присваивают художественные работы. Больше, чем фотография, то, что очаровывает 32-летнего художника JR, - это художественный процесс и участие людей. Наши друзья в Art Republik Принесите нам историю этого художника, которого они называют «Народный артист».

Коллективное приключение, каждый из его проектов требует участия аудитории, где люди играют жизненно важную роль не только как зрители, но и становятся субъектами и актерами, которые выбирают, какое влияние окажет фотоинсталляция. Запущенный в 2011 году после присуждения премии TED, получившей грант в размере 100 000 долларов США для реализации одного желания изменить мир, его проект «Inside Out», в рамках которого люди стали частью художественного произведения, сфотографировав его с помощью JR или его команды или отправив свои собственные портреты ему на печать, он обрел собственную жизнь, распространившись на сообщества, в которые он никогда не ступал.

Сейчас, когда в нем принимают участие более 200 000 человек в более чем 130 странах мира, это стало, пожалуй, крупнейшим в мире художественным проектом с участием всех заинтересованных сторон, и доказательством того, что искусство необходимо в местах, которые мы никогда не представляем, даже среди людей, борющихся за выживание. И они не просто смотрят на это - они делают это. «Концепция собственности распространяется на большинство моих проектов», - отмечает JR. «Для« Inside Out »аудитория и участники местные - это люди, создающие художественный проект и выражающие себя в своих сообществах в глобальном масштабе. Как только работа сделана, она принадлежит людям и окружающей среде. Люди свободны снести это или нет. «Inside Out: Tunisia» - прекрасный пример свободы выражения в моей работе. Местные жители снесли плакаты, впервые за долгое время попробовав демократию. «Inside Out» помогло сотням тысяч людей по всему миру делать заявления своими лицами ».

JR создал уникальную модель, основанную на финансовой свободе и автономии. За исключением редкого исключения, он отклоняет предложения о корпоративном спонсорстве, отказываясь от поддержки брендов, учреждений и НПО. Поэтому он пожертвовал деньги на премию TED в созданный им фонд, который занимается социальными программами в неблагополучных местах, где он работал, и вместо этого финансировал «Inside Out», продав шесть фотографий за 850 000 долларов. Узнав, как манипулировать арт-рынком, чтобы служить его целям, его галереи в действительности являются средством для достижения цели. Фотографирование его инсталляций в их окружении для производства изображений, которые будут продаваться в художественных галереях, позволяет ему собирать деньги, необходимые для создания своих масштабных проектов публичной фотографии, отдавая дань безликим, невидимым и неправильно понятым. Таким образом, он может оставаться рядом с людьми и на улицах в том, что он называет крупнейшей художественной галереей в мире, привлекая внимание прохожих, которые не являются типичными посетителями музея.

Городские морщины, Лос-Анджелес, Oeil froisse 3, 2011, JR

«Публичная демонстрация работы - лучший способ показать вашу работу многим», - признается он. «Я люблю общаться с архитектурой города, а не пытаться делать самые большие фотографии. Моя работа принадлежит всем в том смысле, что я не владею общественной собственностью. Как только я что-то вставляю, работа подчиняется окружающей среде. Но моя общественная работа рождает книги, которые оказываются в библиотеках и магазинах, и галерейные работы, которые оказываются в музеях и в руках коллекционеров. Я не сотрудничаю с брендами или компаниями, чтобы творчески контролировать свою работу. Я продаю галерею для финансирования будущих проектов. Это самая чистая модель, которую я нашел до сих пор ».

Выступая в качестве свидетеля для сообщества, художественный процесс Дж. Р. стал платформой для политического дискурса, когда он вставляет свои плакаты в реальные кризисные ландшафты и ищет вовлечения населения, которое он защищает. Он занимает позицию и заставляет нас видеть вещи, которые мы лучше игнорируем. Его работа всегда была о соединении людей и возможности сосуществования. Он обнаружил объединяющую силу искусства после французских беспорядков в 2005 году. Все началось с неоднозначной, несанкционированной уличной выставки «Портрет поколения», где он фотографировал жителей гетто Les Bosquets в обедневшем Монфермее и Клиши-су-Буа в Пригород Парижа затем расклеил свои портреты в столичных буржуазных районах. Его фотографии пригородной молодежи, изображающей гротескные и смешные лица в карикатурном виде разъяренных социальных неудачников, превращенных в гигантские плакаты, раскрыли их существование и позволили им восстановить контроль над своим имиджем после того, как их репутация была запятнана прессой.

С тех пор общественные стены стали естественным рабочим пространством JR. В Бразилии для своего проекта «Женщины - герои», в котором подчеркивается достоинство женщин, часто являющихся жертвами войны, нищеты и угнетения в обветшалой, наркоманской и преступной фавеле Морро да Провиденсия в Рио-де-Жанейро, он создал изображения так, велико, что их нельзя было игнорировать и привлекло внимание средств массовой информации, что позволило услышать голоса и истории людей.

28 миллиметров: женщины - герои, экшн в трущобах Киберы - проезд 6 - Кения, 2009, JR

Мастер манипулирования изображениями в контексте, JR в основном работает в масштабе городского квартала или целого квартала, всегда приспосабливаясь к архитектуре области, соответствующей его огромному вниманию к композиции и постановке.Наслаждаясь пребыванием повсюду, но нигде не сразу, он остается неуловимым и тщательно скрывает свою личность, замаскированный под свои фирменные черные очки и шляпу федора и идущий только под своим псевдонимом, поскольку он считает, что его портреты о местах, которые он посещает, и людях в них а не сам. И их рассказы всегда будут сильнее его.

Хотя JR может базироваться в Париже и Нью-Йорке, он постоянно в пути. Он обернул стены, полы и крыши общественных и открытых пространств гигантскими фотографическими фресками, иногда незаконно в форме гражданского неповиновения, в более чем 8 000 мест по всему миру, включая исторические памятники, такие как Пантеон в Париже, Дэвид Н в нью-йоркском балете. Театр Кох, Таймс-сквер, заброшенная иммигрантская больница на острове Эллис, контейнеровоз в Гавре, пешеходный мост в Гонконге, деревянные сооружения у моря в Фукусиме после цунами, разрушившего часть атомной электростанции, трущобы Найроби. по обе стороны от разделительного барьера Израиль-Западный берег и зданий и рекламных щитов в Тунисе сразу после ухода диктатора Зина аль-Абидина Бен Али. Список можно продолжить: Южная Африка, Судан, Сьерра-Леоне, Гаити, Куба, Турция, Объединенные Арабские Эмираты, Китай, Камбоджа и Индия. Он объясняет: «Сначала меня привлекло то, что я услышал в средствах массовой информации. Знакомство с населением и работа с ними для вставки их портретов изменяет ваше представление о себе и помогает местным жителям вновь обрести право собственности на свою личность. СМИ часто искажают то, что на самом деле происходит в отдаленных уголках мира. Я иду учиться из первых рук и помогаю общинам восстановить контроль над своей репутацией ».

JR всегда привносит элемент удивления, появляясь там, где люди меньше всего его ожидают, но выбирая его места намеренно и тщательно готовя его изображения. Финансируемый частным патроном, его текущий проект Pantheon является уникальным, поскольку вместо обычных гигантских рекламных объявлений, размещаемых роскошными брендами для маскировки строительных площадок города, которые помогают финансировать ремонтные работы, он оштукатурил огромное покрытие, окружающее барабан купола и интерьеры памятника. тысячи анонимных портретов, снятых в мобильной фотобудке или отправленных ему через его сайт. Таким образом, массы могут наконец вступить в отношения с такими великими людьми Франции, как Вольтер или Виктор Гюго, показывая, что люди созданы равными.

28 миллиметров - Женщины - герои, действие в фавеле Морро да Провиденсия - Фавела днем - Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2008, JR

Происходя из скромного происхождения, JR родился в 1983 году на западной окраине Парижа от тунисской матери и отца смешанного европейского наследия и никогда не изучал искусство. В возрасте 12 лет он начал работать на уличных рынках выходного дня, помогая пожилым продавцам разгружать грузовики, и в подростковом возрасте его часто арестовывали за нарушения прав несовершеннолетних. Затем он начал делать граффити, отмечая свое имя на стенах, крышах и поездах метро, прежде чем бросить школу. Он работал на случайных работах и брал уроки, чтобы закончить свой диплом. Он вспоминает: «Это был мир граффити и исследования скрытых альковов и вершин Парижа, и все это, скажем так:« Я был здесь. Я существую ». Когда ему было 17 лет, он обнаружил фотокамеру Samsung, которую кто-то оставил в парижском метро, начал фотографировать себя и своих друзей, пометив и держа аэрозольные баллончики, и вставил фотокопии своих фотографий в то, что он назвал «Экспо 2 Рю» (уличная выставка), его первый организованный проект.

«Я задокументировал эти побеги с помощью этой камеры и хотел поделиться ими напрямую с людьми», - говорит Дж.Р. «Полагаю, именно так я нашел свой носитель бумаги и клея. Я вставил бы свое портфолио фотографий на улицах Парижа и по всей Европе. Это позволило мне вырезать традиционный мир галерей и получить одобрение моей работы в этой отрасли. Я был в прямом контакте с публикой. И когда изображения были поцарапаны или смыты, моя помеченная рамка осталась: я был здесь ». Попав в неприятности с французскими властями, он исследовал уличное искусство по всей Европе, а затем вернулся в Париж, чтобы рассказать истории других людей. Так что, в то время как он, возможно, начал вставлять на улицах в 2000 году; теперь, вставляя чужие работы, он фактически помечает их имена и предоставляет им средства для самовыражения.

JR описывает свой творческий процесс: «Мой предмет важнее всего при запуске нового проекта. Моя работа о людях - о конкретной популяции. Подготовка к каждому крупному проекту занимает больше времени: какова история людей? Каково значение этого города в сочетании с людьми? Я должен убедиться, что люди даже заинтересованы в участии в моей работе, потому что, как только мы закончили вставлять, работа принадлежит этому обществу. Я делаю несколько визитов в это место, прежде чем мы начнем вставлять. Моя работа в первую очередь о культурном прошлом и настоящем субъекта. Во-вторых, речь идет о реакциях, которые он вызывает среди общественности ». Его работа - поднимать вопросы, но он не дает ответов.

Иммигранты собираются вернуться в исходную точку, revu par JR, США. 2014, JR

Используя возможности Интернета и социальных сетей, он использует их для создания команд и сбора добровольцев для своих проектов, и даже черпает вдохновение в том, что люди пишут о его работе. «Социальные сети очень важны для моей работы и подписчиков, особенно в Instagram», - отмечает JR. «Это позволяет моей работе свободно путешествовать по всему миру. Это новый тип общественного пространства.Моя любимая часть в том, что я могу собирать людей и находить стены через Instagram. Я всегда нахожу кого-то, кто пишет комментарий и чье окно выходит на стену, которую я вставляю ... мир такой маленький! Мне также повезло, что мои близкие друзья и семья составляют мою команду, и мы можем быть гибкими, чтобы все работало быстро ».

Недавно закрыв две выставки в апреле прошлого года в Гонконгском фонде современного искусства и в Galerie Perrotin в Гонконге, JR только что выпустил книгу «Призраки Эллиса», созданную совместно с карикатуристом Артом Шпигельманом, и выпустил премьеру «Les Bosquets», его последнюю короткометражный фильм в сотрудничестве с Лорен Ловетт, Лил Бак, нью-йоркский балет, балет Парижской оперы и Фаррелл Уильямс на кинофестивале Tribeca. Сочетание видеоархивов, хореографии и показаний, этот фильм является продолжением «Портрета поколения». На очереди - персональное шоу в сентябре в Galerie Perrotin в Париже и короткометражный фильм и книга «Без рамы - остров Эллис». В заключение он говорит: «Я чувствую, что роль художника заключается в том, чтобы проявлять свободу пробовать что-либо без страха провала. Многие мои проекты и работы в какой-то момент зависают из-за того, что все может развалиться, но потом ты думаешь, что все будет хорошо, и ты карабкаешься, и что-то получается - таков наш девиз в студии. Как художник, вы не можете бояться просто бросить вещи на стену и посмотреть, что прилипает ».