STPI приносит До Хо Су и Аквилизанс в Арт Базель, Гонконг

Альфредо и Изабель Аквилизан, «Судно после переправы: проект Другая страна I, 2017», картонная масса с трафаретной печатью на льняной бумаге, 144 х 349 см. Изображение предоставлено STPI - Творческая мастерская и Галерея.

Переговоры об идентичности и чувстве принадлежности к миру во многих отношениях являются постоянным условием существования человека. Мы смотрим в себя в поисках уникальной собственности на себя, а также на случайные отношения и окружение, в которых участвует самость. Эта собственность часто воплощается в концепции дома. Это физико-психологическое место, которое может существовать только полностью на двух уровнях; Если свободно позаимствовать термин географа Николаса Энтрикина, дом - это «промежуточность пространства» или точка встречи двух пространств, которые нельзя разделить.

Место и право на него стали одной из самых значительных линий международной политики, поскольку за последний год разгорелись споры об иммиграции, статусе беженца и маргинальной идентичности. В то время, когда концепция дома - иметь безопасное место, к которому принадлежит человек, - казалось бы, никогда не была более оспариваемой или желанной, она придала новое значение работе корейского художника До Хо Су.

Do Ho Suh, «Blue Print (Multi Color)», 2013, рисунок ниток, встроенный в хлопковую бумагу STPI ручной работы, 131,5 x 168 см. Изображение предоставлено Do Ho Suh и STPI - Creative Workshop & Gallery.

До родился в 1962 году в Южной Корее и вырос на фоне экономического роста под авторитарным руководством Пак Чон Хи. Переехав в США в двадцать девять лет, чтобы изучать искусство в Школе дизайна в Род-Айленде, острое чувство перемещения заставило усомниться в его личности и в том, где его корни. Это целеустремленная линия исследования, которая привела к работам, которые являются мощным сочетанием места, дислокации, памяти и принадлежности.

Скульптуры из ткани его прошлых и настоящих домов и рабочих мест, из которых он наиболее известен, потрясающе красивы. Тем не менее, хотя они являются масштабными моделями, они являются менее обитаемыми копиями, чем трансцендентные следы времени и места. Do использует красочную полупрозрачную ткань для структур, наполняет их странным напряжением. Они колеблются между меланхоличным и спокойным, монументальностью и хрупкостью.

В том смысле, что они являются скульптурами, которые заставляют входить или вызывать психологическое проникновение и занятие, эти скульптуры могут быть более точно описаны как пороги. «Я заинтересован в портативном пространстве, я хочу взять с собой эту вещь», - сказал До о своей мотивации. Его работы не просто воплощают движение между местами, которое отмечает прохождение жизни; они являются символом нашей способности воспринимать места, в которые мы попадаем, только по отношению к тем, из которых мы вошли.

Do Ho Suh, «Myself», 2014, рисунок ниток, встроенный в хлопковую бумагу STPI ручной работы, 168 x 132,5 см. Изображение предоставлено Do Ho Suh и STPI - Creative Workshop & Gallery.

В последние годы До начал использовать в своей практике двумерные среды, создавая рисунки ниток, рисунки, литографии и цианотипы. Эти работы были разработаны в двух резиденциях художников в Сингапурском институте печати Тайлер (STPI) в 2010 и 2015 годах. Специалисты в области печати и изготовления бумаги, STPI известны своими тесными отношениями с художниками. В его резиденциях художников часто появлялись неожиданные экспериментальные методы и произведения искусства, которые вводили новые способы просмотра практики художника, и дело До не является исключением.

Для До, переход на бумагу и изготовление гравюр из скульптуры - это своего рода обратный перевод. Его рисунки ниток на самом деле часто начинают жизнь как трехмерные модели: кусочки желатиновой бумаги сшиваются вместе перед тем, как раствориться во влажной свежеприготовленной бумаге, оставляя следы нитей. В отличие от точности и скрупулезных деталей его скульптур, эти рисунки ниток, в сравнении, беспрепятственны и обильны. Почти маниакальная путаница и повторение форм нитей наводит на мысль о детском, свободном воображении. Открытие этой вновь обретенной свободы, которая возникла в результате его резидентуры в 2010 году, было настолько глубоким для До, что он вернулся в STPI в 2015 году, чтобы продолжить разработку среды.

Вторая резиденция увидела, что Изучите другой перевод его трехмерных работ в двухмерное. Работая со своими небольшими скульптурами предметов повседневного пользования, с которыми он сталкивался, таких как лампочки, огнетушитель и сигнальная панель, он выставлял их прямо на светочувствительной бумаге. Получающиеся цианотипы еще более захватывающие, чем его скульптуры; не имея своего цвета, они становятся фантомными следами следа, рентгеновским изображением, где материя становится пустым, а пространство разрушается. «Я думаю, что в конечном итоге я ищу что-то нематериальное, - говорит До, - чтобы увидеть то, чего я не вижу… своего рода остаток».

Еще одна работа, которую разработал Do, - это серия трехмерных изображений обычных предметов домашнего обихода, таких как дверные ручки и переключатели. Выполненные из бумаги и пастели трения смонтированы на стене в виде картин.Они приводят его художественные исследования в полный круг как форму интуитивного рисования пространства, которое До с тех пор расширил, чтобы записать всю свою нью-йоркскую квартиру в «Rubbing / Loving» (2016). Принимая во внимание, что его предыдущие тканевые скульптуры вызывали идею дома как психологического пространства, подвешенного между материальным и нематериальным, втирания - это прямая физическая реликвия дома, со всей захваченной грязью и пылью на месте.

Do Ho Suh, «Унитаз-04», квартира A, 348 West 22nd Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10011, США, 2016, цианотип на бумаге Сондерса 638 г, 139 x 106 см. Изображение предоставлено Do Ho Suh и STPI - Creative Workshop & Gallery.

Как двумерные работы, рисунки нитей и цианотипы могут рассматриваться как окончательная реализация желания До в отношении переносимых пространств. Их, конечно, гораздо легче носить с собой, и они более интимны в своем несовершенстве. Однако, если смотреть на его скульптурные работы из ткани и бумаги, то работа Доу является напоминанием о том, что, возможно, «дом» никогда не будет захвачен целиком. Его красота заключается в том, что он движется между физическим пространством и психологическим жильем.

До Хо Су в студии. Изображение предоставлено STPI - Творческая мастерская и Галерея.

Несколько резьбовых рисунков До будут выставлены на стенде STPI на предстоящем Art Basel Hong Kong с 29 по 31 марта, а в дополнение к работам Доу будут представлены работы из дуэта инсталляторов из Брисбена и Манилы Альфредо и Изабель Аквилизан. Подобно «До», аквилизаторы последовательно исследовали идею дома, идентичности и коллективной памяти в связи с культурным перемещением (в частности, своей собственной добровольной миграцией в Австралию в 2006 году) и социальными потрясениями. Многие из их работ - это тихо провокационные и острые исследования воздействия принудительного передвижения или лишения прав в общинах, лишенных гражданских прав. Основные работы включают «Крылья» (2009), скульптуры ангельских крыльев, сделанные из тапочек заключенных в исправительном учреждении Сингапура, и «In-Habit: Project Another Country» (2012), крупномасштабная инсталляция, вдохновленная хрупкими жилищами и странствующим существованием маргинализованного народа баджао на юго-западе Филиппин.

Альфредо и Изабель Аквилизан, «Жилье после заселения: проект Другая страна IV, 2017», коллаж, напечатанный из сжатого картона на 638 г бумаги Сондерса, 141 х 133,5 х 2,5 см. Изображение предоставлено STPI - Творческая мастерская и Галерея.

То, что будет показано в Art Basel Hong Kong, на самом деле является новой интерпретацией «In Habit». Первоначально совместная работа, которая объехала Австралию и Японию и пригласила посетителей добавить к установке, построив небольшие картонные жилища, Aquilizans повторно использовала картон, чтобы создать вызывающие воспоминания коллографы и скринпринты, тщательно нарисованные вручную с картонной целлюлозой. Впервые показанные на их новаторской выставке 2017 года, организованной STPI под названием «Из фрагментов и впечатлений», они будут представлены в специальном разделе, посвященном Kabinett. Преобразованная работа является еще более ярким выражением дислокации и фрагментации сообщества, чем оригинал. Буквально раздавленные и сплющенные, они отражают бомбардировки участков и следы грязи, которые напоминают о хрупкости дома и его уязвимости.

Эта статья была написана Рейчел Нг для Art Republik 18.

Больше информации на stpi.com.sg.