Shinro Ohtake Talks Галерея STPI

Красно-белая корова стоит в ярко-желтом поле с предложением зеленой горы под облачным лазурным голубым небом далеко за горизонтом. Поразительная работа под названием «Пастбище», растянувшаяся на четыре метра в ширину, является одной из двух крупномасштабных картин из бумажной массы, произведенных Шинро Охтаке в мастерской Сингапурского института печати Тайлера (STPI) во время его резидентуры в 2015 году. Она является частью Персональная выставка японского художника «Бумага - Взгляд» в Галерее STPI до 5 ноября 2016 года.

Синро Охтаке. Фото Кристофера Чиама. Изображение предоставлено STPI.

Охтаке, вероятно, наиболее известен своими сборочными работами, хотя в его художественную практику входят рисунки, картины, фотографии, музыка и видео. Его серия «Записки», которую он начал в 1977 году, представляет собой подборку фрагментов из городской жизни и средств массовой информации в скульптурных альбомах. «Записки № 1-66» в последний раз видели вместе в «Энциклопедическом дворце» на Венецианской биеннале в 2013 году.

Ранее, в 2010 году, художник выполнил своего рода архитектурный альбом с "Naoshima Bath" I ♥ 湯 ’", полностью функционирующей баней с эклектичными компонентами, соединенными вместе, включая эротические принты периода Эдо "shunga" и скульптуру слона в натуральную величину. Это было заказано Benesse Art Site Naoshima, на островном городке, который считается Меккой для любителей современного искусства. Во время своего пребывания на семинаре STPI Охтак продолжил работу над альбомом «Книга № 1 / Многослойные воспоминания», 320-страничный скульптурный альбом, состоящий из 160 отдельных работ, наполненных ярким взрывом головокружительных изображений и символов весом в 130 кг.

«Книга № 1 / Многослойные воспоминания» (деталь). © Синро Охтаке / STPI.

Компания Ohtake смогла изучить беспрецедентные масштабы бумажного искусства с помощью команды и оборудования, имеющегося на семинаре STPI. «Я очень любил бумажное искусство в течение долгого времени и изучал его через книги, но не знал, как сделать это на самом деле», - говорит Охтаке. «В последний раз, когда я делал что-либо, связанное с печатью, например, шелкографию и офорты, я вернулся в художественную школу много лет назад».

Впервые он использовал ковш вместо кисти для создания крупномасштабных картин из бумажной массы, включая «Пастбище», а также «Желтый путь 1». Tamae Iwasaki, старший специалист по образованию в STPI, объясняет этот процесс. «Мы начинаем с подготовки огромной базы для белой бумаги. Затем мы готовим цвета, умирая бумажную массу белого цвета с различными пигментами желтого, розового и т. Д. », - говорит Ивасаки. «Бумажная масса вполне физическая, а не чернила. Охтаке пришлось собрать черновую бумажную массу, чтобы нанести на основание.

Работая быстрыми темпами во время своего проживания, Охтаке выпустил 140 работ, как уникальных, так и изданных, всего за пять недель. Больше всего художнику понравилась скорость, с которой его идеи могли быть реализованы, и он стремился максимально использовать уникальную ситуацию. «Обычно я делаю тарелку и отправляю ее на принтеры, жду, и они отправляют обратно отпечаток, так что есть своего рода график», - говорит Охтаке. «Но в STPI нет сроков. Здесь я делаю тарелку и вижу отпечаток на следующее утро. Я думаю, что это действительно захватывающе, и поэтому было легко сделать много работ ».

В первую очередь флуоресцентные работы желтого цвета - даже рамки желтого цвета - дают визуальный эффект при прогулке по галерее STPI. Такие работы, как «Желтый взгляд 1», «Квадратный пейзаж» и «Запах», являются ответом художника на землетрясение магнитудой 9,0 марта 2011 года, самое сильное в истории Японии, которое произошло на северо-восточном побережье Японии, вызвавшее цунами, которое уничтожило тысячи людей. домов. Эти стихийные бедствия привели к повреждению реакторов на АЭС «Фукусима-дайити» компании Tokyo Power and Electric, в результате чего произошла третья катастрофа с радиоактивными материалами, попадающими в окружающую среду.

«Запах», 2015, «Бумага - взгляд» Шинро Охтаке, смешанная техника, 122 x 96 x 6 см. © Синро Охтаке / STPI.

Желтый цвет является ссылкой на уран, радиоактивный металл, который также называют желтым кеком, и разрушительное воздействие, которое радиоактивные отходы оказали на жизнь японцев. Тем не менее, художник не использует связь между ураном и желтым цветом, которая мотивировала его использование цвета в этих работах. Охтаке говорит: «В этом шоу желтый цвет связан с проблемой радиоактивности, которая есть у нас в Японии. Флуоресцентный цвет - это радиоактивный цвет для меня. Это одна из причин того, что работы желтые. Люди могут видеть то, что они хотели бы, конечно. Иногда опасные вещи тоже могут быть очень красивыми ».

После разрушительных бедствий Охтаке почувствовал разногласия с положением дел, что привело к таким работам, как «Свет в лесу 1» и «Лес Индиго 10». Они состоят из темных голубовато-серых, которые кажутся противоположными другим работам на выставке. Леса индиго основаны на его памяти о лесу, с которым он столкнулся в Касселе, Германия, когда он был там, чтобы продемонстрировать работу «Мон Чери: Автопортрет в сарае» в «Документе 13» в 2012 году. Это была эмоциональная попытка время для художника.«Лесные работы проистекают из моей памяти, и это не конкретное место, а скорее лес во мне, который я черпаю из своей памяти», - говорит Охтаке. «Я думаю, что многие японские художники потеряли доверие после несчастных случаев. Именно в это время я начал рисовать леса памяти масляной краской, на самом деле без цели. Поэтому лес памяти, или лес индиго, действительно важен для меня.

Воспоминания являются ключом к работам художника. Это могут быть личные воспоминания или воспоминания других. «Найденный объект - это часть памяти, принадлежащая кому-то. Обнаружение этого - встреча с чьей-то памятью », - говорит Охтаке. Он рассказывает, как у него появилась идея собрать свои записки. «Когда мне исполнился 21 год, я был на блошином рынке в Лондоне и встретил парня, продающего спичечные коробки и несколько книг со вставленными в них спичечными коробками. Я не уверен, что он сделал это или кто-то другой », - объясняет Охтаке. «Когда я просмотрел эти книги и просмотрел свою собственную работу, в которой я уже невольно клеил и вставлял вещи, я нашел то, что должен был сделать. Случайное знакомство стало началом записок ».

В некоторых работах на выставке, таких как «Черная стена», представлены виниловые пластинки, собранные в Сингапуре, которые художник также рассматривает как сосуды воспоминаний. Они используются в качестве листов для печати, а также в качестве добавленных компонентов к конечной иллюстрации. «Сама виниловая пластинка также является воспоминанием о звуке прошлого», - говорит Охтаке. «Кто-то записал это. Общая черта заключается в том, что мы не можем ни видеть, ни чувствовать запахи, ни радиоактивные вещества, но они есть ». Призрачные работы с виниловыми пластинками, запертыми в густом пастообразном желтом цвете, похоже, намекают на невыразимые последствия ядерной катастрофы, с которой художнику пришлось смириться.

Работы, представленные на выставке, некоторые в заглушенном индиго и большинство в шокирующе-желтом, если смотреть вместе, раскрывают внутреннюю работу ума художника: по очереди, спокойные и противоречивые. Его творчество давно демонстрирует эту двойственность. Художник говорит: «Мне говорили об этом более 40 лет. Большая часть моей работы выглядит довольно хаотично, но мне нравятся и просторы, и другие вещи. Люди часто спрашивают меня, почему я делаю эти довольно минималистичные работы, и это невозможно объяснить. Эти противоположности сосуществуют во мне ».

Эта статья была опубликована в Art Republik.