Цзэн Фанжи возвращается к истокам: Пекинская ретроспектива

Синий художник из Китая Цзэн Фаньчжи построил прибыльную карьеру, ища вдохновение и покупателей на Западе, но новая ретроспектива в Пекине показывает маловероятный поворот назад к собственной эстетике и традициям Китая.

Эта история все чаще встречается во второй по величине экономике мира, где растущее разочарование материальным благосостоянием отправило поколение в поисках утраченного наследия.

По словам издателя журнала Hurun Report, Цзэн является вторым самым продаваемым художником в Китае.

«Вначале вы чувствуете себя счастливыми, что достигли определенного рода признания и проданы по очень высокой цене, но со временем это вас огорчает», - сказал он. «Люди ругают вас, и успех влияет на ваше эмоциональное состояние и творческий процесс», - добавил он.

В 2013 году его картина «Тайная вечеря» была продана за 23,3 миллиона долларов на Sotheby's в Гонконге, в то время это была самая дорогая современная азиатская работа, когда-либо проданная на аукционе.

Это была одна из его серии «Маска», картины которой, в которой фигуры с пустыми глазами и белыми масками говорили о психологической напряженности, которая скрывалась в Китае, когда политический идеализм 1980-х годов уступил место целенаправленной концентрации 1990-х годов на быстром экономическом росте.

Внимание средств массовой информации, уделяемое лишь одному периоду его почти трехдесятилетней карьеры, привело к тому, что он почувствовал себя запертым в голубом, сказал Цзэн AFP после открытия ретроспективы его работы в этом месяце в Центре современного искусства Улленса в Пекине (UCCA).

Маски стали брендом, по его словам, легко реализуемым образом, который укрепил западные предубеждения о Китае и использовался аукционными домами и художественными изданиями для повышения собственных продаж.

Цзэн ехал на волне развития Китая, поднимаясь к славе со скромного начала в то время, когда в стране не было своего собственного значительного художественного рынка.

Теперь, когда его художественная сцена утвердилась, он потерял необходимость искать подтверждения и вдохновения у Запада, решив вместо этого взглянуть на свои корни, сказал он.

«В 80-х нам так не хватало внешней информации; Нам очень хотелось понять мир и узнать о западном искусстве », - сказал он, объяснив свою раннюю одержимость такими художниками, как Поль Сезанн, Виллем де Кунинг и Люсьен Фрейд.

Он сказал: «Но сегодня существует огромное количество информации - это когнитивная перегрузка. Я должен закрыть себя и посмотреть в себя, чтобы сохранить свое чувство себя ».

На этом снимке, сделанном 22 сентября 2016 года, изображены сотрудники на выставке «Parcours: Zeng Fanzhi» в Пекинском центре современного искусства Ullens (UCCA). «Голубая фишка» китайского художника Цзэна построила прибыльную карьеру, ища вдохновение и покупателей на Западе, но новая ретроспектива в Пекине показывает маловероятный поворот назад к собственной эстетике и традициям Китая. © WANG ZHAO / AFP

Разительный контраст

В новом шоу Цзэна «Parcours: Zeng Fanzhi» представлено более 60 произведений с каждой из его самых разных художественных сцен, многие из которых впервые на материке. Он надеется, что это даст более полную картину его непрерывного процесса переизобретения.

Монументальные картины маслом абстрактных пейзажей, заросшие темными путями ветвей, доминируют над центральным нефом галереи, в окружении подробных портретов его западных муз.

Полотна резко контрастируют с его последними сериями: заниженные черно-белые работы на бумаге, вдохновленные картинами династии Сун.

Они возникли в результате сдвига Зенга в 2008 году к исследованию самой бумаги, вдохновляющей его мазать в тонких вариациях его зерна - технике, вдохновленной китайской художественной философией.

«По мере того, как вы становитесь старше, все ваше эстетическое чувство и предпочтения меняются», - сказал Цзэн, который начал собирать традиционное китайское искусство и проектировать литературные сады, такие как тот, что находится за пределами его мастерской, в котором есть скалы зубчатого ученого, каменные львы и пруд с кои.

Искусство ради искусства

Несмотря на философский сдвиг Цзэна, директор UCCA Филип Тинари признал, что шоу было невозможно избежать тени его рекордов продаж: «Он, вероятно, создал больше финансовой ценности, чем все, кроме очень немногих художников, живущих сегодня».

Тем не менее, «в этой работе есть честность, которая не сразу бросается в глаза», сказал Тинари. Результаты работы Цзэна являются свидетельством ключевого момента в художественном взаимодействии Китая с внешним миром, когда его поколение нашло реальное вдохновение и значение в западной идее искусства как инструмента разжигания социальных изменений, пояснил он.

В недавней серии статей Тинари сказал, что он видел, как Цзэн «отходил все дальше и дальше от повседневной реальности», когда он становился старше и богаче, и это изменение перекликается с растущим глобальным статусом Китая.

Возвращение к китайскому художественному словарю отражает не только изменение того, как Цзэн видит себя, но и то, как мир видит китайских художников.

По словам Тинари, по мере того, как Китай становится богаче и мощнее, его художники «не обязательно должны делать работы, которые рассказывают о ситуации в Китае или объясняют социальные и политические проблемы и вопросы нации».Это изменение, по его словам, является признаком того, что Китай, наряду с его рынком искусства, становится зрелым.

«Мир готов услышать об искусстве ради искусства от людей, которые приехали из определенного места в геополитическом континууме».