Центр искусств Чжуншань в Куала-Лумпуре, Малайзия
Вид сбоку здания Чжуншань. Изображение предоставлено Эйфелевой Чонг
«Чжуншань» - детище владельцев галереи НАШИ Арт-проекты Лизы Хо и Сноу Нг. Отель Zhongshan спрятан в нижней части Джалан Ротан и имеет недавно выкрашенный в белый цвет фасад, отличающиеся колониальные черты пятидесятых годов, а также элегантные вертикальные китайские надписи, расположенные по бокам здания.
Хо и Нг разделяют единую теорию и видение здания Чжуншань и его будущего. Они подружились, когда работали в Valentine Willie Fine Arts, и после закрытия галереи в 2012 году объединились, чтобы сформировать НАШИ Арт-проекты в 2013 году. До открытия галереи на первом этаже в здании Чжуншань в конце 2016 года они организовали всплывающие окна. выставки в различных местах вокруг Куала-Лумпура.
Проект Чжуншань получил большой прорыв, когда получил грант от городской регенерационной организации ThinkCity, чья задача - вернуть искусство и его людей обратно в КЛ. Во время моего визита в НАШИх художественных проектах была представлена «Аранжировки» Марка Тана, монохроматическая медитация на память и идентичность. Выставка является междисциплинарной и современной, отличительной чертой художественного облика НАШИх арт-проектов и здания Чжуншань в целом. Когда женщины оглядывались на прошлые выставки, они понимали, что художники, с которыми они работали, практиковались в разных сферах. «Мы не знали, что хотели мультидисциплинарных художников», - говорит Нг. «Но мы поняли, что они все посторонние… Те, с кем мы работали, - режиссеры, или они изучали бизнес, или концептуальные художники. Это все очень похоже на то, как мы находимся в искусстве и как мы концептуализировали это место ».
Марк Тан, «APIECE I-II», 2014. Изображение предоставлено НАШИми художественными проектами
В прошлой жизни в Чжуншане находилась бойня, а также клан Ассоциации Чжуншань, в состав которого входила бабушка Хо. «Компания была основана в 1962 году, и она постепенно скупала ее, пока ей не принадлежало все место», - говорит Хо. Позже это место пришло к Хо благодаря ее свекрови, которая не имела планов для этого места.
Прямо сейчас здание продается как центр искусств - общественный центр, который объединяет множество, казалось бы, несоответствующих художников, архивов и коллективов, предоставляя им пространство и возвращая их обратно в центр города. За последние несколько лет различные художественные пространства в Куала-Лумпуре либо закрылись, либо перешли на более дешевые, более недоступные пастбища, так как взлетели арендные ставки, а разработчики вытеснили художников. «Я думаю, что сцена искусства вышла из KL. Многие студии переехали в Пучонг, Раванг и тому подобное », - говорит Хо.
В настоящее время около 17 художников и коллективов готовы занять это здание, среди них отдельные художники, такие как Yee I-Lann - Малазийский проектный архив (MDA), юристы Мухендран и Шри, фото и видеоагентство Рамана Рослана, сделанный на заказ портной. (Ателье Фиттон), гуманитарная библиотека Rumah Attap, общественная школа ди-джеев и игроки с альтернативной музыкальной сцены Малайзии.
Освещенный интерьер галереи НАШИ Art Projects, в которой представлена посмертная выставка Нирмалы Датт «Великий скачок вперед», 2017. Изображение предоставлено Karya
студия
Оказалось, что текущая итерация здания Чжуншань была Планом Б; изначально женщины хотели, чтобы здание служило своего рода инкубатором для отдельных художников, что стоило бы им времени и ресурсов, которых у них не было. «Выполнение этого означало, что нам пришлось бы уйти с работы, чтобы запустить этот инкубатор», - говорит Нг. «Таким образом, мы отказались от этого плана».
Кроме того, дуэт понял, что у них нет средств и оборудования, таких как печатная машина, чтобы заставить его работать. «Поэтому я думаю, что когда мы оглядываемся назад на то, как у нас есть художники шелкографии, как у нас есть музыкальные люди, архивы, книги - это то, что мы хотели все время», - говорит Хо. «Это не должно бежать с нами. Им легче принести то, что у них есть ».
Это заставляет задуматься, все ли это жизнеспособно. Мультидисциплинарный художник Чи Тоо говорит, что было много скептицизма в отношении долгосрочного будущего здания Чжуншань. В Малайзии подобные инициативы имеют привычку исчезать в эфире, поэтому есть надежда, что, передав здание в руки многих, сообщества получат выгоду от большей аудитории и неисключительных покровителей. «Мы все разделяем аудиторию», - говорит он. «В некотором смысле мы расширяем нашу аудиторию, и это действительно помогает в устойчивости независимых отраслей и предприятий».
Chi Too, ‘Как кто-то в
Любовь ’: (слева) LSIL № 4, LSIL № 12 и LSIL № 6, 2014. Изображение предоставлено Амиром Шарифом
Если бы здание Чжуншань стало инкубатором искусств, оно, возможно, упустило бы возможность сыграть жизненно важную роль в создании столь необходимой инфраструктуры для сцены искусства, которая действительно взяла бы семена. Инкубаторы по своей природе единичны, но также зависят от индивидуальности человека; художники соревнуются, они сосредотачиваются на своей работе, а затем уходят. Изоляция сцены была бы ядом сама по себе.
Видение здания Чжуншань сводится к идеалу сообщества и философии обмена, которая кажется совершенно чуждой сцене искусства, в значительной степени управляемой капиталистическими настроениями. Шоу Юнг Синь, который руководит гуманитарной библиотекой Rumah Attap, говорит: «Это не только физическое пространство для сбора, но и пространство для объединения различных сообществ, потому что до этого сцена искусства находилась в пределах их собственных границ. с гражданским обществом и активистами в другом секторе ». Сообщества, которые традиционно зависали на окраинах, теперь объединяются в научном эксперименте, проверяющем гипотезу о том, что окраина не должна уступать основной линии, чтобы выжить.
«Тот факт, что эта полоса существует, просто означает, что эта полоса устойчива», - говорит Чи Тоо. «То, что он не зарабатывает столько денег, сколько мейнстрим, не означает, что он не может поддерживать себя». Повторяя это мнение, Хо говорит: «Я думаю, что если мы сможем органически содействовать большему сотрудничеству, это было бы. Есть люди, делающие подобные вещи, с которыми они потенциально могут сотрудничать ». Они уже настаивают на том, чтобы будущие жители здания начали разговаривать друг с другом, а также взаимодействовать и находить новые способы совместной работы.
Chi Too, «Like Someone In Love # 7», 2014. Изображение предоставлено НАШИми художественными проектами
Формирование культуры рефлексивного сообщества сотрудничества лежит в основе видения, которое Хо и Нг имеют для здания. Для них без этой связующей силы неясно, сможет ли Чжуншань действительно выжить. «Collaborations. Вот для чего все это здание », - говорит Нг. «Итак, мы подумали, почему бы нам не объединить усилия со всеми этими инди, и тогда мы стали большой инди, но все же это может быть тем, кем она хочет быть. Но это прогрессивный трансформер, если можно так выразиться ».
«Мы как мама-сан!» пошутил Нг. «Когда люди приходят в галерею, мы проводим их по всему зданию». Женщины активно работают над тем, чтобы привлечь посторонних в мир замкнутого искусства, а также побудить художников вступать в рабочие отношения друг с другом. Надеемся, что зарождающееся художественное сообщество Чжуншаня может развиться в длительную культуру. Уже некоторые совместные работы начинают приносить плоды: MDA и Ricecooker планируют витрины, в которых сочетаются их музыкальные и визуальные ресурсы, в то время как Tandang и Bogus Merchandise имеют давние отношения, которые питают малазийские сцены альтернативной музыки.
Магазин музыки Tandang в здании Чжуншань. Изображение предоставлено Choi
Когда Хо вычеркнул список арендаторов, казалось, что все приводят своих друзей и сотрудников, чтобы превратить это место в художественный кампунг. Магазин записей Tandang и поддельные товары были представлены Джо Киддом, управляющим Ricecooker Archives. Раман Рослан планирует пригласить независимого издателя Рума Амока, а также кенийского сапера Алёну Муранг, которая волнуется на местной музыкальной сцене.
Сама концепция художественной коммуны, питающей себя, явно ссылается на подобные сообщества, которые уже существуют на Западе. «Это не новая концепция, но она требует большой работы, - говорит Нг. «Есть некоторые партии, которые должны заниматься воспитанием. Теперь, когда вы стали якорем, вам действительно нужно закрепить эти вещи ». Сами по себе эти инди-группы могут навсегда остаться под радаром, но, собрав вместе эти сообщества, арендаторы будут взаимодействовать друг с другом и органически вырастить фундамент, на котором другие смогут извлечь выгоду и заняться искусством.
«Лично для моей практики не требуется студия, но я думаю - и я такой же социофоб, как художник - важно иметь сообщество», - говорит Чи Тоо. «Важно быть способным отбрасывать вещи от других людей, стирать идеи и мысли других людей, потому что я думаю, что самая большая проблема с художниками - насколько мы замкнуты».
Для получения дополнительной информации о НАШИХ художественных проектах, перейдите по адресу: //ourartprojects.com/
Эта статья является вторым выпуском из четырех частей серии «Больше жизни», в которой освещаются призрачные и решительные личности, которые вдыхают жизнь в художественные сцены в столицах Юго-Восточной Азии. Это было написано Самантой Чех для Art Republik.
