10 правил приобретения искусства у кураторов, искусствоведов и аукционистов в Азии

Ник Найт «Джилл Сандер, 1992»

Искусство эстетического удовольствия, символическое отражение личной психики, культурного и исторического контекста и даже надежное хранилище ценностей, устойчивых к экономическим колебаниям, является воплощением финансового успеха и хранителем эмоционального и интеллектуального вознаграждения.

Мир искусства сегодня претерпел много изменений с прошлых времен. Традиционные эпицентры, такие как Нью-Йорк и Париж, уступают место новым центрам на Востоке, где азиатское искусство быстро становится все более заметным и значимым. Сами коллекционеры проявляют все больший интерес и участие в международном арт-рынке, переходя от ярмарки к ярмарке, к биеннале, галереям и аукционам. Индустрия стала глобальной, и процесс выбора искусства может быть сложным как для новичка, так и для эксперта. В конце концов, что делать с растущим кругом выставок, событий и художников, каждый из которых представляет огромную коллекцию творческих и образцовых работ?

Когда мы входим в новый календарь и сезон захватывающих витрин как в регионе, так и за рубежом, PALACE обращается к экспертам, чтобы узнать, что лидеры отрасли говорят о том, как лучше покупать и собирать произведения искусства. Мы надеемся, что от консультаций со специалистами по искусству и консультантами до галеристов и профессионалов аукционов вы будете вдохновлены нашим руководством по 10 золотым правилам приобретения права на искусство.

1. КУПИТЬ С СЕРДЦЕМ

Покупка или коллекционирование произведений искусства могут рассматриваться как путешествие и процесс, которые могут обогатить жизнь человека и создать новые, значимые воспоминания в соответствии с Сэнди Ма, главой Phillips 'Hong Kong Evening Sale. Как специалист по азиатскому 20-му веку и современному искусству, она советует не думать об искусстве исключительно как об инвестиционном инструменте: «не забудьте купить то, что вы любите и хотели бы жить; что-то максимально возможного качества ». Для Николь Ти, генерального директора Christie's в Юго-Восточной Азии, покупка искусства должна стать формой «страстного инвестирования». «Мы рекомендуем покупателям или коллекционерам выбирать предметы, от которых они получат эстетическое удовольствие», - говорит она. «Таким образом, - добавляет она, - произведение искусства будет иметь« долголетие »в глазах коллекционера».

Еще одна важная вещь, чтобы купить лучшее в пределах вашего бюджета. «Разные художники или художественные стили управляют разными ценовыми диапазонами, и гораздо лучше покупать лучшие произведения определенного художника (даже если он или она менее известен), чем менее качественные произведения самого горячего художника», говорит Николь. Хотя еще одним преимуществом коллекционирования искусства может быть перспектива хорошей окупаемости инвестиций, лучше всего покупать по любви и, по мнению Ли, рассматривать любые инвестиционные преимущества как плюс.

2. ЗНАЙТЕ АРТ РЫНОК

«Япония и Гонконг всегда были сильными арт-рынками, а в последние годы Китай», - отмечает Стефан Ле Пеллетье, директор Оперной галереи Азиатско-Тихоокеанского региона. В частности, он ссылается на искусство Юго-Восточной Азии, где традиционно доминирует индонезийское искусство, и которое все больше завоевывает внимание на международном художественном рынке. Кроме того, Ма отмечает, что в Гонконге Филлипса «мы наблюдаем постоянно растущий спрос на современное искусство в регионе, о чем свидетельствует рост числа частных музеев в Китае, международных учреждений, мегагалерей и ведущих художественных ярмарок. принося в регион работы самого высокого качества ».

С продолжающейся глобализацией арт-рынка сами коллекционеры становятся все более изощренными, в результате чего традиционные границы в искусстве стираются. «Мы видим, что они собираются для разных категорий работ из разных областей, таких как импрессионистские и современные картины, послевоенное современное искусство, декоративное искусство 20-го века и азиатское искусство, и это только некоторые из них», - говорит Ли. «Любители китайского современного искусства все больше открываются современному искусству других регионов, поскольку они начинают ценить межрегиональные темы и рассматривают этот жанр художественного творчества как просто« современный »(по сравнению с« Послевоенным современным »,« Юго-восточная современность », и т.д.) », - объясняет она.

Андрэ Бразейлье, «Chevaux Sous Les Arbes»

3. СДЕЛАЙТЕ СВОИ ИССЛЕДОВАНИЯ

Не существует фиксированной формулы покупки искусства, хотя формирование знаний крайне важно для осознанных приобретений. «Обучение само стоит на первом месте», - подчеркивает Ма. «Начните с изучения, посетите музеи, галереи, ярмарки и аукционы, чтобы выяснить, какой стиль вам нравится. Исследования также важны, и важно прочитать о художнике, чтобы увидеть, есть ли у него история продаж », добавляет она.

Хорошее зрение также является важным аспектом, по словам Эмили Джонстон, управляющего директора Larkspur Art Specialists. «Тренировать свой взор нужно, если взглянуть на широкий спектр произведений искусства и посмотреть достаточно внимательно, чтобы понять, как они создавались», - говорит она. Таким образом, человек приобретает хороший инстинкт для того, что находится в тренде, и было бы проще определить вещи, например, когда новый художник или художественное движение востребованы.

4. КОНСУЛЬТАЦИЯ ИЛИ НАЙТИ ЭКСПЕРТ

Каждый может использовать помощь специалиста, особенно когда речь идет о выборе ценных произведений искусства или расширении коллекции, что, как считает Ма, происходит естественным образом, поскольку коллекция представляет различные этапы жизни коллекционера, и повторяющиеся темы могут иногда требовать некоторой оценки.

«Когда вы начинаете тратить приличную сумму на искусство, вам следует нанять консультанта», - говорит Джонстон. «Требуется время, чтобы разобраться в хитросплетениях рынка и выяснить, удастся ли что-нибудь купить. Арт-консультанты независимы, и их задача - показать вам широкий спектр произведений искусства и провести тщательное исследование, чтобы вы могли принять обоснованное решение. Они также должны иметь возможность договориться о скидке от вашего имени ».

Точно так же специалисты по искусству предлагают бесценные советы по оценке произведений искусства, предоставлению всестороннего колорита художника и тому, где произведение попадает в его творчество, предложению ценового руководства, говорит Ли. Галеристы также могут помочь клиентам в поиске искусства, которое им нравится, и чрезвычайно полезно для тех, кто хочет развивать свою коллекцию. «Чтобы перейти от коллекционирования по вкусу к коллекционированию с учетом инвестиционной ценности произведений искусства, необходимы глубокие знания художников, их портфолио, спроса и предложения и т. Д.», - говорит Ле Пеллетье. «Все это требует времени и усилий для мониторинга, а также опыта для анализа информации, поэтому предпочтение будет отдано советам специалистов-галеристов», - соглашается он.

5. ЗНАЙТЕ, ЧТО СМОТРЕТЬ

Николь Ли выделяет некоторые ключевые факторы, на которые следует обратить внимание, прежде чем совершать художественную покупку.

СРЕДНИЙ - Используемые материалы могут определить ценность художественного произведения. Например, картины маслом, как правило, более ценны, чем работы на бумаге и принты.

СОСТОЯНИЕ - посмотрите на состояние деталей и запросите отчеты о состоянии. Удостоверьтесь, что искусство, на которое вы смотрите, находится в хорошем состоянии и построено на длительное время.

ПЕРИОД - Определите период или движение, из которого происходит произведение искусства, и подумайте, было ли оно создано, когда художник был на пике, или когда они были не в лучшем виде, или даже во время знакового периода художника.

СВЕЖЕСТЬ НА РЫНКЕ - На рынок искусства влияет рынок первичных произведений искусства, на котором новое искусство впервые появляется на рынке, и вторичный рынок существующего искусства, которое было продано хотя бы один раз ранее. Цены, по которым работа была продана на первичном рынке, обычно имеют прямое отношение к стоимости работы на вторичном рынке.

ПРОВЕНЦИЯ. Перед покупкой убедитесь, что происхождение изделия проверено. Хорошее происхождение увеличивает коллекционность, желательность, рыночную стоимость произведения искусства, а также доказывает, что оно принадлежит художнику.

6. СТРУКТУРА ВАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ С ФОКУСОМ

Не существует четкой философии для создания коллекции произведений искусства, хотя ключевым моментом является стратегия и сосредоточенность на таких аспектах, как общая тема или предмет. Джонстон призывает коллекционеров специализироваться на искусстве из региона или из определенного периода. «Без специализации», добавляет она, «может быть сложно развить свой опыт, и ваша коллекция произведений искусства будет чувствовать себя оторванной. Благодаря специализации вы также сформируете хорошие отношения с наиболее подходящими дилерами ».

Альтернативно, коллекция может быть мотивирована связями между художниками. «Моя философия коллекционирования больше ориентирована на широту, чем на глубину», - комментирует Ли. «Я особенно увлечен пьесами, в которых, как вы видите, отражается душа художника, например, жизненность и энергия абстрактных художников, таких как Рихтер и де Кунинг, проявляются в их технике; страсть таких художников, как Хендра Гунаван, которые отражают предмет их работы; или психическое состояние Яёи Кусамы, которое заставило ее создать свой культовый мотив «Бесконечные сети» ».

7. Жить и заботиться о ваших шедеврах

«Любой, кто покупает искусство, должен руководствоваться в первую очередь самим искусством, и мы настоятельно рекомендуем коллекционерам жить со своими произведениями искусства», - говорит Ма. Однако также важно, чтобы произведения искусства отображались в соответствующей обстановке, будь то в помещении или на улице. По словам Джонстона, для работ на бумаге важно, чтобы художественные работы создавались с использованием бескислотных креплений. «Эти крепления снижают количество влаги, попадающей на бумагу, и предотвращают изменение цвета», - объясняет она. Le Pelletier также рекомендует хранить и демонстрировать произведения искусства в хорошо проветриваемой или даже кондиционированной среде x, чтобы противостоять влажности климата Юго-Восточной Азии. Самое главное, предупреждает он, «не подвергайте произведения искусства воздействию прямых солнечных лучей». Чтобы защитить художественные произведения, подумайте о том, чтобы при их обрамлении использовать УФ-плексиглас, чтобы не допустить выцветания.

Другое дело, возможно, очевидно очевидное, но не забудьте иметь право собственности и места для вашего искусства. При показе предметов в доме учитывайте общую высоту работы, любые корректировки, которые необходимо внести для мебели, а также общее пространство, в котором вы предполагаете разместить деталь. Большие произведения искусства могут быть более подходящим фокусом для больших области и на более широких стенах. Для небольших работ поэкспериментируйте с композицией в стиле салона, смоделированной по образцу парижских салонов 18-го и 19-го века, где отдельные предметы висят в связном кластере с центральной рамой в качестве основного фокуса. Таким образом, внимание уделяется коллективному эффекту в целом.

В качестве альтернативы, попробуйте геометрический стиль с такими же размерами работ и рам, выложенных симметрично и точно на стене. В конечном счете, отображение сочетания больших и меньших произведений искусства создает более интерактивный опыт для зрителя, при этом некоторые работы требуют более пристального внимания, чтобы его тонкости были полностью оценены.

8. ИСКАТЬ АУКЦИОНЫ

Лин Фэнмянь, «Рыбная ловля»

Аукционы являются отличной платформой для покупки предметов искусства и идеально подходят для любого уровня покупателя.Они представляют собой подборку произведений искусства, представляющих определенный уровень качества и признания в мире искусства, и «с ростом значения онлайн-аукционов новые коллекционеры получают все больший доступ к репертуару предложений по различным категориям (принты, фотографии, интерьеры). картины и т. д.) и цены », - объясняет Ли.

Чтобы ознакомиться с процессом аукциона, потратьте время на изучение категорий или предметов, которые интересуют вас. По словам Николь, начните с посещения аукционных сайтов, чтобы узнать, что будет продаваться, и просмотрите каталоги аукционных домов, чтобы узнать, какие товары выставлены на торги. Также желательно просмотреть интересующие вас товары. Публичный просмотр обычно происходит за три-четыре дня до даты продажи, и заинтересованные покупатели могут предварительно просмотреть лоты и поговорить со специалистами, чтобы получить дополнительную информацию и перспективы.

Для опытных коллекционеров, ищущих определенные произведения искусства для завершения своей коллекции, аукционы являются полезными каналами для вторичного рынка, а аукционные дома несут обширную клиентскую сеть. Если вы имеете в виду конкретную работу, то аукционный дом может организовать частные продажи, где покупатель и продавец связаны между собой, а детали процесса остаются нераскрытыми. По словам Ли, частные продажи проводятся по индивидуальному подходу и могут происходить в любое время года, тогда как аукционы проводятся в определенное время.

9. ПОСЕТИТЬ ЯРМАРКИ И ВЫСТАВКИ

Осмотр художественных ярмарок и выставок важен для тех, кто желает отточить или отточить свой вкус и предпочтение искусству. По словам Ле Пеллетье, они обеспечивают отличную экспозицию как для художников, так и для галерей, позволяя им охватить более широкую группу любителей искусства и коллекционеров.

Международный художественный календарь наполнен множеством таких мероприятий, объединяющих сотни дилеров и экспонентов в одном месте. Хорошее место для начала - это крупные художественные ярмарки как в регионе, так и за рубежом. Например, Art Stage Singapore (январь), TEFAF (март, май, октябрь), Art Basel (март), оригинальный Art Basel в Швейцарии (июнь), Frieze London (октябрь) и Art Stage Jakarta (август). Для тех, кто заинтересован в аукционах, Николь рекомендует Christie's First Open в марте в Гонконге, где начинающие художники и произведения искусства предлагаются по доступным ценам.

10. ДУМАТЬ ЦИФРОВОЙ

Быстрый рост цифрового рынка изменил способ, которым искусство рассматривается, продается и приобретается. Теперь информация мгновенно передается глобальной аудитории через социальные медиа-платформы, такие как Instagram и WeChat, а электронная коммерция и цифровые продажи стали эффективными методами связи с международными покупателями произведений искусства. Например, «через Christie's LIVE клиенты могут делать ставки на живых аукционах через свои компьютеры», - делится Ли. Collectrium, ведущая служба управления коллекцией цифровых произведений искусства, приобретенная Christie's, «является единственной существующей платформой, которая объединяет все советы по сбору, средства ухода и управления в едином, всеобъемлющем, мобильном и безопасном приложении», добавляет она. С появлением цифровой эры искусство приобретения предметов искусства никогда не было таким глобальным и удобным.

Эта статья была впервые опубликована во Дворце 18.