Мятежники в глубине души
Хвай Самнанг, «Природа человека», 2010-2011, цифровой C-print, 80 x 120 см и 120 x 180 см. Изображение предоставлено художником.
Вы когда-нибудь замечали, что мир искусства очень похож на комиксы о супергероях? Если вы думаете о художниках как о супергероях - у каждого из которых есть свои суперспособности - вы можете увидеть, как в некоторых случаях они объединяются в группы.
Вместо «Мстителей» и «Лиги справедливости» собственную супергруппу Камбоджи зовут Стиев Селапак, что в переводе означает «арт-мятежники». Он был основан в 2007 году шестью художниками и фотографами: Хенг Равут, Хвай Самнанг, Конг Воллак, Лим Сокчанлина, Ванди Раттана и Вут Лино.
Группа собралась после урока с французским фотографом Стефаном Джанином в 2006 году, собирая людей со страстью к искусству, но из разных областей ». Мы подружились, а позже мы вместе провели нашу выставку, в которой приняли участие 14 + 1 или 14 учеников. плюс один учитель », - вспоминает Хвай. «Мы спросили себя, как мы могли бы поделиться тем, что мы разработали, с миром. В то время Ванди был тем, кто лучше разбирался в фотографии и думал о том, чтобы мы создали группу ».
В художественной среде, не имеющей институциональной поддержки и внимания для экспериментов, объединение сил было обязательным. «Мы хотели учиться друг у друга, делиться информацией об искусстве и фотографии и помогать друг другу», - объясняет Лим. «Когда мы начинали в 2007 году, в Камбодже не было других арт-коллективов, подобных нашему. Только после этого мы узнали, что подобные группы были в Индонезии, в Таиланде и во Вьетнаме ».
Хвай Самнанг, «Природа человека», 2010-2011, цифровой C-print, 80 x 120 см и 120 x 180 см. Изображение предоставлено художником.
В то время все художники из Stiev Selapak работали в течение рабочего дня, чтобы поддерживать себя и свои художественные практики, но они уже искали новые возможности для роста. В 2009 году при поддержке ресторана Baitong группе удалось открыть пространство галереи в небольшом крыле ресторана на улице 360 под названием Sa Sa Art Gallery.
Молодые и целеустремленные художники из Stiev Selapak стремились исследовать новые впечатления и художественные практики. «Нам нужно было место для демонстрации нашей работы, которая была бы открыта для экспериментов», - говорит Лим. В то время единственные возможности для демонстрации были представлены Французским институтом, Java Cafè и Meta House, поэтому молодые художники, работающие в нетрадиционных средах, искали место для начала. Sa Sa Art Gallery взяла на себя эту роль.
Хвай Самнанг, «Природа человека», 2010-2011, цифровой C-print, 80 x 120 см и 120 x 180 см. Изображение предоставлено художником.
«Мы также были заинтересованы в том, чтобы делиться своими знаниями об искусстве для совместной дискуссии и развития искусства», - говорит Самнанг. Действительно, в галерее было проведено несколько выставок молодых камбоджийских художников, и, по пути, была создана лояльная аудитория защитников искусства в местном камбоджийском и экспатриантском сообществе.
Позднее Sa Sa Art Gallery объединилась с Bassac Art Projects, инициативой куратора Эрин Глисон, чтобы создать SA SA BASSAC, галерею и ресурсный центр, посвященный созданию, поддержке и распространению современной визуальной культуры в Камбодже и из нее. «Мы стремились смешать наши энергии, чтобы создать лучшую, более серьезную галерею», - объясняет Лим. В то время как Эрин занималась написанием, управлением и коммуникацией, группа была более опытной в технической части организации шоу. Идея была успешной, и сегодня SA SA BASSAC представляет собой центральное пространство для развития современного искусства в Камбодже.
Кофейня обратилась к общественному кинематографу, демонстрирующему видео в рамках ежемесячной программы Village Cinema в Белом здании, 2017. Изображение предоставлено Sa Sa Art Projects.
Когда был создан новый филиал под названием Sa Sa Art Project, они начали проводить целый ряд новых мероприятий, в том числе программу резидентуры с участием местных и международных художников. «Для камбоджийских художников сложно выехать за границу, поэтому мы пытались привлечь международных художников, чтобы они приезжали сюда и приносили различный опыт, практики и методы», - объясняет Лим. «Именно так мы можем открыть новую страницу для наших местных художников и позволить им учиться и расти день ото дня, вдыхая новую жизнь в камбоджийскую художественную сцену». В то же время, международные художники могут узнать о нас и у нас », - говорит Лим.
Несмотря на то, что члены группы очень близки, они никогда не выполняют реальную совместную работу: «Об этом никогда не говорилось, работали вместе или нет», - отмечает Лим. «Мы могли бы сделать это в будущем, но сейчас мы заняты курированием и организацией мероприятий вместе. Нас пригласили на Сиднейскую биеннале, чтобы представить индивидуальную работу, которая в совокупности представляет наше видение ».
Глядя на все то, что сделал Штиев Селапахас с 2007 года, можно оценить влияние, которое они оказали на то, чтобы подготовить новое поколение художников и людей в сфере культуры с помощью уроков и учений. «Мы спросили себя, как мы можем заинтересовать искусство новым поколением и поддерживать его», - говорит Хвай. «У нас нет художественных классов в школе, поэтому мы решили сделать свои собственные. И мы были довольно успешны.Хэн и я преподавали рисование и практические, технические вещи, в то время как совсем недавно мы начали историю искусств, классифицированную Вутом и Роджером ».
Танцоры исполняют кхмерский классический танец на крыше Белого здания в рамках деревенского фестиваля Bon Phum, 2014. Изображение предоставлено Damien Rayuela и Sa Sa Art Projects.
Многие молодые художники, посещающие эти курсы, теперь остаются, чтобы обмениваться идеями, в то время как другие взяли то, что они узнали, и применили это в своих работах как модельеры, режиссеры, музыканты или сценографы. «Мы не хотим, чтобы наши студенты обязательно придерживались изобразительного искусства», - говорит Хвай. «Мы просто хотим раскрыть их чувствительность к искусству и донести эти знания до всего, что они чувствуют призванным делать».
Хвай отмечает, что зарабатывание денег никогда не было частью разговора для Стиева Селапака, и интерес был сосредоточен на развитии культурной среды в Камбодже, говоря: «Речь идет о совместном развитии и обмене с новым поколением. Именно этот дух сделал наше пространство успешным ».
В такой стране, как Камбоджа, где большинство людей заняты удовлетворением своих основных потребностей и не знакомы с искусством, стать художником очень трудно. В этом отношении художники представляют образцы для подражания для сообщества, доказывая, что арт-проект может выжить и процветать, если есть энергия и страсть. Сохраняя репутацию мятежников, Лим заключает: «Люди знают, что мы странные, поэтому, если они ищут что-то странное, они знают, что должны прийти к нам!»
Больше информации на sasaart.info.
Эта статья была написана Наймой Морелли для Art Republik 18.
Это часть «Лучше вместе», серии бесед о том, как люди объединились инновационными способами для создания, демонстрации, обучения, обсуждения и архивирования произведений искусства в Юго-Восточной Азии, представленных вам ART REPUBLIK как онлайн, так и в печатном виде.
