Фокус: Художник Чанг Фи Мин
Чанг Фи Минг (р. 1959) - малазийский художник, один из самых опытных акварелистов Азии. Он изображает жизнь простых людей, которых он встречает в своем прибрежном родном городе Теренггану, и о своих путешествиях по сельской Юго-Восточной Азии в своих тщательно детализированных, ярко окрашенных картинах.
С 14 апреля по 17 июля 2016 года в Музее и художественной галерее Bank Negara Malaysia в Куала-Лумпуре откроется выставка работ Чанга. В нем представлены работы Чанга, изображающие Теренггану с 1978 года по настоящее время, в него войдут как широкоформатные, так и небольшие акварельные картины, художественные произведения и эскизы, а также большинство основных работ, предоставленных коллекционерами.
Чанг Фе Мин в своей студии в Менгабанг Телипот.
Название выставки «Selaut Kasih Sepantai Sayang», или «Океаны любви, берега любви», выбрано художником из поэмы покойного поэта Дж. М. Азиза, поэта покойного Дж. М. Азиза, поэта покойного Дж. М. Азиза. и их естественное окружение в Теренггану. «На самом деле это довольно распространенная проза, используемая в малайских писаниях для выражения степени любви», - говорит Чанг.
Выставка - любовное письмо Чанга Теренггану и его людям, которые продолжают вдохновлять его как в искусстве, так и в жизни. «Это возможность продемонстрировать многих незамеченных героев государства - смелых, но простых людей - от рыбаков на побережье до тех, кто живет дальше в глубине страны среди высоких гигантов джунглей, граничащих с великими горными хребтами - чей каждый день борется не делайте ничего, чтобы нарушить их тепло и щедрость », - говорит Чанг. «Жизнь в Теренггану дает мне возможность быть на связи со многими людьми, особенно с рыбаками. Благодаря нашим совместным беседам я понимаю, что такое жизнь, и все это дает мне идеи рисовать, а также как быть человеком ».
Портрет Чанг Фе Мина с Багау. Фото Купола Никонга
В рыбацкой деревне художник-самоучка, бросивший школу в 17 лет, начал рисовать. Позже, в конце 1970-х и начале 1980-х годов, Чанг зарабатывал на жизнь в вывеске своего шурина, и именно благодаря ему Чанг имел возможность встретиться с сингапурским художником Сью Хоком Мином и другими художниками из Экваториального художественного общества. группа, основанная в Сингапуре в 1956 году, члены которой рисовали в стиле соцреализма. Чан следовал за ними на экскурсиях по живописи и изучал их технику, наблюдая, продвигая свое образование в качестве художника.
В сумерках… Наньян (подробный вид), 2012.
Во многих работах Чанга на выставке лица его предметов не видны. Скорее, в красивых, безмятежных композициях, которые сосредотачиваются на том, чтобы рассказывать подробности, можно увидеть выветренные руки мусульманина, сидящего, чтобы помолиться в «Жухоре через реку в декабре», или свисающие опухшие ноги бабушки, отдыхающей со своей семьей в « Первый день Адилфитри. Объясняя этот стилистический выбор, Чанг говорит: «С помощью пары рук или ног зрители могут иметь больше места, чтобы подумать или почувствовать после просмотра картины. Это не похоже на картину с лицами, где зрители будут стремиться более или менее узнать по выражению людей на картине ».
Сад у Южно-Китайского моря (подробный вид), 2015.
А что касается яркого и очень детального батика, который часто занимает центральное место в таких работах, как «В сумерках ... Наньян» и «Сад у Южно-Китайского моря», Чанг объясняет свою ностальгическую любовь к красивой ткани, переплетенной с его теплыми воспоминаниями. Теренггану в прошлые годы. «На рынке цветочный батик, который носили малайские женщины, так хорошо сочетался с фруктами и овощами на продажу, что это было похоже на пребывание в тропическом саду. Даже рыбаки носили разноцветный батик саронг для рыбалки. Поэтому, когда они работали, например, тащили лодку, изображение отражения батика на поверхности морской воды создавало удивительную иллюзию цветов ».
* Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите www.museum.bnm.gov.my
История кредитов
Текст по Надя Ван
Эта история была впервые опубликована в Art Republik.
