История Ван Клифа и Арпеля в ХХ веке
Поэзия и элегантность произведений Van Cleef & Arpels будут экспонироваться в сегодняшнем Художественном музее Пекина с 21 апреля по 5 августа 2018 года.
Выставка Van Cleef & Arpels - «Когда элегантность встречается с искусством» - в сегодняшнем художественном музее Пекина, посвященная наследию бренда и роли ювелирных украшений в женщинах, переживающих поворотные моменты в начале 20-го века.
Впервые представленная в 2012 году в парижском музее декоративных искусств, включая сотрудничество в 2016 году с сингапурским Музеем ArtScience, эта выставка впервые посетила Китай. Дом является партнером первого в Китае некоммерческого музея, который останавливается на пол года в новом шуанцзинском художественном и гастрономическом центре Пекина. Выставка, созданная из более чем 360 произведений из коллекции Van Cleef & Arpels и частных коллекций, демонстрирует некоторые из наиболее символичных произведений.
История Maison усеяна техническими изобретениями, передаваемыми поколениями Mains d’Or. Это исключительное спасительное волшебство этих мастеров в сочетании с богатым воображением - посетители могут ожидать удивительное излияние творчества.
Начиная с 1906 года, посетители будут путешествовать через десятилетия движений и тенденций, кураторских в хронологическом порядке, заканчивая ваше путешествие во времени удивляясь современным произведениям. Атмосфера открытий и мистики, отраженная в новом доме выставки, вдохновленном туманными эффектами и пейзажами, извивающимися в китайских чернилах.
Ниже приведен краткий обзор значимых эпох, отмечаемых выставкой.
Ревущие двадцатыеБеззаботный межвоенный период был увековечен культовой девушкой-хлопушкой, которая олицетворяла наибольшую независимость и развратность, которые когда-либо испытывали женщины. Париж был бесспорным столицей искусств, роскоши и развлечений. Геометрические линии ар-деко омрачали стиль модерн, хотя натуралистические сюжеты продолжали играть важную роль в истории Maison.
Несмотря на депрессивный крах Уолл-стрит, в 1930-х годах наблюдались большие инновации, которые помогли поддержать настроение. Минаудьер в 1934 году был ошеломляющим технологическим достижением простого случая тщеславия. Жесткий вечерний портфель позволил современной женщине собрать все очаровательные предметы первой необходимости, ее помаду, пудреницу, зажигалку и сигареты в одну компактную красивую коробочку.
Некоторые проекты были более образными, с птицами и стилизованными растительными мотивами, чтобы вызвать чувство надежды и радости. Набор Mystery, вдохновленный римской микромозаикой 19-го века, был известен своей революционной техникой укладки драгоценных камней.
Темпы семинара были замедлены началом войны, но возникла одна из самых узнаваемых мотивов надежды Van Cleef & Arpels - танцор. Впервые дебютировавший после того, как Клод Арпелс подружился с Джорджем Баланчином, соучредителем нью-йоркского балета, отношения мэзона с танцем продолжаются до сегодняшнего дня. В прошлом году в Сингапуре была организована программа «Hearts & Arrows» - совместная работа с танцевальным проектом Л.А. Танцжера Бенджамина Миллепида (также известного как муж Натали Портман).
Время реконструкции, креативность стимулировалась техническими инновациями и новыми материалами. Многие крупные кутюрье придумали готовые коллекции, в том числе коллекцию Van Bouef & Arpels «La Boutique». Одна из частей, колье Zip, остается одной из самых замечательных инноваций в сфере высоких ювелирных украшений на сегодняшний день.
Гедонистические 1960-ые видели взрыв форм, цветов и материалов, отмеченных символическими длинными ожерельями Альгамбры в золоте и украшенными ярким спектром драгоценных камней. Влияние контркультуры хиппи также распространилось на репертуар Van Cleef & Arpels с индийскими ювелирными мотивами, такими как бирюза, и рядом клипов с птицами и цветами.
В 1970-х, в то время как украшения из драгоценных камней (joaillerie) оставались более популярным дизайном, украшения из драгоценных металлов (бижутерия) постепенно освобождались от традиционных ссылок, чтобы оставить свой собственный след. В течение ближайших десятилетий преобладали более современные дизайны, преобладали простота и трезвость.
В 2016 году Maison объединил время с собственной сказочной вселенной для создания своей первой системы автоматизации стола. В результате многолетней работы и тесного сотрудничества около двадцати различных мастерских, Automate Fée Ondine завершает эту выставку поистине чарующим образом.
Для получения дополнительной информации о выставке, посетите www.todayartmuseum.com